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James Doohan("Scotty" Star Trek)

Segunda-feira, 16.07.12

      James Doohan(
"Scotty" Star Trek)

James Montgomery "Jimmy" Doohan  (Vancouver, 3 de Março de 1920 — Redmond, 20 de Julho de 2005) foi um canadense personagem e ator da voz mais conhecida por seu papel como Montgomery "Scotty" Scott na televisão e filme da série Star Trek . Caracterização de Doohan do escocês engenheiro-chefe da Starship empresa foi um dos elementos mais conhecidos da franquia Star Trek, para o qual ele também contribuiu muito nos bastidores . Muitas das caracterizações, maneirismos e expressões que ele estabeleceu para Scotty e outros personagens de Star Trek se tornaram enraizada na cultura popular.

Depois de seu sucesso com Star Trek, ele complementava sua renda e mostrou apoio contínuo para seus fãs, fazendo várias aparições públicas. Doohan foi muitas vezes para grandes comprimentos de bóia o grande número de fãs que foram inspirados para fazer suas próprias realizações em engenharia e outros campos, como resultado do trabalho de Doohan e seu encorajamento.
                                                                                   
Início da vida

Doohan nasceu em Vancouver , British Columbia , o mais jovem dos quatro filhos de William e Sarah Doohan, que emigrou de Bangor, County Down , Irlanda do Norte . Seu pai era um farmacêutico, veterinário, dentista e, sua mãe era uma dona de casa.   pai de Doohan teria inventado uma forma primitiva de alta octanagem da gasolina em 1923. Autobiografia Doohan em 1996 contou sério do pai do alcoolismo . A família mudou-se para Sarnia , Ontário , e Doohan cursou o ensino médio no Collegiate Institute Sarnia e Escola Técnica (SCITS), onde se destacou em matemática e ciências. Matriculou-se na 102 Royal Canadian Army Corps Cadet .  
                                                                
O serviço militar

No início da Segunda Guerra Mundial , juntou-se à Doohan Artilharia Real do Canadá . Ele foi encomendado um tenente do Regimento de Artilharia 13 da 3 ª Divisão de Infantaria canadense . Doohan foi para a Inglaterra em 1940 para o treinamento. Seu primeiro combate foi a invasão da Normandia em Juno Beach no Dia-D . Tiro dois snipers , Doohan levou seus homens para lugares mais altos através de um campo de minas anti-tanques , onde tomaram posições defensivas para a noite. Cruzamento entre postos de comando às 11:30 naquela noite, Doohan foi atingido por seis tiros disparados por uma pistola Bren por um sentinela nervoso canadense:   quatro em sua perna, uma no peito, e um através de seu dedo médio direito. A bala de seu peito foi parado por uma cigarreira de prata . Seu dedo médio direito teve de ser amputada, algo que ele iria esconder durante sua carreira como ator. 

Doohan treinado como piloto (graduar-se Pilot Air Curso de Observação 40 com outros 11 oficiais de artilharia canadenses),   e voou Taylorcraft Auster Mark V aeronaves para 666 (AOP) Esquadrão, RCAF , como Artilharia Royal Canadian oficial de apoio à primeira Exército do Grupo Royal Artillery canadense . Todos os três canadenses Squadrons (AOP) RCAF foram tripulados por artilharia Diretor-pilotos e acompanhados por organizações não-comissionado RCA e pessoal RCAF servindo como observadores.  

Embora nunca tenha sido realmente um membro da Real Força Aérea Canadense , Doohan já foi rotulado de "louco piloto na Força Aérea canadense." A história de seus anos que voam fala de Doohan slalom um avião - diversamente citado como um furacão ou um treinador a jato - entre os pólos da montanha telégrafo para provar que poderia ser feito, que lhe valeu uma reprimenda séria. (A façanha real foi realizada em um Mark IV Auster na planície de Salisbury norte de Andover RAF no final da primavera de 1945).  



      
  Início da carreira atuando

Após a guerra, Doohan começou sua carreira de ator. Seu trabalho começou com um CBC aparência programa de rádio em 12 de janeiro de 1946. Ele tomou uma aula de teatro em Toronto, e mais tarde ganhou uma bolsa de dois anos para a Neighborhood Playhouse em Nova York, onde seus colegas incluiu Leslie Nielsen , Tony Randall e Richard Boone . Durante vários anos Doohan teria de transporte entre Toronto e Nova York como o trabalho exigia. Durante este período, ele apareceu em cerca de 4.000 programas de rádio e 400 programas de televisão, e ganhou uma reputação por sua versatilidade.   

Em meados dos anos 1950 ele apareceu como floresta de madeira ranger Tom (o equivalente norte de Buffalo Bob) na versão canadense de Howdy Doody . Coincidentemente, companheiro de Star Trek membro do elenco William Shatner apareceu simultaneamente como Ranger Bill na versão americana. Doohan e Shatner também apareceu no Canadá ciência ficção 1950 série Comando Espacial . 

Doohan fez o papel principal na produção de drama de TV CBC vôo em Perigo escrito por Arthur Hailey que a transformou o romance Runway Zero-Eight, mais tarde adaptado como Terror in the Sky. Seus créditos também incluiu The Twilight Zone , The Outer Limits e Bewitched e Ilha da Fantasia e O Homem da UNCLE (1964) e Bonanza . No episódio de Bonanza, "Gift of Water" (1962), ele co-estrelou com a atriz Majel Barrett , que viria a ser escalado para o papel de Star Trek da enfermeira Chapel . Ele apareceu como um assistente do presidente dos Estados Unidos em dois episódios de Viagem ao Fundo do Mar .
 
Star Trek
Doohan desenvolveu um talento para acentos como uma criança.  audição para o papel de Montgomery Scott, engenheiro-chefe da USS Enterprise , antes de Gene Roddenberry (o criador de Star Trek), Doohan fez vários sotaques diferentes. Roddenberry pediu que ele preferia, e Doohan respondeu: "Bem, se você quiser um engenheiro, é melhor ele ser um escocês, porque, na minha experiência, todos os melhores do mundo, os engenheiros têm sido escocês". 

