O QUE É MUSICA PSICODELICA/
Sábado, 27.04.13
| Psicodelia Psicodelia (no Brasil) ou psicadelia (em Portugal) é uma manifestação da mente que produz efeitos profundos sobre a experiência consciente. O termo "psicodelia" origina-se da composição das palavras gregas psiké (ψυχή - alma) e delos (δήλος - manifestação). A experiência psicodélica é caracterizada pela percepção de aspectos da mente anteriormente desconhecidos, inusitados ou pela exuberância criativa livre de obstáculos. |
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| Experiência psicodélica ou estado psicodélico é um conjunto de experiências estimuladas pela privação sensorial, bem como por efeito no sistema nervoso de substâncias psicodélicas que do ponto de vista jurídico podem ser consideradas lícitas como muitos dos psicotrópicos ou ilícitas. Essas experiências incluem uma produção visionária semelhante à alucinações, mudanças de percepção, sinestesia, estados alterados de consciência semelhantes ao sonho, psicose e êxtase religioso. |
| Consta que o psiquiatra britânico Humphry Osmond (1917 - 2004) introduziu o termo psicodélico em uma reunião da Academia de Ciências de Nova York em 1957, descrevendo, o já referido, significado da palavra psicodélico como "o que revela a mente" e o definiu como "claro, suave e não contaminado por outras associações". Huxley tinha enviado a Osmond um verso rimado que continha a sua própria sugestão terminológica ("To make this trivial world sublime, take half a gram panerothyme"), a que Osmond teria respondido: "Para sondar o inferno ou elevar-se angélico , tome uma pitada de psicodélico". ("To fathom Hell or soar angelic, just take a pinch of psychedelic.") |
 Aldous Huxley |  Humphry Osmond |
| Música psicadélica A música psicadélica (português europeu) ou música psicodélica (português brasileiro) se refere a uma variante do rock surgida em 1966 em São Francisco, Califórnia, tornando-se popular mundialmente no final dos 1960s. No início limitado a festas na Costa oeste dos Estados Unidos, o movimento iría se expandir para todo o mundo, sendo incorporado por muitas bandas da época. O movimento é associado à cultura hippie.Os temas centrais exploram "subjetividade", "loucura", "obsessão", "imagens", "alucinações". Tem como principal banda no Brasil, Os Mutantes. As principais características do estilo incluem guitarras e efeitos sonoros especiais (tais como vozes repentinas durante movimento de corte do ritmo da música, risos "imotivados" trazendo como referência quadros clínicos de alucinação ou desespero), muitas vezes com harmonias contrastantes e experimentais. |
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Os temas centrais exploram "subjetividade", "loucura", "obsessão", "imagens", "alucinações". Tem como principal banda no Brasil, Os Mutantes. As principais características do estilo incluem guitarras e efeitos sonoros especiais (tais como vozes repentinas durante movimento de corte do ritmo da música, risos "imotivados" trazendo como referência quadros clínicos de alucinação ou desespero), muitas vezes com harmonias contrastantes e experimentais |
 The 13th Floor band |  Velvet Underground |
| História Nos anos 60 O estilo surgiu em 1965, em Cambridge, Inglaterra com a banda inglesa Pink Floyd, e mais especificamente a música do líder do Floyd Syd Barrett, o grupo passou a se apresentar em locais pequenos e era a banda preferida do underground britânico. o primeiro single do Pink Floyd, Arnold Layne era a história de um travesti que roubava roupas íntimas, um tema diferente para o mainstream, a Radio London considerou a música muito distante do "normal" para seus ouvintes. O segundo See Emily play era a história de uma jovem antiaristocrática, a música atingiu o top 10 e definiu um novo estilo psicodélico que ampliava a mente com temas geralmente retirados de contos de fadas, astronomia e fantasia, e era o rock flertando com a extravagância, excentricidade e loucura, as letras eram unidas a melodias complexas e instrumentais diferentes com vários efeitos e instrumentos incomuns. No entanto a Inglaterra demorou muito a aceitar o novo estilo. |
