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ESCULTURAS DE TIP TOLAND

Segunda-feira, 04.11.13
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ESCULTURAS DE TIP TOLAND

Segunda-feira, 04.11.13
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ESCULTURAS DE SAM JINKS

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ESCULTURAS DE SAM JINKS

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A HISTORIA DE AARON ECKART (ATOR)

Segunda-feira, 04.11.13
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Aaron Eckhart

Aaron Edward Eckhart (Cupertino, 12 de março de 1968) é um ator estadunidense  de cinema e teatro. Nascido na Califórnia, mudou-se para a Inglaterra aos treze anos, acompanhando sua família. Anos mais tarde, deu início à sua carreira em peças escolares, antes de se mudar para Sydney, Austrália, para cursar o último ano do ensino médio;

  não chegou, no entanto, a se formar, e obteve seu diploma através de um curso de educação para adultos, formando-se em seguida na Universidade Brigham Young do Havaí (BYUH) em 1994, com um diploma de Bachelor of Fine Arts em Cinema. Por boa parte da década de 1990 viveu em Nova York como um ator em busca de emprego.
Enquanto estudava na Brigham Young, Eckhart conheceu o diretor e roteirista Neil LaBute, que o escalou em diversas de suas peças teatrais.

Cinco anos mais tarde, Eckhart estreou no cinema no papel de um conquistador sociopático numa comédia de humor negro de LaBute chamada In the Company of Men, de 1997. Sob a orientação de LaBute trabalhou em diversos outros filmes, como Your Friends & Neighbors (1998), Nurse Betty (2000) e Possession (2002). Desde então Eckhart escolheu papéis em filmes dos mais diferentes estilos, de ficções científicas como The Core (2003) e Paycheck (2003) a dramas românticos como Conversations with Other Women (2006) e No Reservations (2007).

Eckhart conquistou reconhecimento no papel de George no filme Erin Brockovich (2000), sucesso de crítica de Steven Soderbergh, e recebeu, em 2006, uma indicação para o Globo de Ouro de melhor ator por sua interpretação de Nick Naylor em Thank You for Smoking. Em 2008 estrelou em The Dark Knight, produção de grande orçamento na qual interpretou Harvey Dent/Two-Face. Dois anos mais tarde protagonizou, ao lado da atriz Nicole Kidman, o filme Rabbit Hole.

Biografia 

Eckhart nasceu em Cupertino, Califórnia, filho de Mary Martha Eckhart (nascida Lawrence), uma poeta e autora de livros infantis, e James Conrad Eckhart, um executivo da área de informática.  É o mais novo de três irmãos.  Foi criado como membro da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias (popularmente conhecida como Igreja Mórmon), e serviu como missionário da igreja na França e na Suíça.
A família de Eckhart se mudou em 1981 para a Inglaterra,  devido à profissão de seu pai.

A família morou em Surrey, no sudeste do país, primeiro na cidade de Walton-on-Thames,  e posteriormente em Cobham.8 Enquanto vivia na Inglaterra, Eckhart frequentou a American Community School, conhecida atualmente como ACS International Schools,  onde teve seu primeiro contato com a atuação, estrelando uma produção escolar no papel de Charlie Brown.  Em 1985 mudou-se para Sydney, Austrália, onde frequentou a American International School of Sydney em seu último ano no ensino médio; lá, desenvolveu ainda mais suas habilidades como ator em peças como Esperando Godot, embora admita que tenha sido uma produção "terrível".

Durante a primavera de sua temporada escolar,  no entanto, Eckhart abandonou os estudos para trabalhar no cinema de um shopping center local.  Acabou por obter seu diploma através de um curso de educação para adultos.  Isto deu a Eckhart tempo para aproveitar um ano esquiando e surfando no Havaí e na costa da França.  Em 1988, Eckhart retornou aos Estados Unidos e se inscreveu num curso de graduação em cinema na Universidade Brigham Young do Havaí,  porém posteriormente transferiu-se para a Universidade Brigham Young em Provo, Utah.  Formou-se em 1994 com um diploma de Bachelor of Fine Arts

 Vida profisional 
                                  Início de carreira 
Ainda na Universidade Brigham Young,  Eckhart apareceu num filme de temática mórmon, papel que marcou sua estreia profissional. Na época, conheceu o diretor e roteirista Neil LaBute,  que viria a escalá-lo para diversos papéis em suas próprias peças originais.  Após se formar na UBY, mudou-se para Nova York, onde contratou um agente e trabalhou em diversas ocupações, em bares, como motorista de ônibus, e em contruções. Seus primeiros papéis na televisão foram em anúncios publicitários. Em 1994 apareceu como figurante na série dramática de televisão Beverly Hills, 90210 (conhecida no Brasil como Barrados no Baile, e em Portugal como Febre Em Beverly Hills).  Em seguida atuou em reencenações para documentários (Ancient Secrets of the Bible: Samson), filmes para a televisão, e em programas de televisão de curta duração, como Aliens in the Family. 
Em 1997 Eckhart recebeu o convite de LaBute para estrelar numa adaptação cinematográfica de uma de suas peças, In the Company of Men. Nela, interpretou um trabalhador de colarinho branco que tenta conquistar uma colega de trabalho surda, conquista seu afeto, e subitamente a abandona.