Nos últimos anos, Doohan seria revisitar este processo de fundição em convenções de Star Trek, demonstrando uma variedade de vozes possíveis e personagens. Quando Roddenberry produziu Star Trek: The Animated Series no início de 1970, a capacidade de Doohan para executar diferentes vozes foi usado por tê-lo executar a maioria das "Guest Star" papéis masculinos da série, incluindo Robert abril , conjecturou primeiro capitão da Enterprise. Doohan também executou a três braços, três pernas navegador Arex e muitas vezes realizada até quatro vozes diferentes e distintas em cada episódio. 
O personagem Scott, tal como concebida, teria sido um semi-regular, mas com colegas de elenco Leonard Nimoy ( Spock ) e DeForest Kelley ( Dr. McCoy ), foi elevada em importância às ligações ao lado de William Shatner 's Capitão James T. Kirk . Ficou claro que, devido à sua orientação de alta tecnologia, tenente-comandante. Scott foi o terceiro em comando da Enterprise, e às vezes o navio foi deixado sob seus cuidados. Scott foi usado freqüentemente em subparcelas em relação a componentes de navios com deficiência (como os cristais Dilithium que regulava a velocidade de dobra , o transportador do dispositivo de teletransporte, ou apenas mexer na tubos Jefferies ) e como uma folha de ambiciosas Kirk abordagens táticas, que foram ditas a estirpe a propulsão e / ou defesas da nave ("Não posso empurrá-lo mais rápido, capitão!"). Nesta capacidade, Scott mostrou-se tanto de um funileiro, ou engenheiro de improviso, como um especialista de alta tecnologia, muitas vezes aparentemente segurando a empresas em conjunto com pouco mais de arame e de sua própria saliva. No final, muitos fãs viu a própria empresa como a estrela do show, deixando Scott em uma posição invejável como seu defensor. Por exemplo, em " The Trouble Com Tribbles ", Scott está de braços cruzados e ainda mantém Chekov de iniciar qualquer problema como um Klingon insultos Kirk, no entanto, Scott está finalmente provocado a violência quando os Klingon insultos Empresa da mesma.

Doohan foi citado como dizendo, "Scotty é 99 por cento James Doohan e um sotaque por cento."  Usando suas consideráveis ??habilidades vocais, Doohan concebeu o Vulcan e linguagem Klingon diálogo ouvido em Star Trek: The Motion Picture . Mais tarde, profissionais lingüistas , particularmente Marc Okrand , expandiram Klingon em um totalmente língua construída com uma gramática de trabalho. Além de jogar Scotty, ele também fez vozes muitos hóspedes em Star Trek, incluindo:
Sargão em " Return to Tomorrow "
O M-5, em " O Último Computador "
A Voz Controle da Missão em " Assignment: Earth "
A Oracle, em " Para o Mundial é oco e eu ter tocado o céu "
Além de ser um ator de Star Trek, ele também ajudou na criação de Marc Okrand da Língua Klingon.

                                                                
     Depois de Star Trek

Doohan esperava que Star Trek beneficiaria sua carreira de ator. Após a série terminou, no entanto, ele encontrou-se estereotipado e teve um tempo difícil obter outros papéis. Depois de uma conversa com seu dentista,  ele percebeu que seria "sempre Scotty", e poderia se sustentar com a renda das aparências pessoais. Ao contrário de alguns outros membros do elenco, Doohan saboreou fãs de reuniões e estava sempre pronto para entreter com uma história ou uma canção. Caso contrário, ele teve pequenas, peças fugazes, muitas vezes trocando em sua Trek, como o Capitão na vida curta sábados de manhã live-action filhos show ', Jason of Star Command , ou um cameo no filme feito para a TV- Knight Rider 2000 como "Jimmy Doohan, o cara que jogou Scotty em Star Trek". Ele também tinha um papel no filme Homeboys no espaço exterior , no qual ele interpretou um personagem chamado Pippen: um trocadilho com Scotty e astro do basquete Scottie Pippen . Ele apareceu como a si mesmo em um episódio de The Ben Stiller Visualizar . Ele também jogou Damon Warwick, pai de James Warwick, na novela diurna, The Bold and the Beautiful . 

Quando a franquia Star Trek foi reavivado, Doohan reprisou seu papel de Scotty em sete filmes de Star Trek e fez uma aparição em Star Trek: The Next Generation 's 130 º episódio de "relíquias" , tudo o que o deixou financeiramente confortável. Muitas das aparições de Doohan fez filmes centro sobre o papel de Scotty, como um cameo na arma carregada National Lampoon 1 , onde ele interpreta um policial que diz a seu oficial superior "Eu estou dando tudo o que ela tem, capitão!" no mesmo sotaque que ele usou em Star Trek. No entanto, ele se recusou a contribuir para o Futurama episódio " Onde nenhum fã tem ido antes "ou permitir a sua imagem para ser usado nele, e foi" substituído "no episódio criado pelo personagem" Welshie ", que foi finalmente dada a redshirt tratamento .  
Embora continuasse a trabalhar com William Shatner no filme Star Trek, na vida privada Doohan não cuidar dele, e já foi citado como tendo dito "Eu gosto de Capitão Kirk, mas não posso dizer que eu gosto muito de Bill, "recusando-se a ser entrevistado por Shatner para a primeira Shatner Star Trek: Memórias livro sobre o show. No entanto, Doohan consentiu em ser entrevistado para o segundo livro de William Shatner, Star Trek: Memórias de filmes, e um Associated Press artigo, publicado no momento da aparição de Doohan convenção definitiva no final de agosto 2004, afirmou que Doohan tinha perdoado Shatner e tiveram remendado seu relacionamento. 

 
   Vida Adulta

Muitos fãs disseram Doohan ao longo dos anos que foi ele que inspirou a escolha da engenharia como profissão. astronauta Neil Armstrong , um engenheiro antes que ele participou da NASA 's programa Apollo , disse pessoalmente Doohan no palco última aparição de Doohan público, "De . um antigo engenheiro para outro, graças, mate "  Em uma entrevista mais tarde, desta vez para o filme Trekkies em primeiro lugar, Doohan relatou a história de um jovem fã que estava a pensar em suicídio; Doohan diz que ele a convenceu a participar de sua próxima aparência de convenções, e mais tarde descobriu que o seu incentivo e palavras amáveis ??tinha não só salvou sua vida, mas também inspirou-a a voltar para a escola e se tornar um engenheiro eletrônico.

                                                                     
    Problemas de saúde

Doohan sofria de doença de Parkinson , diabetes mellitus , e fibrose pulmonar na vida adulta. Em 2004, ele foi diagnosticado com a doença de Alzheimer . 

                                                                                              
Morte

     Wikinews relacionou a notícia: James Doohan, Star Trek 'Scotty', morre aos 85
Em 20 de julho de 2005, às 5:30 da manhã, Doohan morreu em sua casa, em Redmond, Washington , com sua esposa e Wende amigo de longa data e agente, Steve Stevens, ao seu lado. Seu agente identificado como a causa pneumonia e doença de Alzheimer. Coincidentemente, Doohan morreu no dia do aniversário da Apollo 11 pouso lunar, sem dúvida o maior feito de engenharia na história humana.  

