Montgomery Clift biografia
Sábado, 12.05.12
Montgomery Clift
Edward Montgomery Clift (Omaha, Nebraska, 17 de Outubro de 1920 – Nova York, Nova York, 23 de Julho de 1966) foi um ator estadunidense.
Primeiros anos
Edward Montgomery Clift nasceu em 17 de outubro de 1920 em Omaha. Era filho de William Brooks Clift, vice-presidente do Omaha National Bank, e sua esposa Ethel Fogg (adotada pelos Fogg). Clift tinha uma irmã gêmea fraterna, Roberta, e um irmão, William Brooks Jr. (n. 1918), que teve um filho ilegítimo com a atriz Kim Stanley.
A história de sua mãe, apelidada de "Sunny" marcou sua infância. Sunny foi adotada pelos Fogg e soube aos 18 anos pelo doutor Edward E. Montgomery que seus verdadeiros pais eram Woodbury Blair e Maria Anderson. Os Blair e os Anderson eram conhecidas famílias de políticos e generais da Guerra de Secessão. Sunny lutou toda sua vida para que a reconhecessem e educou seus filhos para que fossem reconhecidos. Em 1928, Monty, como era conhecido, embarcou com seus irmãos e sua mãe em viagens para Europa.
carreira
Com sua aparição na Broadway aos treze anos, Clift obteve êxito nos palcos e atuou ali durante dez anos antes de viajar a Hollywood, debutando em Rio Vermelho (1948), com John Wayne. Tanto John Wayne como Walter Brennan se sentiram indignados pela homossexualidade de Clift e mantiveram-se afastados dele durante as gravações do filme. Por sua parte, Clift se sentia ofendido pelas inclinações ultraconservadoras dos atores. Em 1958, recusou um papel em Rio Bravo, que o teria reunido novamente com Wayne e Brennan. Seu papel ficou com Dean Martin. Também em 1948, Clift foi nomeado ao Oscar de melhor ator por sua interpretação em Perdidos Na Tormenta. Desde então, começaria um novo modelo de ator protagonista: sensível, emocional e com uma beleza melancólica, o tipo de homem que uma mulher gostaria de cuidar. Sua carreira esteve repleta de êxitos, interpretando muitos papéis que foram nomeados ao Oscar e convertendo-se em um ídolo por sua presença e atrativo. Suas cenas de amor com Elizabeth Taylor em Um lugar ao sol (1951) estabeleceu um novo padrão para o romance no cinema. Seus pápeis em A Um Passo da Eternidade" (1953), onde interpreta um soldado de infantaria (Robert E. Lee Prewitt), e em Os Deuses Vencidos (1958) são considerados os mais importantes de sua carreira.Em 1956, durante as filmagens de "A Árvore da Vida", Clift foi de encontro a um poste telefónico com o seu Chevrolet, ao tentar sair bêbado de uma festa promovida por Elizabeth Taylor, uma de suas melhores amigas. Ele e Liz Taylor, a quem chamava de Bessie Mae, foram grandes amigos até sua morte. As filmagens de "A Árvore da Vida" ficaram interrompidas até sua recuperação, dois meses depois. Esse episódio marcou o começo de sua dependência de barbitúricos e drogas mais pesadas. Depois do acidente seguiu um caminho de autodestruição que é considerado o "suicídio mais longo vivido em Hollywood".Em seu primeiro filme após o acidente de carro, Clift protagonizou Rio selvagem (1960), junto com Lee Remick, um filme incluído no Registro Nacional dos Estados Unidos. Também co-protagonizaria Os Desajustados de 1961, que foi o último filme feito por Marilyn Monroe e Clark Gable. Monroe, que estava tendo problemas emocionais, descreveu Clift como «a única pessoa que conheço que está pior do que eu». Seu estilo de vida autodestrutivo estava arruinando sua saúde. A Universal mandou-o embora em 1962, durante a gravação de Freud, além da alma por suas frequentes ausências.Em Julgamento em Nuremberg de 1961, Clift teve uma atuação de sete minutos. Também participaram do filme Spencer Tracy, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Burt Lancaster e Judy Garland. O diretor, Stanley Kramer, escreveria em suas memórias que Clift não conseguia recordar suas falas. Mas, ao mesmo tempo, exclamaria: " Clift é um dos três ou quatro maiores atores que existem".