O filme, primeira obra da qual participou a chegar aos cinemas, foi bem-recebida pela crítica,25 com críticos como Desson Howe, do The Washington Post, escrevendo que Eckhart era a "presença mais maligna do filme" e que ele "estava arrepiantemente em comando, como uma espécie de príncipe satânico de mangas arregaçadas.  In the Company of Men foi um sucesso de crítica, conquistando o prêmio de melhor filme de estréia na 63ª edição do New York Film Critics Circle Award.  Sua performance lhe rendeu o Independent Spirit Award na categoria de melhor performance de estréia.  O filme foi incluído na lista de "  filmes mais perigosos" compilada pela revista Premiere. 
No ano seguinte estrelou em outro longa-metragem de LaBute, Your Friends & Neighbors (1998), como Barry, um marido sexualmente frustrado num casamento problemático; Eckhart teve que engordar especialmente para o papel.  Em 1999 atuou ao lado de Elisabeth Shue em Molly, uma comédia dramática romântica na qual interpretou o irmão egocêntrico de uma mulher autista que é curada por uma cirurgia.  Eckhart também interpretou um técnico de futebol americano, um coordenador ofensivo, no filme Any Given Sunday, de Oliver Stone.

Sucesso de crítica.

Eckhart conquistou grande exposição em 2000 no papel de George, um motociclista com rabo de cavalo e cavanhaque no drama Erin Brockovich, de Steven Soderbergh.  O filme obteve uma avaliação razoável pelos críticos,  porém foi um sucesso de bilheteria, arrecadando 256 milhões de dólares ao redor do mundo.  Sua performance foi bem-recebida pelso críticos: Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, escreveu que Eckhart "pode estar interpretando uma espécie de ideal [...] porém ele torna a bondade tão palpável quanto ele havia feito com o mal yuppie em 'In the Company of Men'."  Numa entrevista feita em agosto de 2004, Eckhart alegou que estava sem trabalhar por quase um ano antes de receber o papel no filme. "Senti como se estivesse me afastando do que eu queria fazer como ator. [...] Tirei uma folga de nove meses, porém não foram férias. Claro, eu não ganhei dinheiro algum por nove meses, porém todos os dias eu lia roteiros, produzia meu próprio material, fazia reuniões, trabalhava em meu ofício."

Após o lançamento de Erin Brockovich, Eckhart co-estrelou com Renée Zellweger em Nurse Betty, de LaBute (2000).  Em seguida apareceu no filme de mistério The Pledge (2001), de Sean Penn, no qual interpretou um jovem detetive a quem é designado um parceiro mais experiente (Jack Nicholson).  O filme recebeu críticas favoráveis, no geral,  porém não foi um grande sucesso de bilheterias.  No ano seguinte, colaborou com LaBute numa adaptação para o cinema do romance Possession (2002), vencedor do Prêmio Man Booker.  Em 2003 Eckhart atuou com Hilary Swank em The Core, um filme sobre um geofísico que tenta detonar um artefato nuclear para salvar o mundo da destruição.  O filme foi um fracasso de crítica e público.  Também em 2003 apareceu em The Missing, filme no qual interpretou o amante de Cate Blanchett,  e o suspense de ação Paycheck, ao lado de Ben Affleck.  O filme, baseado num conto do autor de ficção científica Philip K. Dick, obteve uma recepção negativa.  O crítico cinematográfico Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme duas estrelas (de quatro), afirmando tê-lo "apreciado" porém sentido que ele "explorava a ação e o potencial da trama [da história de Dick], sem no entanto jamais o desenvolver."


No ano seguinte, afastado dos cinemas, atuou como convidado em dois episódios da sitcom de comédia Frasier, na qual interpretou um namorado de Charlotte, mulher pela qual o Frasier Crane está interessado.  Seu próprio papel no cinema foi no suspense Suspect Zero, de E. Elias Merhige, longa-metragem sobre um agente do FBI que rastreia um matador de assassinos em série.  Ao ser lançado, o filme obteve críticas negativas;  a performance de Eckhart, no entanto, foi elogiada pelos críticos: o Newsday, por exemplo, escreveu que ele era um "protagonista de beleza clássica", e que o diretor teria exigido dele "complexidade e angústia". Suspect Zero foi um fracasso de bilheterias, conquistando apenas 11 milhões de dólares ao redor do mundo.  Também em 2004, Eckhart atuou no teatro em Londres, ao lado de Julia Stiles, na peça Oleanna, de David Mamet, no Teatro Garrick. A peça foi encenada até meados de 2004,  e Eckhart recebeu críticas favoráveis.  Em 2005 retornou ao cinema, aparecendo em Neverwas no papel de um psicanalista que aceita um emprego num hospital psiquiátrico decadente onde seu pai (Nick Nolte) havia sido tratado. O longa-metragem, no entanto, nunca foi lançado nos cinemas, saindo diretamente em DVD em 2007.

Reconhecimento mundial 
Seu próximo projeto foi Thank You for Smoking, no qual interpretou Nick Naylor, um lobista da indústria do tabaco que pesquisa a ligação entre os cigarros e o câncer de pulmão. Eckhart afirmou que encarou o trabalho como um desafio: "você tem que dizer estas palavras loucas com um sorriso em seu rosto e fazer a audiência gostar de você. A uma determinada altura eu estou participando de um talk show com um garoto que está morrendo de câncer, passando por quimioterapia e tudo o mais, e eu distorço a coisa de tal maneira que os anti-tabagistas saem como os malvados e eu como o herói, e passo a ser o melhor amigo deste cara."  O filme foi exibido pela primeira vez numa apresentação especial na 30ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2005.
O filme teve um lançamento limitado em março de 2006, e foi lançado mundialmente no mês seguinte.   Eckhart recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de melhor ator em longa-metragem musical ou de comédia pela sua atuação.  Já o USA Today publicou que ele teria dado uma performance "destacada", citando que o personagem Nick Naylor era "agradável até mesmo em seu cinismo."66 Na crítica do filme no Seattle Post-Intelligencer, "sob seu sorriso amigo porém sem compaixão" Eckhart irradiava charme e "as verdadeiras alegrias de Naylor: argumentos manipulativos, conduzir debates, manipular palavras."