Quase dois anos após sua morte, cerca de uma onça quartas-de-(7 gramas) de cinzas de Doohan foram enviados para o espaço ,   como ele havia pedido em seu testamento. As cinzas, juntamente com as de Mercúrio astronauta Gordon Cooper , bem como quase duzentos outros, foram lançados no XL Spaceloft foguete, em 28 de abril de 2007, quando o foguete entrou brevemente em um espaço de quatro minutos suborbital de vôo antes de pára-quedismo para terra, como planejado, com as cinzas ainda dentro.  As cinzas foram lançados posteriormente em um Falcon 1 foguete, em 3 de agosto de 2008, em que se pretendia ser uma órbita baixa da Terra , no entanto o foguete falhou dois minutos após o lançamento .  O resto de suas cinzas foram espalhadas sobre Puget Sound , em Washington .  Em 22 de maio de 2012, uma pequena urna que contém alguns dos restos mortais de Doohan em forma de cinzas foi levado para o espaço a bordo da nave espacial do dragão , como parte de COTS Vôo Demo 2 .  

                                                                            Legado
Exploits Scotty como o Engenheiro temível chefe a bordo da Enterprise inspirou muitos estudantes a seguir a carreira de engenharia . Devido a isso, a Escola de Engenharia de Milwaukee concedeu Doohan um grau honorário em engenharia.   Ele foi imortalizado com uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 31 de agosto de 2004. Apesar de problemas de saúde, ele estava presente na cerimônia, que provou ser sua última aparição pública.

O personagem Scotty se diz ter nascido em Linlithgow , na Escócia. Em 2007, o West Lothian Conselho colocada uma placa comemorativa existe na memória de Doohan.  Outras cidades com grupos que reivindicam ser terra natal de Scotty e desejando memoriais são Aberdeen , Elgin , e Edimburgo .

                                                                                Vida pessoal

Doohan foi casado três vezes. Ele tinha quatro filhos, Larkin, Deirdre, e os gêmeos Christopher Montgomery e com primeira esposa, Janet jovem antes de um divórcio 1964. Seu casamento com Anita Yagel 1967-1972 não produziu filhos. No início de 1974, ele foi apresentado a 17-year-old fã Wende Braunberger em uma peça de teatro, mais tarde se casar naquele mesmo ano quando ela tinha 18 anos e ele 54, em 12 de outubro de 1974, com Star Trek ator William Campbell servindo como padrinho .  Doohan e Braunberger teve três filhos: Eric, Thomas e Sarah. Sarah nasceu em 2000, quando Doohan tinha 80 anos.

Seu filho Christopher apareceu em Star Trek: The Motion Picture em 1979 e no JJ Abrams "reboot", Star Trek (com Simon Pegg . assumir o papel de Montgomery Scott) 

Com o anúncio da continuação , os fãs mais uma vez começou uma campanha para trazer de volta Christopher para a empresa após o seu aparecimento em 2009 de Star Trek, afirmando que "a empresa precisa de um Doohan". 
                                                                        Bibliografia

                                                                              Autobiografia

Doohan, Tiago, David, Peter (1996) Beam me up, Scotty:. Star Trek "Scotty" em suas próprias palavras. ISBN 0-671-52056-3 .
De ficção científica romances (A série engenheiro de vôo):

Stirling, SM ; Doohan, James (1996) The Rising.. ISBN 0-671-87758-5 .
Stirling, SM ;. Doohan, James (1999) A Privateer. ISBN 0-671-57832-4 .
Stirling, SM ;. Doohan, James (2000) Command The Independent. ISBN 0-671-31951-5 .

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publicado por duronaqueda às 19:23

ED WOOD O REI TRASH DO CINEMA

Segunda-feira, 16.07.12

  Ed Wood

Edward Davis Wood, Jr. (10 de outubro de 1924 — 10 de dezembro de 1978) foi um produtor e diretor estadunidense de filmes de terror, ficção científica e erótico. Seus trabalhos se destacaram pela inventividade frente aos limitados recursos técnicos e orçamentários dos quais dispunha. Com efeitos especiais considerados um tanto quanto duvidosos no que diz respeito à qualidade, tinha cenas muitas vezes apresentadas de forma descontínua, com reaproveitamento constante de material não utilizado em outras produções. O que de certa forma evidencia que para este diretor a principal linguagem era a imagética e não a linearidade do assunto em questão, o que acabava por gerar, segundo muitos especialistas do gênero, planos peliculares sem um sequenciamento cronológico padrão e tramas que seguiam este mesmo molde. Wood foi responsável pelos últimos filmes de Bela Lugosi, o célebre intérprete do Conde Drácula, de quem o diretor era grande admirador.
Ed Wood foi considerado por muitos críticos o "pior cineasta" de todos os tempos e do planeta inteiro. Apesar do descrédito por parte dos críticos de cinema, seus filmes acabam por manter um certo ar humorístico, contando hoje em dia com uma legião de fãs.
O filme de maior sucesso de Ed Wood foi filmado em 1956 sob o título original de Plan 9 From Outer Space (Plano 9 do Espaço Sideral). Muitos adoradores do cinema trash o celebram como um clássico cult. Na época de seu lançamento, no ano de 1959, Plano 9 do Espaço Sideral foi considerado o pior filme de todos os tempos.
Ed Wood costumava trabalhar com os atores caricatos como Tor Johnson (ex-lutador de luta livre sueco, cuja face se tornou uma máscara popular nas festas de Halloween) e o místico Criswell. Wood tinha obsessão por Maila Nurmi, atriz finlandesa que usava o nome de Vampira em um programa de TV que apresentava. Wood escreveu vários papéis para ela, mas Maila só aceitou filmar "Plan 9 From Outer Space". E mesmo assim, sem falas, conforme se viu no filme de Tim Burton de 1994 sobre o diretor.
Primeiros anos 
Wood, Edward Jr  ( ed wood)
Pai de
Wood, Edward Jr., trabalhou para o Serviço Postal e sua família se mudou várias vezes ao redor do Estados Unidos . Eventualmente, eles se estabeleceram em Poughkeepsie, Nova York , onde Ed Wood, Jr. nasceu.

Durante sua infância, Wood estava interessado nas artes do espectáculo e Pulp Fiction. Ele coletou histórias em quadrinhos e revistas pulp , e adorava os filmes, principalmente westerns , e qualquer coisa envolvendo o ocultismo . Ele costumava ir à escola em favor de ver imagens no cinema local, onde fotos de filme do dia, muitas vezes ser jogado no lixo pelo pessoal do teatro, permitindo Madeira para resgatá-los para adicionar à sua extensa coleção.