Sexualidade
Segundo alguns autores, Montgomery Clift era homossexual. Outros argumentam que era bissexual. Seu biógrafo Michelangelo Capua afirma que «Monty dormiu tanto com homens como com mulheres, esperando descobrir suas próprias preferências sexuais». Diz ainda que a mãe de Clift «fala sem problemas da homossexualidade do filho: ‘Monty se deu conta que era homossexual muito cedo. Creio que tinha doze ou treze anos». ("Montgomery Clift: a Biography", p. 22)Patricia Bosworth, que pode falar com sua família e muitas pessoas que conheciam o ator, escreve em seu livro "Montgomery Clift": «Antes do acidente, Monty tinha incontáveis romances com homens e mulheres. Encaixava com sua personalidade ter relações desta maneira…depois do acidente e sua dependência química, passou a ser um homem mais sério e o sexo passou a ser menos importante para ele». De todo modo, sempre deu mais importância aos velhos amigos como Bill Le Massena, Maureen Stapleton, Elizabeth Taylor, Libby Holman e Ann Lincoln.
morte
Montgomery Clift morreu em 23 de julho de 1966 aos 45 anos por complicações de saúde devido a sua dependência ao álcool e às drogas em seu apartamento em Nova York. Foi enterrado no cemitério Quaker, no Brooklyn.
nomeaçoes
Foi nomeado pela primeira vez para o Oscar de melhor ator por The Search. Seguiram-se indicações por A Place in the Sun, From Here to Eternity e O Julgamento de Nuremberga.
filmografia
The Search (1948) Red River (1948)The Heiress (1949)The Big Lift (1950)A Place in the Sun (1951)I Confess (1953)Indescretion of an American WifeFrom Here to Eternity (1953)Raintree County (1957)The Young Lions (1958)Lonelyhearts (1959)Suddenly, Last Summer (1959)Wild River (1960)
The Misfits (1961)
Judgment at Nuremberg (1961)Freud (1961)The Defector (1966)
mais informaçoes sobre ele
Apesar de muitos atores e atrizes ir para Hollywood estrelato procurando, os papéis foram invertidos no início de Montgomery Clift. Hollywood foi atrás dele em busca de uma nova estrela. Monty já tinha provado seu talento na Broadway, e os produtores e diretores de Hollywood eram constantemente persegui-lo para estrelar em quase qualquer filme. Em 1946, ele admitiu a seus esforços. Após 12 anos de recusar a cada diretores de cinema roteiro proposto, Monty finalmente encontrei um script muito interessante para rejeitar. Era um western co-estrelado por John Wayne, intitulado Red River. A passagem da Broadway para Hollywood não alterou sua dedicação e desejo de atuar palco, mas a vida de Monty era logo enchido com novas experiências e exóticas. Montgomery Clift nasceu em 17 de outubro de 1920, em Omaha, Nebraska. Seu pai, William Brooks Clift, era um bem sucedido corretor de ações parede Street. Sua mãe, Ethel Anderson, encheram ambos os papéis dos pais, enquanto seu marido estava ausente. Ela costumava tomar Monty, sua irmã gêmea Roberta eo irmão mais velho Brooks em longas viagens para a Europa ou passar o tempo em sua segunda casa em Bermuda, enquanto seu pai estava ocupado com o trabalho em Nova York. Aulas particulares viajou com a família para educar as crianças no estrangeiro. Quando o mercado acionário caiu em 1929, o Clift teve que obedecer a um estilo de vida diferente. Eles se mudaram para uma casa modesta em Sarasota, Flórida, quando Monty tinha 13 anos. Juntou-se um local juventude clube teatral lá e tentou atuar pela primeira vez. Montgomery foi muito comprometido com seu trabalho e sua mãe viu o quão natural ele olhou no palco. Ela começou a empurrar Monty para a carreira de ator. Sua família mudou-se para Sharon, Massachusetts, onde ele fez um teste para um papel na peça da Broadway, "Fly Away