No mesmo ano, atuou com Helena Bonham Carter em Conversations with Other Women (2006).  Ao promover o filme, Eckhart revelou que não desejava ficar preso a um mesmo tipo de papel ou se repetir, afirmando não desejar mais interpretar vilões.  Apareceu no film noir The Black Dahlia, de 2006 — baseado num crime real de 1947 — no papel do sargento Leland "Lee" Blanchard, um detetive que investiga o assassinato de Elizabeth Short, conhecida posteriormente como a "Dália Negra" (Black Dahlia).  A estreia do filme ocorreu na 63ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza.   A recepção do filme foi mesclada,  porém diversos críticos elogiaram a performance de Eckhart: a revista Time Out louvou as atuações de Eckhart e Swank, afirmando que "...ambos [são] ótimos em seus papéis secundários."

Reconhecido internacionalmente como um símbolo sexual, foi incluído na lista das 100 pessoas mais bonitas de 2006 da revista People.  No ano seguinte, Eckhart foi convidado para fazer pare da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences). Atuou em No Reservations (2007), uma refilmagem da comédia romântica alemã Mostly Martha, de 2001, interpretando um chef ao lado de Catherine Zeta-Jones.  O filme recebeu críticas ambíguas, e foi comparado de maneira desfavorável ao filme original.  Em 2008 estrelou a comédia Meet Bill, no qual interpreta o personagem epônimo, um executivo triste que trabalha no banco de seu sogro.  Eckhart engordou 13 quilos e vestiu um terno feito especialmente para o papel. 

No mesmo ano, Eckhart interpretou o personagem Harvey Dent/Duas-Caras (Two-Face), no filme The Dark Knight, de Christopher Nolan, continuação de Batman Begins, de 2005.  A decisão de Nolan de chamar Eckhart para o papel teria tido base nos personagens corruptos interpretados por ele em filmes como In the Company of Men, The Black Dahlia e Thank You For Smoking.85 86 Ao comentar sua interpretação do personagem, Eckhart afirmou que "[Dent] ainda é fiel a si mesmo. Ele é um combatente do crime, ele não está matando pessoas boas. Ele não é um cara mau, não inteiramente", admitindo: "tenho interesse pelos caras bons que dão errado."  The Dark Knight foi um grande sucesso de crítica e público, estabelecendo um novo recorde de bilheterias em fins de semana na América do Norte. Com uma receita de 1 bilhão de dólares ao redor do mundo,87 tornou-se o quarto filme de maior bilheteria de todos os tempos,  e o mais rentável de toda a sua carreira. Roger Ebert escreveu que Eckhart teria feito um trabalho "especialmente bom" no longa-metragem,  e a revista Premiere também elogiou sua performance, afirmando que ele "faz você acreditar em sua malfadada ambição ... de transformar-se no maquinador Duas-Caras."

Após o sucesso de The Dark Knight, Eckhart apareceu no filme Towelhead (2008), de Alan Ball, uma adaptação do romance homônimo de Alicia Erian, no qual ele interpretou um reservista do exército americano durante a Guerra do Golfo que abusa sexualmente de seu vizinho, uma árabe-americana de 13 anos.  O filme foi exibido com o título de Nothing is Private na edição de 2007 do Festival Internacional de Toronto.  Ao receber o convite para o papel, Eckhart revelou que não queria interpretar um "pedófilo";  Ao ser consultado sobre as cenas de sexo, afirmou: "foi um período difícil .... O que eu fiz foi confiar de verdade em Alan. Estava nas palavras. Eu confiei de verdade em Summer [Bishil], e tentei fazer com que ela confiasse em mim, construisse uma relação quando estivéssemos fazendo cenas físicas. Nós as ensaiávamos de maneira mecânica, e eu dizia: 'ok, agora vou colocar minha mão aqui, agora vou fazer isto.' ... creio que fui eu quem achou mais difícil." Towelhead não teve sucesso nem financeiro nem entre os críticos.
Em seguida atuou com Jennifer Aniston no drama romântico Love Happens, lançado em setembro de 2009, interpretando um orador motivacional tentando lidar com seu próprio luto. O filme recebeu críticas ambivalentes:  para o crítico do Orlando Sentinel, Eckhart teria atuado de maneira "quebrada" durante todo o filme.

 No ano seguinte co-estrelou com Nicole Kidman o filme Rabbit Hole (2010), uma adaptação do drama homônimo de 2005 de David Lindsay-Abaire.  O longa-metragem estreou na edição de 2010 do Festival de Toronto.  Em 2011 Eckhart estrelou o filme de ficção científica Battle: Los Angeles, de Jonathan Liebesman, no qual interpretou um sargento veterano dos fuzileiros navais americanos; o filme, que se passa em Los Angeles nos dias de hoje, segue um pelotão de Marines americanos durante uma invasão de alienígenas à Terra; este grupo de soldados, juntamente com um sargento das forças especiais da força aérea e alguns soldados de infantaria do exército, têm de combater o inimigo extraterrestre na cidade.104 Também apareceu ao lado de Johnny Depp, Richard Jenkins e Amber Heard em The Rum Diary, dirigido por Bruce Robinson, adaptação para o cinema da obra homônima de Hunter S. Thompson.  No filme, Eckhart interpreta Sanderson, um rico proprietário de terras que acredita que tudo tem um preço, e que apresenta Paul Kemp (Depp) a um padrão diferente de vida. Recentemente Eckhart declarou desejar trabalhar no futuro com Jeff Bridges e Angelina Jolie.