Acredita-se que a mãe de Wood, Lillian, sempre quis uma menina e, às vezes, até que ele tinha cerca de 12 anos, vestir seu filho com saias e vestidos.   Para o resto de sua vida,Wood era um heterossexual crossdresser .

Em seu aniversário de 12 anos, Wood recebeu seu primeiro filme câmera, uma Kodak "Cine especial". Uma de suas primeiras peças de filmagem, e que imbuídos-lo com orgulho, foi o dirigível Hindenburg que passa sobre o rio Hudson, em Poughkeepsie, pouco antes de sua morte famosa de fogo em Lakehurst, Nova Jersey . 

Um de seus primeiros trabalhos pagos foi como porteiro de cinema, e ele também cantava e tocava bateria em uma banda. Mais tarde, ele liderou um quarteto de canto chamada Splinters Pequenos Eddie Wood, tendo aprendido a tocar uma variedade de instrumentos de corda.

Madeira se alistou na Marinha aos 17 anos, poucos meses depois do ataque a Pearl Harbor . Serviu 1942-46 e afirmou que ele havia participado da Batalha de Guadalcanal   enquanto secretamente vestindo um sutiã e calcinha debaixo de seu uniforme.

Fascinado pelo exótico e bizarro Wood, se juntou a um carnaval na sequência da sua descarga da Marinha. Seus vários dentes perdidos e perna desfigurada (ferimentos sofridos em combate), combinada com fetiches pessoais e habilidades de atuação fez dele um candidato perfeito para o show de horrores . Madeira desempenhou, entre outros, o totó e da mulher barbada . Como a mulher barbada, ele vestiu roupas de mulher e criou as suas próprias próteses seios . Carnavais seria frequentemente retratado em obras de Wood, mais notavelmente o assassino romance semi-autobiográfico em Drag.

Outros hábitos de madeira incluiu drogas leves , álcool e sexo. Ele era um mulherengo em sua juventude, mas mais tarde na vida ele foi fiel a suas namoradas (mais notavelmente Dolores Fuller ) e esposa (Kathy O'Hara). Wood teve um filho, uma filha chamada Kathleen Emily Wood.  

A primeira esposa de Wood, Norma McCarty, o expulsou de sua casa não muito tempo depois eles se casaram. McCarty teve um filho, Michael ("Mac"), de um relacionamento antes de Wood.  

                    




Bela Lugosi, Delores and Ed Wood at the West Coast Theatre in San Bernardino on New Year’s Eve, 1953.
                               Filmes

 Carreira de Wood filme começou depois de se mudar para Hollywood em 1947. Ele escreveu roteiros e dirigiu os pilotos de televisão, comerciais e vários esquecidos micro-orçamento westerns com nomes como Crossroads of Laredo e Avenger Crossroad: The Legend of the Kid Tucson. Madeira escreveu, produziu, dirigiu e estrelou em Empresa Casual,   um jogo de seu romance inédito   que foi baseado em seu serviço na Marinha dos Estados Unidos . A peça estreou no teatro Vila em Hollywood para comentários desastrosos em 25 de outubro de 1948.
Poster for I Led 2 Lives, an alternate title for Glen or Glenda.

                                                               Glen ou Glenda
Grande chance de madeira veio em 1953 quando ele foi contratado pelo produtor George Weiss fazer um filme de exploração , eu mudei de sexo, baseado na vida do transexual Christine Jorgensen . Depois de Jorgensen se recusou a colaborar no filme, Wood escreveu um roteiro autobiográfico intitulado Glen ou Glenda , um estudo sincero e simpático de travestismo . Madeira dirigida e, usando o pseudônimo de Daniel Davis, interpretou o personagem titular, que tem um fetiche por travestismo e camisolas de angorá.

Angora foi regularmente apresentados em seus filmes. Sua esposa Kathy O'Hara e outros recordam que travestismo Wood não foi uma inclinação sexual, mas sim um conforto neomaternal derivado principalmente de tecido angora (Ann Gora também passou a ser um dos nomes de Wood caneta). Os peritos médicos do filme ir para grandes comprimentos de salientar que o travesti é um homem perfeitamente normal heterossexual que simplesmente se sente mais confortável e "mais a si mesmo" quando vestuário das mulheres. Existe ainda uma vinheta de fantasia mostrando Glenda rejeitando os avanços de um homem homossexual. Mesmo em seus últimos anos, a madeira não era tímido sobre sair em público vestido de arrasto como Shirley, seu alter-ego feminino personagens chamados Shirley também aparecem em muitos de seus roteiros e histórias.

A maioria dos filmes de Wood têm uma qualidade apressado devido ao cronograma de filmagens apertado e orçamentos limitados. Enquanto a maioria dos diretores de cinema em torno de um a dez cenas por dia, Wood pode completar até trinta cenas. Ele raramente ordenou uma retomada, mesmo que o original era obviamente falho. Glen ou Glenda, filmado em apenas quatro dias para R $ 26.000, foi feita em um estilo semi-documental. Narração e voice-over de diálogo foi adicionado em quantidades generosas de filme biblioteca- filme (um truque de redução de custos que ele usou em seus filmes posteriores). O papel interesse amoroso de Barbara foi jogado pela namorada de Wood na vida real, Dolores Fuller. Ela passou a aparecer em seus próximos dois filmes. Bela Lugosi , que não foi dito que o filme era sobre um travesti, foi pago R $ 1.000 em dinheiro para um dia de filmagens. Em um conjunto de casa mal-assombrada escuro, falando em metáforas e rimas de berçário, ele interpretou um narrador, portentoso onipotente.

ed wood como glen ou glenda
A peça central do filme é uma seqüência de fantasia de 15 minutos que ilustra estado atormentado Glen da mente. Madeira utiliza uma barragem de surreal, onírica, como vinhetas com simbolismo personalizado. Produtor George Weiss também inseriu cenas de flagelação e da escravidão, que lembra os filmes fetiche de Irving Klaw , de outra produção. Nesta sequência, Barbara está preso debaixo de uma árvore de grande porte (em sua sala de estar), e Glen resgata-la, pois eles são casados ??com o Diabo agindo como o melhor homem, um homem sem camisa vigorosamente flogs uma mulher reclinada em um sofá; lascivas dançarinas burlescas girar a estridente música jazz e lágrima em suas roupas, uma mulher amordaçada e amarrado a um poste-yoke como é desamarrado por outra mulher amordaçada, um homem desejo louco por cerca de assaltos uma sedutora em lingerie frágil; um rasga enfurecidos Glenda blusa de Bárbara em pedaços depois que ela ri de sua aparência. Bela Lugosi aparece em várias cenas também rejeitando Glenda e repetindo a frase "snips e caracóis e cachorrinho-rabos". O filme foi lançado com vários títulos regionais, como o travesti, eu Led Duas Vidas, e ele ou ela?.