| Logo o rock psicodélico se espalhou de São Francisco para o resto dos Estados Unidos. A banda The 13th Floor Elevators, de Austin, Texas, passou a fazer uma variante mais sombria e pesada do rock psicodélico, o acid rock. Na costa leste dos Estados Unidos o Velvet Underground simbolizava uma versão mais descontraída e niilista do movimento, aderindo às técnicas sonoras mas se distanciando da cultura hippie.1 Os The Byrds também contribuíram para o movimento com "Eight miles high" uma música com harmonias vocais ímpares e longos solos de guitarra de Roger McGuinn que diz ter sido inspirado por raga e John Coltrane. Este estilo chegou também à Soul Music, com o nome de "psychedelic soul", produzindo êxitos como, "Ball of confusion" e "Psychedelic shack" dos The Temptations e "Reflections" por The Supremes, tendo acabado por aí. |
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| Na Inglaterra, apesar da "revolução psicodélica" ter ocorrido mais tarde, o impacto não foi menor. Músicos consagrados como Beatles, The Animals e The Who produziram um grande número de músicas psicodélicas. No caso dos Beatles, é particularmente o caso de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que incluía a faixa "Lucy in the Sky with Diamonds" que teria as iniciais "LSD", embora John Lennon, o autor sempre dissesse tratar-se de uma coincidência e que o nome da música era baseado num desenho feito pelo seu filho. Rubber Soul, Revolver, Magical Mystery Tour e Yellow Submarine foram outros álbuns da banda de Liverpool que incluíam músicas psicodélicas. Os Animals, que nesse época possuíam apenas um dos integrantes originais e não detinham mais tanto sucesso, porém, conseguiram emplacar hits como: Sky Pilot, Monterey e San Franciscan Nights. |
| A música dos Beach Boys tornou-se mais psicodélica devido ao aumento do uso de drogas por parte de Brian Wilson, compositor, produtor e orquestrador do grupo. Álbuns como Pet Sounds, Smile de Wilson, nunca editado, o Smiley Smile e Wild Honey mostram essa crescente experiência. A música do Cream é também representativa do movimento psicodélico na Inglaterra. A Joe Meek, produtor independente, é atribuída a invenção do phasing sound, notavelmente mostrado pela primeira vez no êxito da banda Status Quo intitulado "Pictures of matchstick men" mas também ouvido em "See Emily play", "The lemon pipers" e "Green tambourines" dos Pink Floyd, em "Silver machine" dos Hawkwind, "I can see for miles" e "pictures of Lily" dos Who, em "Strawberry fields forever" dos Beatles. |
| Um bom número de bandas que foram pioneiras nesse gênero, abandonaram o estilo no fim da década de 60. Um ambiente político hostil e a entrega do underground às anfetaminas, à heroína e à cocaína, levaram a que a música se tornasse cada vez mais pesada. Ao mesmo tempo, Bob Dylan editava "John Wesley Harding" e The Band, "Music from the big pink", álbuns que se voltaram para as raízes, o que foi seguido por muitas bandas dos dois lados do Atlântico, tendo inclusivamente Eric Clapton citado "Music from the big pink" como sendo a primeira razão para ter abandonado os Cream. |
 |  Gong Band |
| Os músicos e bandas que continuaram com a psicodelia tornaram-se os criadores do rock progressivo nos anos 70, que mantendo o gosto pelos sons estranhos e longíssimos solos, adicionaram influências do jazz e da música clássica à nova mistura. O Yes é um exemplo dessas bandas, que se formou a partir de três grupos de rock psicodélico, os "Syn" donde saiu Chris Squire, "Tomorrow", de onde saiu Steve Howe e "Mabel Greer's Toy Shop" de onde veio Jon Anderson. O King Crimson também apresenta elementos psicodélicos, mas o Gong é o maior representante da psicodelia no rock progressivo, principalmente em seus discos iniciais - a trilogia "radio gnome invisible" é o maior exemplo.O Pink Floyd e o Velvet underground são considerados os precursores da música psicodélica, pois usavam letras excêntricas e arranjos experimentais muito antes do outros; no entanto, a música é apresentada mundialmente pelos Beatles com seu Sgt peppers, por isso sempre ocorre o engano de apresentar os Beatles como os iniciantes desse estilo de música. |
 |  Dream Syndicate |
| Fusão com a música eletrônica Bandas mais recentes Os Phish, formados no início da década de 80, tocavam música psicadélica com forte influência de jazz com grande destreza técnica utilizavam melodias elaboradas e complexos arranjos rítmicos. A meio dos anos 80 os Paisley Underground fizeram um tribute ao Byrds incorporando o psicadélico em ritmos folk. Os The Bangles foram o grupo de maior sucesso a emergir deste movimento, juntamente com os Green on Red e os Dream Syndicate.Mais recentemente o grupo Kula Shaker mesclaram música índia/indiana e britpop a influências psicadélicas no seu álbum "Peasants, Pigs and Astronauts". Banda como os Ozric Tentacles e os Gorky’s Zygotic Mynci continuam a tocar música psicadélica numa tradição que remonta aos anos 60 via Steve Hillage, Gong e seus projectos paralelos. |