Home". Monty foi expulso eo jogo durou duas temporadas. Sua família se mudou para Manhattan quando Monty garantiu mais um chumbo na peça "Natureza Dame." Sua principal em "Dame Nature" lhe rendeu o status de estrela da Broadway com apenas 17 anos. Ao longo dos próximos três anos, Monty assumiu a liderança na Broadway várias peças, incluindo " Não haverá noite "," The Skin of Our Teeth "," Our Town "e" Trincheira na sala. "Durante este tempo, os membros da indústria cinematográfica continuamente tentou persuadi Monty para Hollywood. Ele rejeitou todas as ofertas. Ele gostava de agir, mas ele preferiu o palco, não na câmera. Sua paixão foi para a Broadway. Como acontece com qualquer estrela jovem crescente, novos horizontes foram convidativo, e ele finalmente decidiu visitar Hollywood para conversar, mas ele foi inflexível em ir lá em seus próprios termos. Quando a MGM não lhe daria os acordos que ele pediu, ele saiu do estúdio. Quase imediatamente Artistas Unidos concordou com o que Monty termos e ele foi escalado ao lado de John Wayne e Brennan Walter no que se tornou um dos mais famosos westerns de todos os tempos, "Rio Vermelho". Monty estava animado para tentar um novo tipo de papel com tanto filme atuação e um filme ocidental. Logo depois de "Red River" foi concluído, ele foi convidado para jogar soldado americano Ralph Stevenson, em "A Busca". Essa história de guerra sincera deu Monty sua fama de Hollywood.
ornar-se uma estrela de Hollywood, Monty formado muitas novas amizades. Um de seus amigos mais próximos era Mira Rostova, que treinou Monty em quase todos os papéis atuação que ele tinha. Talvez a mais famosa a amizade na vida de Monty era o seu relacionamento com Elizabeth Taylor. O vínculo entre eles fortaleceu quando os dois estrelaram juntos em "A Place in the Sun". Ele agiria com Taylor em dois outros filmes, "Raintree County" (1956) e "Summer repente Last" (1959). Ele aceitou ambas as funções sem sequer olhar para um script. Ele só queria agir com Taylor. Depois de "A Place in the Sun", Clift não fazer um filme por dois anos. Seu retorno à tela do cinema foi em "From Here to Eternity", que ganhou oito Oscars e ganhou Monty uma indicação de Melhor Ator. Ele passou a estrelar o filme de Hitchcock "Confesso" e do filme "Indiscretion de uma dona de casa americana" antes de tirar outra licença de agir. Monty não foi visto em um palco ou na tela por mais de três anos. Uma noite, em maio de 1957 Monty aceitou o convite de Elizabeth Taylor para um jantar. medo que ele não seria capaz de ver o caminho de casa na estrada sinuosa Monty foi o primeiro a sair naquela noite. Ele saiu da estrada e seu carro colidiu com um poste de telefone . O acidente deixou Monty com uma mandíbula quebrada e nariz, cavidade do seio esmagado, dois dentes e graves lacerações faciais que exigiram cirurgia plástica. Sua recuperação notável deixá-lo voltar para casa depois de apenas oito semanas no hospital. Depois do acidente, Monty atuou em sete filmes e recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em "Julgamento em Nuremberg". Ele também co-estrelou em "The Misfits", que era Marilyn Monroe e último filme de Clark Gable. Monty foi criado para co-estrelar com Elizabeth Taylor em "Reflexões em um Golden Eye", mas as filmagens não começam até que o projeto atual, ela estava trabalhando. Então, nesse meio tempo, ele foi escalado para "O Desertor". Ninguém suspeitava este seria seu último papel. Enquanto esperando para começar a trabalhar em "Reflexões", Clift sofreu um ataque cardíaco e morreu em sua casa em 23 de julho de 1966. Na idade de 45 anos, foi enterrado no Quaker Cemetery, Brooklyn, New York.