                                                        Jail Bait e Noiva do Monstro
Próximo projeto de Wood era uma proposta de série de TV chamado Dr. Acula, a estrela Lugosi como um investigador para o sobrenatural. Quando este caiu completamente, dirigiu e produziu o filme de baixo orçamento Jail Bait (1954), um filme de gangsters estilo dos anos 1930, com um toque final à la The Twilight Zone . Originalmente chamado A face oculta, o título foi inexplicavelmente alterado para Jail Bait , a partir de uma referência de improviso no script para uma arma de mão ilegal. Wood também co-escreveu o roteiro com o escritor-produtor amigo Alex Gordon . Foi Gordon quem introduziu a Madeira Bela Lugosi em 1952. (Gordon logo passou a ajudar a criar American International Pictures .) Lugosi foi originalmente escalado como o pai do personagem principal, mas desistiu devido a doença. Em torno deste tempo, Wood fez amizade com um grupo de atores de filmes B que se tornou parte de sua comitiva e sociedade por ações, aparecendo na maioria de seus filmes posteriores. Estes incluíram Kenne Duncan , Lyle Talbot , Conrad Brooks , Duke Moore , Timothy Farrell , sueco lutador profissional Tor Johnson , pin-up modelo e apresentadora de TV horror Maila Nurmi (aka Vampira ), gay socialite Coelho Breckinridge , e psíquica Criswell .

Em 1955, ele produziu e dirigiu seu primeiro filme de terror, Noiva do Monstro (originalmente intitulado Noiva do Átomo). Embora Wood levou a maior parte do crédito da escrita, a história original, The Monster Atómica, foi escrito por Alex Gordon. Madeira contribuiu cerca de metade o diálogo, de acordo com Gordon (em Starlog, Novembro de 1994). Bela Lugosi, em seu último papel falando, estrelas como um cientista louco empenhados em criar um exército de super-homens atômicos. 400-libra Tor Johnson joga Lobo, seu capanga pesado. Billy Bento de O Bowery Boys tem um pé-no papel de um vendedor de jornais. A liderança feminina, Loretta rei , usa o chapéu angora mesmo usado por Wood, em Glen ou Glenda.

O estilo e conteúdo do filme é altamente reminiscente dos de baixo orçamento filmes de terror Lugosi feitas para Monogram Pictures em 1940, particularmente The Corpse Vanishes . Roteiro de Wood mesmo recria uma cena de laboratório a partir desse filme (o cientista louco Lugosi flagelação seu capanga), com o falso mesmo, pintado pedra pano de fundo da parede. Orçamento de poupança-metragem biblioteca de filmes de raio, explosões, uma explosão nuclear, e um gigante "atômica" polvo também foi inserido. Em uma cena o herói, preso na areia movediça, está ameaçada por um crocodilo óbvio estoque filmagens. Ao contrário do que é visto em Ed Wood , duplo Lugosi dublê foi reduzido para se debatendo na lama com um polvo de borracha grande quando o motor necessário para transformá-lo em um animal se debatendo não pôde ser localizado (filme de Burton implica que Lugosi se realizou a façanha, No entanto o cantor tocando Varnoff nesta cena não é claramente Lugosi). Alegadamente, o motor do polvo foi deixado para trás quando Wood ea tripulação roubou o polvo de um Warner Bros prop armazém.

                                                      Plan 9 from Outer Space
Em 1956, Wood planejado para seguir Noiva do monstro com a Ghoul Goes West (aka The Ghoul Fantasma), que teria sido uma combinação de seus dois gêneros favoritos: Horror e westerns. A história era principalmente uma repetição da Noiva do Monstro em um ambiente ocidental (uma sinopse do roteiro foi publicado em Filmfax n. º 18, dezembro / janeiro 1989-90). Lugosi, recentemente fora de reabilitação por dependência de morfina, foi a estrela como o empresário / cientista louco. Gene Autry e Lon Chaney Jr., também foram anexados ao projeto por um tempo. Madeira só podia levantar dinheiro suficiente para disparar o equivalente a um dia de filmagem de teste em silêncio. Algumas cenas foram filmadas aleatórios de Lugosi em um funeral, em frente à casa de Tor Johnson, e perseguir sobre em seu traje de Drácula (possivelmente destinado Tomb The Vampire, outro filme a realizar). As cenas foram filmadas para mostrar a potenciais financiadores. Lugosi morreu logo depois em 16 de agosto e as imagens tornaram-se a semente para o próximo projeto de Wood.

Plan 9 from Outer Space incorporou as cenas finais Lugosi em uma nova história que a ficção de terror e ciência combinado. Quiroprático Wood, Tom Mason , com o rosto escondido atrás de uma capa, dobrou para Lugosi em várias cenas. Tor Johnson e vespas de cintura Vampira ( Maila Nurmi ) realizada como zumbis ressuscitados do túmulo por invasores alienígenas. O filme foi rodado ao longo de um período de cinco dias em novembro de 1956 com um orçamento de cerca de US $ 20.000. Todas as cenas foram filmadas de Nurmi em apenas duas horas (que foi pago o salário mínimo união de US $ 200). Recorrendo novamente à "docu-fantasia" abordagem, Criswell, a TV flamboyantly imprecisa psíquico, atua como na tela de host e narrador. Ele descreve enigmaticamente a história como "algo mais do que um fato". Custo-free filme de aviões, explosões e aviões de combate foram editados dentro Os discos voadores (feita a partir de modelos de lojas de brinquedos de plástico) são alvejados por uma barragem de artilharia tomada da Segunda Guerra Mundial noticiários. Embora concluída em 1956, o filme não foi libertado até 1959, devido à incapacidade do produtor para assegurar a distribuição.

Para o Plano 9 membros convictos de madeira das igrejas da Convenção Batista do Sul (através de seu proprietário na época) para investir o capital inicial, alegadamente convencê-los de que o sucesso de ficção científica imagem daria dinheiro suficiente para financiar o seu projecto próprio animal de estimação de 12 filmes sobre os 12 Apóstolos . Eles teriam mudado o nome do filme a partir Grave Robbers from Outer Space e linhas removidas do roteiro que eles consideravam profano; uma fonte alega que exigiu que os atores aceitam o batismo de sua igreja como parte do negócio. Os coveiros na imagem são os dois principais negociadores. Wood está freqüentemente sendo rejeitada pelos produtores e financiadores foi um fator que contribui para sua depressão e era algo que ele pessoalmente culpadas por sua falta de sucesso comercial.