Vida pessoal 
Eckhart já foi noivo da atriz Emily Cline, que conheceu durante as filmagens de In the Company of Men, porém ambos se separaram em 1998.  Sempre relutante em falar sobre suas relações amorosas em entrevistas,  o ator também namorou Kristy Osborn, compositora de música country e integrante do grupo SHeDAISY, de 2006 a 2007,  tendo aparecido no videoclipe da canção "I'm Taking the Wheel". 
Em diversas entrevistas Eckhart falou sobre suas crenças, seu modo de vida, e suas ambições futuras para a carreira. Durante entrevista ao Entertainment Weekly sobre sua fé mórmon, revelou: "tenho certeza que as pessoas acham que eu sou um mórmon, mas eu não sei se ainda sou um mórmon, sabe? Para ser honesto, para ser perfeitamente claro, eu seria um hipócrita se dissesse que ainda sou, porque eu não tenho vivido naquele estilo de vida por tantos anos."  Em outras entrevistas ele divulgou que, através da hipnose, teria deixado de beber e fumar,   e que em seu tempo livre gosta de fotografia.  Durante uma entrevista com a revista Parade, Eckhart revelou que antes de começar a atuar, queria ser um compositor.

Carreira

AnoFilmeTítulo em portuguêsPapelObs.
1997In the Company of MenbrNa Companhia de HomensChadIndependent Spirit Award de melhor performance de estréia
Satellite Award de novo talento de destaque
Slaughter of the InnocentsKen Reynolds
1998Your Friends & Neighborsbr: Seus Amigos, Seus Vizinhos
pt: Amigos e Vizinhos
Barry
Thursdaybr: Quinta-Feira ViolentaNick
1999MollyBuck McKay
Any Given Sundaybr/pt: Um Domingo QualquerNick Crozier
2000Erin Brockovichbr: Erin Brockovich - Uma Mulher de TalentoGeorge
Nurse Bettybr: Enfermeira Betty
pt: Betty
Del Sizemore
Tumble"Homem"
2001The PledgeStan Krolak
2002Possessionbr/pt: PossessãoRoland Michell
2003The Corebr: O Núcleo - Missão ao Centro da Terra
pt: Detonação
Dr. Josh Keyes
The Missingbr/pt:DesaparecidasBrake Baldwin
Paycheckbr: O Pagamento
pt: Pago Para Esquecer
James Rethrick
2004Suspect ZeroThomas Mackelway
VaporNathaniel Powers
2005NeverwasZach RileyCo-produtor
2006Conversations with Other WomenHomem
Thank You for SmokingNick NaylorIndicado – Globo de Ouro de melhor ator - longa-metragem musical ou de comédia
Indicado – Independent Spirit Award de melhor ator
Indicado – Prêmio da St. Louis Gateway Film Critics Associationde melhor ator
The Wicker Manbr: O Sacrifício
pt:
 O Escolhido
Cliente da parada de caminhões
The Black DahliaSgt. Lee Blanchard
2007No ReservationsNick Palmer
TowelheadSr. Vuoso
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience(voz)
2008Meet BillBillProdutor executivo
The Dark Knightbr: Batman: O Cavaleiro das Trevas
pt: O Cavaleiro das Trevas
Harvey Dent/Duas-CarasPrêmio da Central Ohio Film Critics Association de melhor elenco
People's Choice Award de elenco favorito
Indicado – Prêmio da Broadcast Film Critics Association de melhor elenco
Indicado – Saturn Award de melhor ator coadjuvante
Indicado – Scream Award de melhor vilão
2009Love Happensbr: O Amor Acontece
pt:
 Amor Por Acaso
Dr. Burke Ryan
2010Rabbit HoleHowie CorbettIndicado – Independent Spirit Award de melhor ator
Indicado – Prêmio da San Diego Film Critics Society de melhor ator
2011Battle: Los Angelesbr: Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles
pt: Invasão Mundial: Batalha Los Angeles
Sgt. Michael Nantz
The Rum Diarybr: O Diário de Um Jornalista Bêbado
pt: O Diário a Rum
Sanderson
2012The ExpatriateBen Logan
2013I, FrankensteinAdam FrankensteinEm filmagens111
Olympus Has FallenPresidente dos Estados Unidos
The DrummerDennis WilsonPré-produção112

 


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A HISTORIA DE AARON ECKART (ATOR)

Segunda-feira, 04.11.13
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Aaron Eckhart

Aaron Edward Eckhart (Cupertino, 12 de março de 1968) é um ator estadunidense  de cinema e teatro. Nascido na Califórnia, mudou-se para a Inglaterra aos treze anos, acompanhando sua família. Anos mais tarde, deu início à sua carreira em peças escolares, antes de se mudar para Sydney, Austrália, para cursar o último ano do ensino médio;

  não chegou, no entanto, a se formar, e obteve seu diploma através de um curso de educação para adultos, formando-se em seguida na Universidade Brigham Young do Havaí (BYUH) em 1994, com um diploma de Bachelor of Fine Arts em Cinema. Por boa parte da década de 1990 viveu em Nova York como um ator em busca de emprego.
Enquanto estudava na Brigham Young, Eckhart conheceu o diretor e roteirista Neil LaBute, que o escalou em diversas de suas peças teatrais.

Cinco anos mais tarde, Eckhart estreou no cinema no papel de um conquistador sociopático numa comédia de humor negro de LaBute chamada In the Company of Men, de 1997. Sob a orientação de LaBute trabalhou em diversos outros filmes, como Your Friends & Neighbors (1998), Nurse Betty (2000) e Possession (2002). Desde então Eckhart escolheu papéis em filmes dos mais diferentes estilos, de ficções científicas como The Core (2003) e Paycheck (2003) a dramas românticos como Conversations with Other Women (2006) e No Reservations (2007).