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A HISTORIA DA BANDA CASA DAS MAQUINAS
Sábado, 12.05.12
Casa das MáquinasCasa das MáquinasA banda paulistana Casa das Máquinas está de volta. O grupo, que esteve na ativa entre 1973 e 1978, retornará no dia 3 para uma apresentação na segunda edição do festival Psicodália. O evento, voltado para o rock psicodélico e para a cultura hippie (com direito a oficinas artísticas e ambientais, além de exibições de teatro e vídeo) será realizado entre 2 e 5 de fevereiro, na Serra do Tabuleiro, em Santa Catarina. |
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A HISTÓRIA DOS SECOS E MOLHADOS
Sábado, 12.05.12
A HISTÓRIA DOS SECOS E MOLHADOS
Durou um ano, um ano e meio no máximo. Foi o suficiente para marcar uma geração e fazer história. Até hoje, os Secos & Molhados são lembrados por quem viveu a onda e cultuados por muita gente que nem era nascida quando o Brasil conheceu aqueles músicos de cara pintada, roupas e adereços coloridos, uma coreografia nunca vista antes e, principalmente, uma música original (ainda que não revolucionária como a de outra banda “cult” da época, os Mutantes) e de primeiríssima qualidade.
“Surgiram e acabaram logo (...) como se tivessem sido o brilho súbito de um quasar, uma suave explosão, um sonho irrepetível”, escreveu o jornalista Luiz Carlos Maciel no encarte do CD da série Dois Momentos que juntou os LPs dos Secos & Molhados de 1973 e 1974. O som do Secos & Molhados era resultado da bagagem musical do criador da banda, o português João Ricardo (violões, harmônica e voz), de Ney Matogrosso (voz) e Gerson Conrad (violões e voz). O rock era a referência principal, mas Ney levava um conhecimento de música brasileira que os outros não possuíam.
“O Vira”, do primeiro LP do Secos & Molhados (1973), da gravadora Continental, é uma das primeiras músicas que me lembro de ter ouvido na vida. Para mim, e para muitas crianças, a letra era lúdica e repleta de referências: remetia a histórias contadas pelos pais, fantasias, brincadeiras e cores. Os adultos ficaram fascinados pelo som e pelo visual dos músicos – e, também, pelos requebros de Ney Matogrosso, que despertaram a libido de muitas mulheres e homens. A aparição no programa de estréia do “Fantástico”, em setembro de 1973, transformou o Secos & Molhados em mania nacional: em apenas um mês, foram vendidas 300.000 cópias do LP de estréia – um número inimaginável numa época em que os LPs mais vendidos alcançavam 50.000 cópias por ano. Dez meses depois, a marca de um milhão estava prestes a ser superada.
O nome da banda era uma frase comumente vista nos empórios e mercados: para resumir a variedade de artigos à venda, muitos proprietários escreviam na fachada que vendiam “secos e molhados”. A famosa capa do LP de 1973 mostra Ney, João, Gerson e o baterista Marcelo Frias com as cabeças “servidas” em bandejas colocadas sobre uma mesa com garrafas de vinho, pães, batatas, cebolas, biscoitos e grãos – os tais “secos e molhados” encontrados nos empórios. Mas, quando o disco chegou às lojas, Frias já estava fora do grupo. Existem duas versões para sua saída. Uma: ele se recusava a usar maquiagem e seguir o visual dos outros integrantes. Outra: em dúvida quanto às perspectivas de sucesso do Secos & Molhados, o baterista teria preferido continuar a trabalhar por conta própria em vez de se comprometer em tempo integral com uma banda ainda não consagrada.