Wood planejava fazer outra colaboração Lugosi póstuma a ser chamado Ghouls da Lua usando imagens inéditas adicional que ele tinha de Lugosi. Descrito como "coisas selvagens" por um dos amigos de Wood, o material foi encontrado para ter-se deteriorado além do uso de madeira quando abriu o filme pode ter sido armazenado dentro Assim, o projeto foi cancelado, com madeira de passar para Night of the Ghouls vez.

                                           Últimos anos: os anos violentos e Noite dos Ghouls
Também em 1956, script de Wood Gang adolescente menina foi produzido como os anos violentos , um filme de exploração sobre uma gangue de delinqüentes juvenis meninas do ensino médio. Dirigido por William M. Morgan, que estrelou pela primeira vez a atriz Jean Moorhead , ex- Playboy Miss October modelo centerfold 1955. O filme é notável por sua premissa meninas-gone-bad incomum e cena de abdução risqué onde uma garota está amarrada e amordaçada com tiras do vestido rasgado, enquanto seu namorado é agredido sexualmente (em off) pela quadrilha menina sensual. Este destemido Wood prenuncia, a atitude vale-tudo visto em seus romances posteriores, mais picantes e filmes, bem como uma demonstração de sua incapacidade ao longo da vida para ver quando ele estava sendo totalmente ridículo  .

Em 1958, a rainha de Wood roteiro dos gorilas foi lançado como The Bride and the Beast, um conto de fantasia sobre um gorila reencarnado no corpo de uma mulher bonita. Essa wood mesmo ano escreveu, produziu e dirigiu Noite dos Ghouls (título original: Revenge of the Dead), um "velho casa escura" conto sobre um meio de falsos e maus espíritos. O cenário é a casa reconstruída em Willows Lake que foi incendiada em Noiva do Monstro . Há referências freqüentes ao cientista louco (Lugosi) eo monstro do filme anterior, e Tor Johnson reprisa seu papel Lobo, seu rosto agora parcialmente destruído pelo fogo. Marco Paulo faz sua terceira aparição como Kelton, o policial, covardia inepta. Criswell, anunciado como a si mesmo, retorna como apresentador e narrador, o aumento de seu caixão para introduzir este conto de "Monstros a ser lamentada. Monstros para ser desprezado!" (Tim Burton, Ed Wood biopic abre com uma recriação fiel da cena.) Criswell também desempenha um papel de personagem como um dos fantasmas vingativos atendidos no clímax do filme.

Em uma das primeiras cenas, uma menina (vestindo um suéter angorá) e seu namorado são atacados pelo Espírito Negro. Wood, com o rosto escondido por um véu escuro, dobra para o vampiro fêmea em diversos tiros. A cena de luta do Hellborn inacabado foi editado em (mais cenas de que o projeto apareceu em The Urge Sinister ). A maior parte da exploração do Tenente Bradford da casa Dr. Acula foi levantada a partir de madeira de curta-metragem Final Curtain e dado um voice-over por Criswell para integrá-lo na história atual. A foto de divulgação da Madeira é visto em um cartaz de procurado na parede da delegacia. O final, com os ghouls reduzidos a esqueletos e epílogo Criswell, foram utilizados novamente em 1965 para Orgy of the Dead. Durante décadas, este continuou a ser um filme perdido que nunca foi lançado nos cinemas. Madeira não tinha os recursos para pagar as taxas de processamento de filmes, de modo que definhava no limbo até que finalmente foi lançado em vídeo em 1983.
                                            Anos finais: de escrita de argumentos e filmes para adultos
Wood escreveu e dirigiu The Urge Sinistro de seu roteiro Rainha Racket. Lançado em dezembro de 1960, esta exposição sensacionalista sobre a "raquete imagem obscenidade" pretende alertar contra os perigos da pornografia. A história diz respeito a uma caçada policial por um maníaco sexual psico-killer. Os policiais são interpretados por frequentadores de madeira Kenne Duncan, Duke Moore, e Carl Anthony. Filmado em cinco dias, esta é a Madeira último filme dirigido dominante, embora tenha Grindhouse elementos. Ironicamente, sua carreira iria em breve espiral descendente em um borrão de "raquete obscenidade" flicks nus e softcore de pornografia , e termina com X-rated romances e filmes. As cenas de adolescentes em uma pizzaria foram fuzilados em 1956 para o Rock filme inacabado delinquência juvenil e Inferno Roll (aka Hellborn). Isso inclui uma cena de luta realizadas por Ed Wood a si mesmo (sem créditos) e Brooks Conrad.

Em 1963, ele escreveu o roteiro de Shotgun Wedding, um filme sobre exploração caipiras que casam noivas. Filme de transição Wood, mais uma vez a combinação de dois gêneros, terror e grindhouse pele filme, foi Orgy of the Dead (1965). Madeira escreveu o roteiro, originalmente chamado Ghoulies Nudie, e tratados vários detalhes da produção, enquanto Stephen C. Apostolof dirigida sob o pseudônimo de AC Stephen. O filme começa com uma recriação da cena de abertura da noite, então inéditas dos Ghouls. Criswell, usando uma das capas antigas Lugosi, ergue-se de seu caixão para entregar uma introdução tomada quase palavra por palavra do filme anterior. Situado em um cemitério enevoado, o Senhor do consorte Dead (Criswell) e seu sexy, The Ghoul Black (um sósia Vampira) presidir uma série de performances macabras por dançarinas de topless de além-túmulo (recrutado por Madeira de clubes de strip locais) . Juntos, madeira e Apostolof passou a fazer uma seqüência de filmes de sexploitation até 1977. Madeira co-escreveu os roteiros e, ocasionalmente, agiu. Venus Flytrap (1970), um EUA / Japão filme de terror , foi baseado em um roteiro não produzido de madeira a partir dos anos 1950. 

Sua saída restante até sua morte em 1978 limitou-se a escrever romances de crime escabroso e sexo, muitas vezes com gangues de meninas e travestis, e uma dúzia de obscuros, filmes de baixo orçamento adultos, alguns com um tema oculto. Os títulos incluem O Fotógrafo (1969), Take It Out em Comércio (1970), a única casa na Cidade (1970), com Uschi Digard , Necromania (1971), A Graduação (1972), e as meninas fugitivas (1974). Como disse no Pesadelo de Ecstasy,   Maila Nurmi recusou a oferta de madeira para fazer uma cena nua sentada em um caixão para Necromania.