Eckhart conquistou reconhecimento no papel de George no filme Erin Brockovich (2000), sucesso de crítica de Steven Soderbergh, e recebeu, em 2006, uma indicação para o Globo de Ouro de melhor ator por sua interpretação de Nick Naylor em Thank You for Smoking. Em 2008 estrelou em The Dark Knight, produção de grande orçamento na qual interpretou Harvey Dent/Two-Face. Dois anos mais tarde protagonizou, ao lado da atriz Nicole Kidman, o filme Rabbit Hole.

Biografia 

Eckhart nasceu em Cupertino, Califórnia, filho de Mary Martha Eckhart (nascida Lawrence), uma poeta e autora de livros infantis, e James Conrad Eckhart, um executivo da área de informática.  É o mais novo de três irmãos.  Foi criado como membro da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias (popularmente conhecida como Igreja Mórmon), e serviu como missionário da igreja na França e na Suíça.
A família de Eckhart se mudou em 1981 para a Inglaterra,  devido à profissão de seu pai.

A família morou em Surrey, no sudeste do país, primeiro na cidade de Walton-on-Thames,  e posteriormente em Cobham.8 Enquanto vivia na Inglaterra, Eckhart frequentou a American Community School, conhecida atualmente como ACS International Schools,  onde teve seu primeiro contato com a atuação, estrelando uma produção escolar no papel de Charlie Brown.  Em 1985 mudou-se para Sydney, Austrália, onde frequentou a American International School of Sydney em seu último ano no ensino médio; lá, desenvolveu ainda mais suas habilidades como ator em peças como Esperando Godot, embora admita que tenha sido uma produção "terrível".

Durante a primavera de sua temporada escolar,  no entanto, Eckhart abandonou os estudos para trabalhar no cinema de um shopping center local.  Acabou por obter seu diploma através de um curso de educação para adultos.  Isto deu a Eckhart tempo para aproveitar um ano esquiando e surfando no Havaí e na costa da França.  Em 1988, Eckhart retornou aos Estados Unidos e se inscreveu num curso de graduação em cinema na Universidade Brigham Young do Havaí,  porém posteriormente transferiu-se para a Universidade Brigham Young em Provo, Utah.  Formou-se em 1994 com um diploma de Bachelor of Fine Arts

 Vida profisional 
                                  Início de carreira 
Ainda na Universidade Brigham Young,  Eckhart apareceu num filme de temática mórmon, papel que marcou sua estreia profissional. Na época, conheceu o diretor e roteirista Neil LaBute,  que viria a escalá-lo para diversos papéis em suas próprias peças originais.  Após se formar na UBY, mudou-se para Nova York, onde contratou um agente e trabalhou em diversas ocupações, em bares, como motorista de ônibus, e em contruções. Seus primeiros papéis na televisão foram em anúncios publicitários. Em 1994 apareceu como figurante na série dramática de televisão Beverly Hills, 90210 (conhecida no Brasil como Barrados no Baile, e em Portugal como Febre Em Beverly Hills).  Em seguida atuou em reencenações para documentários (Ancient Secrets of the Bible: Samson), filmes para a televisão, e em programas de televisão de curta duração, como Aliens in the Family. 
Em 1997 Eckhart recebeu o convite de LaBute para estrelar numa adaptação cinematográfica de uma de suas peças, In the Company of Men. Nela, interpretou um trabalhador de colarinho branco que tenta conquistar uma colega de trabalho surda, conquista seu afeto, e subitamente a abandona.

O filme, primeira obra da qual participou a chegar aos cinemas, foi bem-recebida pela crítica,25 com críticos como Desson Howe, do The Washington Post, escrevendo que Eckhart era a "presença mais maligna do filme" e que ele "estava arrepiantemente em comando, como uma espécie de príncipe satânico de mangas arregaçadas.  In the Company of Men foi um sucesso de crítica, conquistando o prêmio de melhor filme de estréia na 63ª edição do New York Film Critics Circle Award.  Sua performance lhe rendeu o Independent Spirit Award na categoria de melhor performance de estréia.  O filme foi incluído na lista de "  filmes mais perigosos" compilada pela revista Premiere. 
No ano seguinte estrelou em outro longa-metragem de LaBute, Your Friends & Neighbors (1998), como Barry, um marido sexualmente frustrado num casamento problemático; Eckhart teve que engordar especialmente para o papel.  Em 1999 atuou ao lado de Elisabeth Shue em Molly, uma comédia dramática romântica na qual interpretou o irmão egocêntrico de uma mulher autista que é curada por uma cirurgia.  Eckhart também interpretou um técnico de futebol americano, um coordenador ofensivo, no filme Any Given Sunday, de Oliver Stone.

Sucesso de crítica.

Eckhart conquistou grande exposição em 2000 no papel de George, um motociclista com rabo de cavalo e cavanhaque no drama Erin Brockovich, de Steven Soderbergh.  O filme obteve uma avaliação razoável pelos críticos,  porém foi um sucesso de bilheteria, arrecadando 256 milhões de dólares ao redor do mundo.  Sua performance foi bem-recebida pelso críticos: Owen Gleiberman, da Entertainment Weekly, escreveu que Eckhart "pode estar interpretando uma espécie de ideal [...] porém ele torna a bondade tão palpável quanto ele havia feito com o mal yuppie em 'In the Company of Men'."  Numa entrevista feita em agosto de 2004, Eckhart alegou que estava sem trabalhar por quase um ano antes de receber o papel no filme. "Senti como se estivesse me afastando do que eu queria fazer como ator. [...] Tirei uma folga de nove meses, porém não foram férias. Claro, eu não ganhei dinheiro algum por nove meses, porém todos os dias eu lia roteiros, produzia meu próprio material, fazia reuniões, trabalhava em meu ofício."