“Sangue Latino”, “O Vira” e “Rosa de Hiroshima” foram as faixas de maior sucesso. Quem comprou o disco pôde conferir ainda “Amor”, “O patrão nosso de cada dia”, “Assim assado”, “Mulher barriguda”, “El Rey”, “Prece cósmica”, “Rondó do capitão”, “As andorinhas” e “Fala”, que completavam a obra. Poetas de primeira linha tiveram obras musicadas por João e Gerson. “Rosa de Hiroshima” era de Vinicius de Moraes; “Rondó do capitão”, de Manuel Bandeira; e “As andorinhas”, de Cassiano Ricardo.
O Secos & Molhados tinha tudo para fazer sucesso por muitos anos, mas as brigas internas colocaram tudo a perder. João Ricardo colocou seu pai, João Apolinário (jornalista, crítico de teatro e co-autor de algumas letras das músicas do S&M), para empresariar a banda. Depois de muitas discussões, Ney e Gerson, descontentes com várias coisas (a partilha do dinheiro era apenas uma delas), decidiram sair.
A dissolução do Secos & Molhados foi anunciada em agosto de 1974, um dia depois da apresentação do clipe de “Flores astrais” no “Fantástico”. Todo o esquema de divulgação do segundo LP foi desativado e o disco teve vendagem e execução pífias – ao menos se comparadas às do disco de estréia. Uma pena, pois era tão bom quanto o primeiro e prosseguia na linha de musicar poemas de artistas consagrados: “Tercer Mundo” (de Julio Cortazar), “Não: não digas nada” (de Fernando Pessoa) e “O hierofante” (de Oswald de Andrade) estavam ao lado de “Flores astrais”, “Medo mulato”, “Oh! Mulher infiel”, “Vôo”, “Angústia”, “O doce e o amargo”, “Preto velho” e “Delírio” – todas excelentes. O álbum tinha outras duas faixas. “Toada & Rock & Mambo & Tango & etc” era um protesto contra a censura, com Ney, João e Gerson sussurrando “Diga que não sei de nada/nem posso saber” ao som de guitarra, baixo, bateria e sanfona. “Caixinha de música do João” era uma instrumental acompanhada pelos “lá-lá-lás” de Ney.
(Vale mencionar o lançamento, em 1980, de um LP com o registro do histórico show do Secos & Molhados que lotou o Maracanãzinho em 1974. Infelizmente, a gravação é muito ruim: em vários momentos, as vozes dos cantores desaparecem ou são abafadas pelos instrumentos. Dispensável e nunca relançado, mas os vinis existentes são oferecidos a preços inacreditavelmente altos nos sebos e sites de compras.)
Em 1975, todos os (ex-)integrantes do Secos & Molhados lançaram trabalhos. O LP de Ney, “Água do Céu-Pássaro”, estourou com a faixa “América do Sul” – apenas o primeiro dos muitos sucessos de uma carreira solo que dura até hoje e já rendeu 29 álbuns. Gerson gravou um LP em dupla com Zezé Motta, “Gerson Conrad e Zezé Motta”. Depois, lançou apenas um disco, “GC”, em 1981. Teve pouca repercussão, tanto na época quanto em 2002, quando foi relançado em CD com o nome “Rosto Marcado”. Gerson foi bem sucedido como arquiteto, profissão que já vislumbrava quando entrou para o Secos & Molhados. João Ricardo lançou um LP homônimo (chamado por muitos de “álbum rosa” devido à cor da roupa com que ele posou para a foto de capa) e prosseguiu compondo e gravando. Seu trabalho mais recente, “Puto”, é de junho de 2007.
Determinar o período de existência do Secos & Molhados pode suscitar longas (e infrutíferas) discussões. Para o público e para muitos historiadores, a banda existiu apenas entre meados de 1973 e agosto de 1974 – ou seja, a fase de sucesso comercial. Mas o nome Secos & Molhados foi registrado por João Ricardo em 1970. Ney entrou no final de 1971 e Gerson no começo do ano seguinte. Até a gravação do primeiro LP, vários outros músicos passaram pelo S&M.