                                                                               Wood como um autor

A partir dos anos 1960, Wood suplementou sua direção e roteiro de renda com apressadamente escrito pulp fiction , incluindo o crime de celulose inumeráveis, horror e sexo romances ocasionais e não-ficção peças. Como ele se tornou cada vez mais incapaz de financiar projetos de filmes, as novelas parecem ter se tornado principal fonte de madeira de renda.

Romances de Wood freqüentemente incluem travesti ou drag queen caracteres, ou parcelas inteiras centradas em torno de travestismo (incluindo sua angorá fetiche ), e toque em seu amor de ficção crime e ocultismo. Madeira, muitas vezes reciclar parcelas de seus filmes para romances, escrever novelizations de seus próprios roteiros, ou elementos de reutilização de seus romances em scripts. Seu primeiro romance, Drag Black Lace foi publicado em 1963 e reeditado em 1965 como assassino em Drag. Entre seus outros livros são Orgy of the Dead (1965) Meninas, Diabo (1967), Morte de um travesti (1967), Os Sexecutives (1968) e Um Estudo de fetiches e fantasias (1973).

De 1963 até sua morte em dezembro de 1978, Wood escreveu pelo menos 80 novelas, além de centenas de contos e de não-ficção peças para revistas. 

ed wood e bela lugose
Em 2010 Dezembro artigo publicado em Mondo Film & Video Guide , House editora indie impressão feroz, que nos últimos anos tinha re-impressos dezenas de romances de Wood, terminou vendas em todos os títulos de madeira. Feral House informou a revista de cinema online, que a propriedade de Ed Wood tinha pedido um cessar e desistir, devido à incerteza sobre se a madeira não poderia ter escrito todos os romances publicados sob o seu nome.

                                                       Rat Race Hollywood
Descrições dos métodos de trabalho de Wood em Pesadelo de Ecstasy indicar que ele iria trabalhar em uma dúzia de projetos de uma só vez, ao mesmo tempo assistindo televisão , comendo , bebendo , e levando em conversas enquanto digitando .   Em seu quase- memórias , Hollywood Rat Race , Madeira aconselha novos escritores para "apenas manter a escrita . Mesmo que a sua história fica pior, você vai ficar melhor ". Mas na maior parte do livro aborda as armadilhas de Hollywood , e tem conselhos para aqueles que sonham em fazer sucesso em Hollywood. Madeira não reveste doces a experiência que um temporizador de primeira no negócio do cinema vai descobrir. Ele também dedica tempo em Hollywood Rat Race para fazer o leitor desconfiar de concurso de beleza e de modelagem scams e trapaças , tanto em Hollywood e em todo o mundo.

Como filmes mais famosos de Wood dos anos 1950 não são explicitamente sexual ou violento, o conteúdo outré de seus romances pode chocar o leitor despreparado até mais do que a escrita remakably inepta. Lado escuro da madeira emerge em tais choques sexuais como Estuprada na grama ou os pervertidos e em histórias curtas, como Toni: Tigresa Negra, que exploram temas polêmicos como violência, estupro, questões raciais, delinquência juvenil e cultura da droga .

                                                                 não publicado
Alguns dos livros de Wood permaneceu inédito durante sua vida. Hollywood Rat Race, por exemplo, foi escrito na década de 1960, e terminou em 1965, mas não chegou a ser publicado até 1998. O não-ficção livro faz parte cartilha para jovens atores e cineastas , e parte- memórias . Em Hollywood, Rat Race, Wood narra contos de duvidosa autenticidade , tais como como ele e Bela Lugosi entrou no mundo da casa noturna cabaret .

                                                                Últimos anos e morte

Wood teve sérias dificuldades financeiras em seus últimos anos, muitas vezes produzindo roteiros de filmes completos para o tão pouco quanto $ 100, a fim de fazer face às despesas. Sua carreira como diretor havia se degenerado em fazer filmes pornográficos, como Take It Out em Comércio (1970), um softcore assumir Philip Marlowe filmes de detetive, e Necromania (1971).

Wood também fez aparições ocasionais como ator, aparecendo em dois filmes produzidos por um amigo Marine, Joseph F. Robertson. Festa Amor (1969), também conhecidos como modelos bonitos todos em uma linha, foi o seu primeiro papel principal em um filme desde 1953 de Glen ou Glenda, como fotógrafo de usar sua posição para se engajar em brincadeiras sexuais com modelos profissionais. Ele teve um papel menor na ode de Robertson para swinger partes, Sra. Coisa de Stone. Wood apareceu como um travesti que passa seu tempo em uma festa tentando em lingerie em um quarto. No pesadelo de Rudolph Grey of Ecstasy, Robertson faz uma referência à Wood reaparecendo em um filme chamado Misty,   de que nenhum outro registro permanece.
poster film ed wood
Sua obra principal filme na década de 1970 estava trabalhando com o amigo Stephen C. Apostolof , geralmente cowriting scripts, mas também servindo como diretor assistente e produtor associado. Sua última aparição conhecida na tela foi em Meninas fugitivas Apostolof (também conhecido como Cinco Loose Women), onde jogou uma ponta dupla como um posto de gasolina chamado Pops e como o xerife na fuga das mulheres.

Wood piorou da depressao e começou a beber muito. Despejado de seu apartamento em Hollywood Yucca Street, Wood e sua esposa se mudaram para o apartamento de Hollywood North amigo Peter Coe. Em 10 de dezembro de 1978, poucos dias após a mudança, 54 anos, Edward D. Wood, Jr., morreu de um ataque cardíaco enquanto assistia a um jogo de futebol sozinho no quarto Coe. Em Pesadelo de Ecstasy, foi relatado Wood  gritou: "Kathy, eu não consigo respirar!", Um apelo de sua esposa na sala ignorado por 90 minutos antes de finalmente ir para encontrá-lo morto;   aparentemente, ele freqüentemente fingiu ataques cardíacos e gritou por socorro como uma forma de provocá-la, e em um ponto ela ainda gritou para ele calar a boca.

Wood  foi cremado e suas cinzas foram espalhadas no mar . Esposa de Wood Kathy morreu em 26 de junho de 2006, nunca   se casou novamente.
                                                                                      Legado

Entre os conhecedores de kitsch e mau cinema, Edward Wood Jr. é reverenciado como um dos diretores finais ruins de todos os tempos para uma variedade de razões. Seu status cult começou dois anos depois de sua morte com o seu reconhecimento no Michael e livro Harry Medved O Prêmio da Turquia de Ouro , e continuou com a redescoberta de muitas de suas obras há muito perdidos. Em um ensaio em homenagem à Wood  em Films incrivelmente estranho , Jim Morton escreve: "Excêntrico e individualista, Edward D Madeira Jr. foi um homem que nasceu para filmar os homens menores, se forçado a fazer filmes nas condições enfrentadas Madeira, teria atirado para cima. as mãos na derrota ".