Após o lançamento de Erin Brockovich, Eckhart co-estrelou com Renée Zellweger em Nurse Betty, de LaBute (2000).  Em seguida apareceu no filme de mistério The Pledge (2001), de Sean Penn, no qual interpretou um jovem detetive a quem é designado um parceiro mais experiente (Jack Nicholson).  O filme recebeu críticas favoráveis, no geral,  porém não foi um grande sucesso de bilheterias.  No ano seguinte, colaborou com LaBute numa adaptação para o cinema do romance Possession (2002), vencedor do Prêmio Man Booker.  Em 2003 Eckhart atuou com Hilary Swank em The Core, um filme sobre um geofísico que tenta detonar um artefato nuclear para salvar o mundo da destruição.  O filme foi um fracasso de crítica e público.  Também em 2003 apareceu em The Missing, filme no qual interpretou o amante de Cate Blanchett,  e o suspense de ação Paycheck, ao lado de Ben Affleck.  O filme, baseado num conto do autor de ficção científica Philip K. Dick, obteve uma recepção negativa.  O crítico cinematográfico Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme duas estrelas (de quatro), afirmando tê-lo "apreciado" porém sentido que ele "explorava a ação e o potencial da trama [da história de Dick], sem no entanto jamais o desenvolver."


No ano seguinte, afastado dos cinemas, atuou como convidado em dois episódios da sitcom de comédia Frasier, na qual interpretou um namorado de Charlotte, mulher pela qual o Frasier Crane está interessado.  Seu próprio papel no cinema foi no suspense Suspect Zero, de E. Elias Merhige, longa-metragem sobre um agente do FBI que rastreia um matador de assassinos em série.  Ao ser lançado, o filme obteve críticas negativas;  a performance de Eckhart, no entanto, foi elogiada pelos críticos: o Newsday, por exemplo, escreveu que ele era um "protagonista de beleza clássica", e que o diretor teria exigido dele "complexidade e angústia". Suspect Zero foi um fracasso de bilheterias, conquistando apenas 11 milhões de dólares ao redor do mundo.  Também em 2004, Eckhart atuou no teatro em Londres, ao lado de Julia Stiles, na peça Oleanna, de David Mamet, no Teatro Garrick. A peça foi encenada até meados de 2004,  e Eckhart recebeu críticas favoráveis.  Em 2005 retornou ao cinema, aparecendo em Neverwas no papel de um psicanalista que aceita um emprego num hospital psiquiátrico decadente onde seu pai (Nick Nolte) havia sido tratado. O longa-metragem, no entanto, nunca foi lançado nos cinemas, saindo diretamente em DVD em 2007.

Reconhecimento mundial 
Seu próximo projeto foi Thank You for Smoking, no qual interpretou Nick Naylor, um lobista da indústria do tabaco que pesquisa a ligação entre os cigarros e o câncer de pulmão. Eckhart afirmou que encarou o trabalho como um desafio: "você tem que dizer estas palavras loucas com um sorriso em seu rosto e fazer a audiência gostar de você. A uma determinada altura eu estou participando de um talk show com um garoto que está morrendo de câncer, passando por quimioterapia e tudo o mais, e eu distorço a coisa de tal maneira que os anti-tabagistas saem como os malvados e eu como o herói, e passo a ser o melhor amigo deste cara."  O filme foi exibido pela primeira vez numa apresentação especial na 30ª edição do Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2005.
O filme teve um lançamento limitado em março de 2006, e foi lançado mundialmente no mês seguinte.   Eckhart recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de melhor ator em longa-metragem musical ou de comédia pela sua atuação.  Já o USA Today publicou que ele teria dado uma performance "destacada", citando que o personagem Nick Naylor era "agradável até mesmo em seu cinismo."66 Na crítica do filme no Seattle Post-Intelligencer, "sob seu sorriso amigo porém sem compaixão" Eckhart irradiava charme e "as verdadeiras alegrias de Naylor: argumentos manipulativos, conduzir debates, manipular palavras."

No mesmo ano, atuou com Helena Bonham Carter em Conversations with Other Women (2006).  Ao promover o filme, Eckhart revelou que não desejava ficar preso a um mesmo tipo de papel ou se repetir, afirmando não desejar mais interpretar vilões.  Apareceu no film noir The Black Dahlia, de 2006 — baseado num crime real de 1947 — no papel do sargento Leland "Lee" Blanchard, um detetive que investiga o assassinato de Elizabeth Short, conhecida posteriormente como a "Dália Negra" (Black Dahlia).  A estreia do filme ocorreu na 63ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza.   A recepção do filme foi mesclada,  porém diversos críticos elogiaram a performance de Eckhart: a revista Time Out louvou as atuações de Eckhart e Swank, afirmando que "...ambos [são] ótimos em seus papéis secundários."

Reconhecido internacionalmente como um símbolo sexual, foi incluído na lista das 100 pessoas mais bonitas de 2006 da revista People.  No ano seguinte, Eckhart foi convidado para fazer pare da Academia das Artes e Ciências Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences). Atuou em No Reservations (2007), uma refilmagem da comédia romântica alemã Mostly Martha, de 2001, interpretando um chef ao lado de Catherine Zeta-Jones.  O filme recebeu críticas ambíguas, e foi comparado de maneira desfavorável ao filme original.  Em 2008 estrelou a comédia Meet Bill, no qual interpreta o personagem epônimo, um executivo triste que trabalha no banco de seu sogro.  Eckhart engordou 13 quilos e vestiu um terno feito especialmente para o papel. 