Após a saída de Ney e Gerson, João Ricardo lançou, além dos trabalhos solo, cinco ou seis discos do Secos & Molhados. Cada um teve uma formação diferente e nenhum chegou perto do sucesso de 1973/1974, apesar da divulgação gerada pelo nome e pelas muitas referências ao período da “formação clássica”. “Secos & Molhados”, de 1978, abre com uma faixa intitulada “Que fim levaram todas as flores?”. Dois anos depois, viria “Secos e Molhados” (assim mesmo, com o “&” sendo substituído por “e” na arte da capa), que fecha com “Vira Safado”. O LP “A volta do Gato Preto” (1988) tentou reviver a receita de outrora no título, no visual extravagante do músico Totô Braxil (parceiro de João até 1990) e na própria capa (uma foto de João e Totô sentados a uma mesa repleta de elementos presentes na capa do LP de 1973). A impressão geral é que João Ricardo nunca admitiu que, para o grande público, o Secos & Molhados acabou com a saída de Ney e Gerson em 1974.
Encontrar o CD “Dois em um”, que juntou os LPs de 1973 e 1974, não é tarefa das mais difíceis. Vale a pena ouvi-lo e conferir por que o Secos & Molhados é lembrado até hoje.
SOBRE A LENDA DE QUE O KISS SE INSPIROU NO SECOS E MOLHADOS PARA CANTAR DE CARA PINTADA
O baixista/vocalista Gene Simmons contou ao site brasileiro Comércio do Jahu que o novo álbum da banda será completado em julho e o lançamento deverá se dar em setembro.
Dentre outras coisas, o repórter perguntou sobre a história que relata que o Kiss se inspirou no SECOS & MOLHADOS para se apresentar com maquiagem, confira:
Há uma espécie de lenda urbana aqui no Brasil que conta o seguinte: nos anos 1970, vocês estiveram no México e viram o show de um grupo brasileiro chamado Secos & Molhados. Dali, copiaram a ideia de se apresentar com maquiagem pesada, mascarados.
Simmons: "Conheço essa lenda. Já ouvimos falar dessa história. Não é verdade. Muitas pessoas acreditam nisso, mas também há muitas pessoas que acreditam em discos voadores, não?"PALAVRAS DE Gene Simmons.
Dudu Bertholini entrevista Ney Matogrosso Quando uma entrevista parece mais uma conversa entre um artista cheio de experiência e outro que, apesar de também ter muita bagagem, pergunta e ouve cheio de curiosidade, o assunto fica muito mais divertido. É assim o clima da entrevista que o Dudu Bertholini fez com Ney Matogrosso para a edição de lançamento da revista on-line denguemag.com.
“Eu sempre ouvi dizer, e eu acho que seja muito verdade, e você vai me dizer se é verdade ou se é lenda urbana: o Kiss copiou o Secos & Molhados, gente!”. São perguntas como essa, e nesse tom, que a conversa anda. Não podia ter entrevistador melhor que o Dudu – ao menos eu nunca duvidei que ele gostasse tanto do Ney Matogrosso. E este, como sempre, responde tudo com muita calma, não foje de nada, e mostra porquê vale a pena ser ouvido.
Sim, o Kiss copiou as caras pintadas do Secos & Molhados. Segundo o Ney, basta olhar a data de lançamento dos primeiros discos das duas bandas. Ele ainda explica porque decidiu, lá no começo dos anos 70, se maquiar daquele jeito, para ficar de certa forma incógnito, e poder enfrentar a repressão, provocar muito nos palcos. Suas inspirações vão de Carmen Miranda, Nureyev, teatro Kabuki à cultura indígena brasileira, desde sempre. Uma das maiores curiosidades que Ney comenta na entrevista é que ele sempre foi discreto no dia-a-dia. “Eu gosto de observar”, ele diz, explicando porque prefere calça jeans e camiseta até hoje, e deixa para seus shows a extravagância.
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VINGADORES COSTA OESTE 1984-1994 covers
Sábado, 12.05.12
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