 The Bangles | Ozric Tentacles |
 Gorky’s Zygotic Mynci |  Smashing Pumpkins fundiram o rock psicadélico com o heavy metal |
| Bandas como os Anomie e My Bloody Valentine são exemplos da psicadelia de garagem, citando os Pink Floyd e os Hawkwind como as suas influências musicais. Algumas bandas de música electrónica ou influenciada por esta e agora chamada de "música ambiente" ou trance, seriam bandas psicadélicas entre 1966 e 1990, tais como, Aphex Twin ou Orbital. Kyuss e seus sucessores também carregaram , embora enfatizando mais as batidas eletrônicas do que o "clima do rock psicadélico em si", a bandeira do psicadélico até aos nossos dias. Os Smashing Pumpkins fundiram o rock psicadélico com o heavy metal tornando-se numa banda de sucesso the rock alternativo nos anos 90. Formando-se a partir do noise underground japonês os Acid Mother Temple misturaram de Blue Cheer e o psicadelismo de Grateful Dead.Wellwater Conspiracy, banda do baterista Matt Cameron (Temple of the Dog, Soundgarden e Pearl Jam), é uma das bandas que têm bastante influência do rock psicodélico, usado junto com garage rock e rock alternativo. |
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Biografia Steve Reeves
Sábado, 27.04.13
| Steve Reeves Stephen Lester Reeves, que ficou conhecido como Steve Reeves (Glasgow, Montana, 21 de janeiro de 1926 — Escondido, Califórnia, 1 de maio de 2000) foi um ator e fisiculturista norte-americano.Reeves recebeu muitos títulos em fisiculturismo, como Mr. Universo e Mr.America. É lembrado também por seu desempenho em vários filmes épicos italianos, dos fins dos anos de 1950 e início dos 60, interpretando heróis mitológicos como Hércules, dos quais se tornou o pioneiro em desempenhar o personagem, seguido por outros colegas norte-americanos também fisiculturistas que acompanharam seus passos na Europa, como Gordon Scott, Ed Fury, Mark Forest, Reg Park, Dan Vadis e Arnold Schwarzenegger. |
| Os primeiros anos Descendente de ingleses, alemães, galeses e irlandeses, era filho de um agricultor e de uma nutricionista. Seu pai morreu em um acidente quando tinha apenas seis meses de vida. Por curiosidade, o primeiro título de aptidão que Reeves recebeu em sua vida foi como o "bebê mais saudável do Condado de Montana". Reeves passou toda sua infância num rancho, em Montana, onde nasceu. Algum tempo depois, sua família mudou-se para a Califórnia.Alistou-se no exército, onde trabalhava em vagões cobertos e caminhões de carga e, nos tempos livres, em uma academia de ginástica, iniciando assim, seu programa de aperfeiçoamento e modelagem física. Não demorou, e seu corpo desenvolveu-se rapidamente, decidindo seguir profissionalmente a carreira de fisiculturista. Serviu nas Filipinas durante a II Guerra Mundial, onde contraiu malária. Serviu o tempo restante sob as ordens do general Douglas MacArthur, durante a ocupação do Japão. Após conclusão do serviço militar, inscreveu-se nos principais concursos de fisiculturismo dos Estados Unidos. Venceu o Mr. Pacific Coast (1947), Mr. América ((1947) e Mr. Universe (1950). |
| A carreira artística Ao que parece, Steve decidira ser ator, tanto que viajou para Nova Iorque com o intuito de estudar e, depois, seguiu para Hollywood. Chegando na meca do Cinema, a sorte quase lhe sorriu: Reeves já era relativamente famoso como fisiculturista nos EUA, e já ganhava seus primeiros campeonatos. Conseqüentemente, o lendário diretor Cecil B. DeMille, que iniciava seu projeto para uma superprodução bíblica, o clássico Samson and Delilah (Sansão e Dalila), de 1949, indicou o jovem Steve para o papel de Sansão, depois da recusa de Burt Lancaster. De Mille, um diretor de Hollywood muito conhecido por sua moralidade, respeitabilidade, e profissionalismo, gostou do jovem atleta e iniciante ator, e o achava perfeito para o papel, mas os chefões da Paramount o achavam muito jovem para personificar o herói bíblico, e então Reeves foi dispensado. O papel de Sansão foi para Victor Mature. |