No mesmo ano, Eckhart interpretou o personagem Harvey Dent/Duas-Caras (Two-Face), no filme The Dark Knight, de Christopher Nolan, continuação de Batman Begins, de 2005.  A decisão de Nolan de chamar Eckhart para o papel teria tido base nos personagens corruptos interpretados por ele em filmes como In the Company of Men, The Black Dahlia e Thank You For Smoking.85 86 Ao comentar sua interpretação do personagem, Eckhart afirmou que "[Dent] ainda é fiel a si mesmo. Ele é um combatente do crime, ele não está matando pessoas boas. Ele não é um cara mau, não inteiramente", admitindo: "tenho interesse pelos caras bons que dão errado."  The Dark Knight foi um grande sucesso de crítica e público, estabelecendo um novo recorde de bilheterias em fins de semana na América do Norte. Com uma receita de 1 bilhão de dólares ao redor do mundo,87 tornou-se o quarto filme de maior bilheteria de todos os tempos,  e o mais rentável de toda a sua carreira. Roger Ebert escreveu que Eckhart teria feito um trabalho "especialmente bom" no longa-metragem,  e a revista Premiere também elogiou sua performance, afirmando que ele "faz você acreditar em sua malfadada ambição ... de transformar-se no maquinador Duas-Caras."

Após o sucesso de The Dark Knight, Eckhart apareceu no filme Towelhead (2008), de Alan Ball, uma adaptação do romance homônimo de Alicia Erian, no qual ele interpretou um reservista do exército americano durante a Guerra do Golfo que abusa sexualmente de seu vizinho, uma árabe-americana de 13 anos.  O filme foi exibido com o título de Nothing is Private na edição de 2007 do Festival Internacional de Toronto.  Ao receber o convite para o papel, Eckhart revelou que não queria interpretar um "pedófilo";  Ao ser consultado sobre as cenas de sexo, afirmou: "foi um período difícil .... O que eu fiz foi confiar de verdade em Alan. Estava nas palavras. Eu confiei de verdade em Summer [Bishil], e tentei fazer com que ela confiasse em mim, construisse uma relação quando estivéssemos fazendo cenas físicas. Nós as ensaiávamos de maneira mecânica, e eu dizia: 'ok, agora vou colocar minha mão aqui, agora vou fazer isto.' ... creio que fui eu quem achou mais difícil." Towelhead não teve sucesso nem financeiro nem entre os críticos.
Em seguida atuou com Jennifer Aniston no drama romântico Love Happens, lançado em setembro de 2009, interpretando um orador motivacional tentando lidar com seu próprio luto. O filme recebeu críticas ambivalentes:  para o crítico do Orlando Sentinel, Eckhart teria atuado de maneira "quebrada" durante todo o filme.

 No ano seguinte co-estrelou com Nicole Kidman o filme Rabbit Hole (2010), uma adaptação do drama homônimo de 2005 de David Lindsay-Abaire.  O longa-metragem estreou na edição de 2010 do Festival de Toronto.  Em 2011 Eckhart estrelou o filme de ficção científica Battle: Los Angeles, de Jonathan Liebesman, no qual interpretou um sargento veterano dos fuzileiros navais americanos; o filme, que se passa em Los Angeles nos dias de hoje, segue um pelotão de Marines americanos durante uma invasão de alienígenas à Terra; este grupo de soldados, juntamente com um sargento das forças especiais da força aérea e alguns soldados de infantaria do exército, têm de combater o inimigo extraterrestre na cidade.104 Também apareceu ao lado de Johnny Depp, Richard Jenkins e Amber Heard em The Rum Diary, dirigido por Bruce Robinson, adaptação para o cinema da obra homônima de Hunter S. Thompson.  No filme, Eckhart interpreta Sanderson, um rico proprietário de terras que acredita que tudo tem um preço, e que apresenta Paul Kemp (Depp) a um padrão diferente de vida. Recentemente Eckhart declarou desejar trabalhar no futuro com Jeff Bridges e Angelina Jolie.

Vida pessoal 
Eckhart já foi noivo da atriz Emily Cline, que conheceu durante as filmagens de In the Company of Men, porém ambos se separaram em 1998.  Sempre relutante em falar sobre suas relações amorosas em entrevistas,  o ator também namorou Kristy Osborn, compositora de música country e integrante do grupo SHeDAISY, de 2006 a 2007,  tendo aparecido no videoclipe da canção "I'm Taking the Wheel". 
Em diversas entrevistas Eckhart falou sobre suas crenças, seu modo de vida, e suas ambições futuras para a carreira. Durante entrevista ao Entertainment Weekly sobre sua fé mórmon, revelou: "tenho certeza que as pessoas acham que eu sou um mórmon, mas eu não sei se ainda sou um mórmon, sabe? Para ser honesto, para ser perfeitamente claro, eu seria um hipócrita se dissesse que ainda sou, porque eu não tenho vivido naquele estilo de vida por tantos anos."  Em outras entrevistas ele divulgou que, através da hipnose, teria deixado de beber e fumar,   e que em seu tempo livre gosta de fotografia.  Durante uma entrevista com a revista Parade, Eckhart revelou que antes de começar a atuar, queria ser um compositor.