A University of Southern California realiza anualmente um Festival de Cinema de Ed Wood, no qual os alunos de todas as disciplinas têm o desafio de formar equipes para escrever, filmar e editar um Ed Wood inspirado curta-metragem baseado em um tema pré-designados. Temas anteriores incluíram Slippery When Wet (2006), que é isso no seu bolso? (2005), e Rebel Without a Bra (2004). 2007 viu uma ruptura nessa tradição quando o tema Meus olhos estão me matando foi acompanhada por um objecto de tema: um espelho.

Alguns dos filmes mais famosos de madeira, incluindo Glen ou Glenda e Plan 9 from Outer Space ter sido refeito como pornográficos filmes (como Glen e Glenda e do Plano 69 do Espaço Exterior, respectivamente). Eles não foram simplesmente falsificados ou referenciados, mas refeita, com o mesmo script ou similar, e cenas de sexo trabalhou no original parcelas .
Em 1998, Wood está previamente unfilmed roteiro acordei cedo o dia em que morri foi finalmente produzido, estrelado por Billy Zane e Christina Ricci , e preservou o caráter, inepto pateta que fez filmes de Wood famoso. Fora de um breve New York engajamento teatral, o filme não recebeu um lançamento comercial no Estados Unidos , e estava disponível apenas em vídeo na Alemanha devido a dificuldades contratuais.

Três de seus filmes (Bride of the Monster, os anos violentos, e The Sinister Urge) foram apresentados na série de televisão Mystery Science Theater 3000 , que deu aqueles funciona uma exposição mais ampla. Produtores considerados incluindo Plan 9, mas descobriu que ele tinha muito diálogo para o formato do show. Escritor Série cabeça e anfitrião Michael J. Nelson gravou um comentário áudio para um 2005/2006 DVD de lançamento do filme, que foi recentemente colorizada .

Reverend Steve Galindo de Seminole, Oklahoma, criou uma religião reconhecida legalmente em 1996, com madeira como seu salvador oficial.  Originalmente fundada como uma piada, a Igreja de Ed Wood agora possui mais de 3.500 seguidores batizados. Woodites, como seguidores de Steve são chamados, comemoram Woodmas em 10 de outubro, que é o aniversário do Ed. Numerosas festas e concertos são realizados em todo o mundo para celebrar Woodmas. Em 4 de outubro  -5, 2003,  anfitrião horror Sr. Lobo foi canonizado como o "padroeiro dos exércitos noturnas de cinema e insones" na Igreja de Ed Wood. 

O status cult dos filmes de Ed Wood também é representado na indústria da música . Horror filme do diretor e heavy metal músico Rob Zombie intitulou seu álbum de 2001 The Urge Sinister após filme de Wood .

Um dos heróis de Wood  era Orson Welles para a sua ambição cinematográfica e paixão . Wood também se orgulhava do fato de que ele era o único cineasta de sua época diferente Welles para ser escritor , diretor e ator em seus filmes, embora seja provável que Wood assumiu todas estas funções para poupar tempo e dinheiro. Ao contrário da descrição do Tim Burton do filme Ed Wood, Wood nunca realmente encontrou seu herói Welles.

Bela Lugosi, Jr. esteve entre aqueles que se sentiram madeira explorada estrelato a Lugosi sênior, aproveitando o ator desaparecendo quando ele não podia recusar qualquer trabalho.  A maioria dos documentos e entrevistas com associados de madeira em outros Pesadelo de Ecstasy sugerem que Madeira Lugosi e eram amigos verdadeiros e que ajudou a Madeira Lugosi através dos piores dias de sua depressão e vício .

Em 1994 filme Ed Wood , do diretor Tim Burton, conta a história de Wood e Lugosi ea realização de seus três filmes (Glen ou Glenda, Noiva do Monstro, e Plan 9 from Outer Space), de um ponto de vista simpática. Madeira foi interpretado por Johnny Depp e Lugosi por Martin Landau , que ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante . O filme também ganhou um Oscar de Melhor Maquiagem por Rick Baker . Sucessos de Burton para os estúdios anteriores, como Warner Bros e 20th Century Fox estavam em desacordo com sua insistência em filmar o filme Wood em preto-e-branco , e os estúdios recusaram como um provável bilheteria fracasso. Ansioso para abraçar Burton, a Disney aceitou o projeto, preto e branco e tudo. Como outros haviam previsto, o filme foi aclamado pela massa crítica, mas fez mal nas bilheterias. Desde então, desenvolveu um culto de seguidores .

                                                                     Documentários

Discos Voadores Mais de Hollywood: The Plan 9 Companion, foi lançado em 1992. Este documentário de duas horas exaustivas por Mark Carducci narra a tomada de Plan 9 from Outer Space e entrevistas com características Maila Nurmi (Vampira), Marco Paulo, Conrad Brooks, et al. Em 2000, a Image Entertainment incluiu o documentário sobre a reedição em DVD de Plan 9 from Outer Space (em um conjunto de dois discos com Monstro Robot ).
Ed Wood: Look Back in Angora, lançado em 1994 pela Rhino Home Video , é um documentário de uma hora sobre a vida de Wood e filmes. Isto inclui outtakes raras e entrevistas com Dolores Fuller, Wood Kathy, Apostolof Stephen, e Brooks Conrad. Gary Owens narra; Ted Newsom escreveu e dirigiu.
O mundo assombrado de Edward D. Wood Jr., escrito e dirigido por Brett Thompson, saiu em 1995. Este documentário sobre a vida e os filmes de Ed Wood apresenta entrevistas com amigos de Wood e colegas de trabalho e se assemelha ao próprio estilo de Wood, embora com miniaturas ligeiramente melhores.
A Mostra de Cinema Incrivelmente Estranho apresentado por Jonathan Ross.
                                                                filmes perdidos

Filme de Wood 1972 O curso é considerado um filme perdido , juntamente com seu filme de 1970 Take It Out no Comércio, que existe apenas em outtakes sem som (lançado pela Something Weird Vídeo ). 1971 Wood filme Necromania se acreditava perdido por anos até que uma versão editada ressurgiu em uma venda de jarda em 1992, seguido por uma cópia completa não editada em 2001. Uma cópia completa do filme madeira anteriormente perdido pornográfico Os recém-casados ??foi descoberto em 2004.

 

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publicado por duronaqueda às 19:17