| Aproveitando seu físico modelado, participou de vários espetáculos em Hollywood, e iniciou sua filmografia em obras do diretor Ed Wood, considerado pela crítica como o "pior cineasta de todos os tempos". Steve não gostou muito da experiência de trabalhar com Wood mas, logo, em 1954, foi indicado para um papel em um filme musical da Metro-Goldwyn-Mayer, intitulado Athena, no qual interpretou o irmão de Debbie Reynolds e namorado de Jane Powell. Seu papel era também de um jovem musculoso que competia em concursos de fisiculturismo. |
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| O auge de sua carreira de ator viria em 1958, quando foi escolhido para interpretar o herói mitológico Hércules, na película Le fatiche di Ercole (As façanhas de Hércules), dirigido por Pietro Francisci, e rodado na Itália. Foi o início de muitas películas em que Steve interpretaria personagens poderosos e destemidos. Embora os críticos difamassem o filme como uma "mitologia atrapalhada", o público amou o filme que estava inaugurando um novo conceito de filme épico (que mais tarde foi definido como o gênero de "sandálias e espadas", termo em alegoria aos filmes de gênero "capa e espada", como The Mark of Zorro (A marca do Zorro e Scaramouche, que também não passavam de épicos), apesar da qualidade inferior de seus cenários, e pela horrível dublagem mal sincronizada para o inglês. Logo, Reeves repetiu o papel do mitológico herói em Ercole e la regina di Lidia (Hércules e a rainha da Lídia), em 1959. |
| Com isto, Steve Reeves já se firmara como astro absoluto dos filmes "sandálias e espadas", e tornara-se não só uma sensação na Europa, onde esses filmes eram produzidos, mas até mesmo nos Estados Unidos, pois apresentavam heróis musculosos e fortes, enfrentando a tirania de imperadores corruptos, e seduzindo belas e fatais mulheres, o que era novidade para os norte-americanos. Steve Reeves foi o precursor dos considerados "astros-bombados" (artistas musculosos) do cinema (termo definido um pouco mais tarde, pela década de 1980, época em que astros como Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger é que representavam os ícones de heróis musculosos do cinema), embora Steve nunca usasse e permitisse que outros atletas fizessem uso de esteróides ou coisa parecida. Reeves ganhou fama e fortuna na Europa graças aos filmes que fez, e logo outros "colegas de músculos" estavam seguindo-o, apesar do enredo de tais épicos caírem num conteúdo absurdo, como Maciste contro il vampiro (Maciste contra os vampiros) (1961), Maciste e la regina di Samar (Hércules contra os homens da lua), entre outras. Mas foram películas que, embora não agradassem a crítica, agradaram certamente ao público de então. Reeves era amigo do ator e igualmente musculoso Gordon Scott, o ex-Tarzan, e recomendou que o indicassem para o papel de Remo na película Romolo e Remo (1961). Originalmente, os produtores queriam Reeves interpretando os dois papéis (segundo a lenda, Rômulo e Remo eram irmãos gêmeos), mas Steve os convenceu que seria mais eficaz ter um outro ator interpretando Remo. |
| Quando filmava Gli ultimi giorni di Pompei (Os últimos dias de Pompéia), em 1959, na Itália, a biga em que dirigia bateu-se contra uma árvore, provocando a queda de Steve e ocasionando o deslocamento de seu ombro. Isto pôs uma mudança às suas rotinas mais intensas de exercício, e causou problemas nos anos seguintes. Ainda continuou a trabalhar no cinema até 1968, quando realizou seu último filme, que não foi um épico, e sim um western, intitulado A Long Ride from Hell (Vivo para tua morte). Papéis cogitados para Steve Reeves Sansão, em Sansão e Dalila, de Cecil B. DeMille, em 1949. O papel ficou com Victor Mature. O cowboy frio e silencioso em Por um punhado de dólares, de Sergio Leone, em 1964. O papel foi para Clint Eastwood; Também foi imaginado para ser o primeiro James Bond, no clássico O satânico Dr. No, em 1962, cujo papel foi para Sean Connery. Casamentos Steve Reeves casou duas vezes. Sua primeira esposa foi Sandra Smith, com quem foi casado entre 31 de janeiro de 1955 a 4 de setembro de 1956, quando se divorciou dela. Em 24 de junho de 1963 casou com Aline Czartjarwicz. Foi uma união feliz. Aline faleceu em 24 de julho de 1989, deixando Reeves inconsolável. Reeves não deixou filhos. |
| Últimos anos Após a morte de sua segunda esposa, em 1989, Reeves dedicou seu tempo para seu rancho, na Califórnia, onde criava seus cavalos, e para palestras sobre cultura física, onde criticava terminantemente o uso de esteróides, recomendando o valor da saúde e o desafio do fisiculturista em alcançar seu objetivo. Certa vez observou: "Podemos construir o corpo em todas as formas e tamanhos, mas no atual momento, todos olham para o Arnold", em referência a Arnold Schwarzenegger.Participou também de convenções de fãs sobre os épicos italianos. Em 1994, ele e Gordon Scott estiveram juntos em uma destas convenções e deram muita atenção para os fãs, que cresceram vendo-os em ação nos épicos de "sandálias e espadas", seja no cinema ou em reprises na televisão. Reeves, na ocasião, declarou para os fãs: "Fico orgulhoso com meu trabalho como Hércules, mas fiquei decepcionado porque meus outros filmes não tiveram o reconhecimento de alguns críticos. Fiz apenas dois filmes como Hércules, mas minha impressão é que eu fiz dez. Agora vejo, através do carinho de vocês, que o meu trabalho e a de outros colegas de profissão não foi em vão". Steve Reeves, o atleta, o fisiculturista, o ator que encantou platéias em diversas matinês pelo mundo, com sua força e carisma contidas em um verdadeiro herói mitológico, morreu aos 74 anos, de linfoma, diagnosticado apenas seis semanas antes de seu falecimento. O corpo de Reeves foi cremado e suas cinzas enterradas em Montana, sua terra natal. |
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| Curiosidades Steve Reeves começou a levantar peso com apenas dezesseis anos de idade; Foi Mr. América em 1947, e Mr. Universo em 1950; Reeves escreveu artigos sobre a cultura física. Um dos seus artigos é Como construir um físico clássico de maneira natural, onde promovia suplementos com ingredientes naturais; No início de sua carreira de fisiculturista, na idade de 23 anos, ele tinha 1m83 de altura, 200 libras, com 17cm de bíceps e cintura de 29 polegadas; Fisículturistas como Arnold Schwarzenegger, Lou Ferrigno e David Prowse, creditaram Reeves como modelo de atleta para o mundo do fisiculturismo;Foi freqüentemente confundido com o ator George Reeves, o intérprete do Super-Homem da série de televisão dos anos de 1950, com o qual não tem nenhuma relação. Uma vez, George fez um argumento que os produtores da série não gostaram, e o ameaçaram demití-lo e colocar Steve no seu lugar, para interpretar o Homem de Aço; Reeves amava cavalos e era um ótimo cavaleiro. |
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| Em seus filmes, Reeves cavalgava sem o auxílio de dublê. Após se aposentar dos filmes devido ao ferimento no ombro, Steve comprou um rancho e resolveu criar cavalos profissionalmente; Reeves teve sua voz dublada nos épicos italianos. Os únicos filmes em que sua voz real é ouvida é em Athena, de 1954, e Jail Balt, do mesmo ano; Sua carreira no fisiculturismo consistiu em seis competições profissionais; Treinou quatro semanas para a competição que lhe deu a vitória no Mr. América, em 1947; Na época em que Ridley Scott encerrava sua edição do filme Gladiador, em 2000, a película de Scott já era considerada por alguns críticos como o primeiro filme do "estilo Steve Reeves depois de muitos anos". Houve boatos de que Reeves faria uma pequena participação no filme de Ridley, mas tal boato nunca foi confirmado. |
| Filmografia 1951 – Stars Over Hollywood: Prison Doctor (TV Episódio) 1953 – Gentlemen Prefer Blondes (br.: Os homens preferem as louras) (Não creditado) 1953 – Topper: Reducing (TV Episódio) 1954 – Athena (br.: As tentações de Adão) 1954 – Jail Bait (br.: A face do crime) 1958 – Le fatiche di Ercole (br.: As façanhas de Hércules) 1959 – Agi Murad il diavolo bianco (br.: O diabo branco) 1959 – Ercole e la regina di Lidia (br.: Hércules e a rainha da Lídia) 1959 – Gli ultimi giorni di Pompei (br.: Os últimos dias de Pompéia) 1959 – Il terrore dei barbari (br.: Golias contra os bárbaros) 1959 – La battaglia di Maratona (br.: O gigante da Maratona) 1960 – Morgan il pirata (br.: O rei dos piratas) 1961 – Il ladro di Bagdad (br.: As aventuras do ladrão de Bagdad) 1961 – La guerra di Troia (br.: A guerra de Tróia) 1961 – Romolo e Remo (br.: Romulo e Remo) 1962 – Il figlio di Spartacus (br.: O filho de Spartacus) 1962 – La leggenda di Enea (br.: A lenda de Enéias) 1963 – Il giorno più corto 1963 – Sandokan, la tigre di Mompracem (br.: Sandokan o grande) 1964 – I pirati della Malesia 1968 – Vivo per la tua morte (br.: Vivo pela tua morte) |