Carreira

AnoFilmeTítulo em portuguêsPapelObs.
1997In the Company of MenbrNa Companhia de HomensChadIndependent Spirit Award de melhor performance de estréia
Satellite Award de novo talento de destaque
Slaughter of the InnocentsKen Reynolds
1998Your Friends & Neighborsbr: Seus Amigos, Seus Vizinhos
pt: Amigos e Vizinhos
Barry
Thursdaybr: Quinta-Feira ViolentaNick
1999MollyBuck McKay
Any Given Sundaybr/pt: Um Domingo QualquerNick Crozier
2000Erin Brockovichbr: Erin Brockovich - Uma Mulher de TalentoGeorge
Nurse Bettybr: Enfermeira Betty
pt: Betty
Del Sizemore
Tumble"Homem"
2001The PledgeStan Krolak
2002Possessionbr/pt: PossessãoRoland Michell
2003The Corebr: O Núcleo - Missão ao Centro da Terra
pt: Detonação
Dr. Josh Keyes
The Missingbr/pt:DesaparecidasBrake Baldwin
Paycheckbr: O Pagamento
pt: Pago Para Esquecer
James Rethrick
2004Suspect ZeroThomas Mackelway
VaporNathaniel Powers
2005NeverwasZach RileyCo-produtor
2006Conversations with Other WomenHomem
Thank You for SmokingNick NaylorIndicado – Globo de Ouro de melhor ator - longa-metragem musical ou de comédia
Indicado – Independent Spirit Award de melhor ator
Indicado – Prêmio da St. Louis Gateway Film Critics Associationde melhor ator
The Wicker Manbr: O Sacrifício
pt:
 O Escolhido
Cliente da parada de caminhões
The Black DahliaSgt. Lee Blanchard
2007No ReservationsNick Palmer
TowelheadSr. Vuoso
Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience(voz)
2008Meet BillBillProdutor executivo
The Dark Knightbr: Batman: O Cavaleiro das Trevas
pt: O Cavaleiro das Trevas
Harvey Dent/Duas-CarasPrêmio da Central Ohio Film Critics Association de melhor elenco
People's Choice Award de elenco favorito
Indicado – Prêmio da Broadcast Film Critics Association de melhor elenco
Indicado – Saturn Award de melhor ator coadjuvante
Indicado – Scream Award de melhor vilão
2009Love Happensbr: O Amor Acontece
pt:
 Amor Por Acaso
Dr. Burke Ryan
2010Rabbit HoleHowie CorbettIndicado – Independent Spirit Award de melhor ator
Indicado – Prêmio da San Diego Film Critics Society de melhor ator
2011Battle: Los Angelesbr: Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles
pt: Invasão Mundial: Batalha Los Angeles
Sgt. Michael Nantz
The Rum Diarybr: O Diário de Um Jornalista Bêbado
pt: O Diário a Rum
Sanderson
2012The ExpatriateBen Logan
2013I, FrankensteinAdam FrankensteinEm filmagens111
Olympus Has FallenPresidente dos Estados Unidos
The DrummerDennis WilsonPré-produção112

 


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ESCULTURAS DE PAUL MACCARTHY

Segunda-feira, 04.11.13
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ESCULTURAS DE PAUL MACCARTHY

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ESCULTURAS DE JACKIE K. SEO

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BIOGRAFIA, RINGO STARR

Segunda-feira, 04.11.13

   Ringo Starr
Richard Starkey, MBE (Liverpool, 7 de julho de 1940) , mais conhecido pelo seu nome artístico Ringo Starr, é um músico, baterista, multi-instrumentista, cantor, compositor e ator britânico, que ganhou fama mundial como baterista dos Beatles após substituir Pete Best, ficando nos Beatles até a separação do grupo em 1970. Quando a banda foi formada em 1960, Starr era membro de outra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes. Além de atuar como baterista, Starr foi intérprete de canções de sucesso dos Beatles (em particular, "With a Little Help from My Friends" e "Yellow Submarine"), como co-autor em "What Goes On" e compôs "Don't Pass Me By" e "Octopus's Garden".

Ringo é conhecido pelo seu estilo seguro de tocar e pelos seus toques de originalidade. O apelido Ringo surgiu por causa dos anéis que Ringo gostava de usar (ring quer dizer anel em inglês). Ele também é vegetariano, assim como outro integrante dos Beatles, Paul McCartney. Em 2011, Starr foi eleito o 4º maior baterista de todos os tempos pela revista Rolling Stone.
Após a dissolução dos Beatles em 1970, Starr lançou-se em uma carreira solo de sucessos, e formou uma banda a All Starr Band, na ativa desde 1989.


                                                           Anos 60
Ringo Starr só entrou como baterista dos Beatles em 1962. Enquanto fazia parte do conjunto, ele compôs poucas canções, na verdade foram só duas: Don't Pass Me By, para o Álbum Branco e Octopus's Garden para o álbum Abbey Road e mais quatro em co-autoria com os outros beatles (What Goes On do Rubber Soul, Flying do Magical Mystery Tour, Maggie Mae e Dig It do Let it be). Embora não tivesse feito muitas composições, sempre cantava uma música nos shows e discos da banda de outras autorias, entre elas Boys, I Wanna Be Your Man, Honey Don't, Act Naturally e Good Night. Mas conseguiu grande sucesso cantando as músicas Yellow Submarine do álbum Revolver e With a Little Help From My Friends do álbum Sgt.

Pepper's Lonely Hearts Club Band, ambas escritas pela dupla Lennon/McCartney e também por uma música de autoria sua, Octopus's Garden do álbum Abbey Road. No documentário Anthology, Ringo declarou que toda vez que ele mostrava alguma nova composição sua aos outros beatles, eles acabavam identificando alguma similaridade com outra composição popular.
Ringo foi o primeiro a abandonar a banda. Em uma entrevista em 1968, John Lennon, ao ser perguntado se Ringo era o melhor baterista do mundo, respondeu: "Ele nem é o melhor baterista dos Beatles".

John se referia ao fato de Paul McCartney ter gravado a bateria em duas canções do disco Álbum Branco. Ringo, que de uma certa forma já se sentia excluído pela banda por não compor como Lennon/McCartney, acabou abandonando a banda por duas semanas. Ringo só retornou depois que os outros três integrantes pediram por sua volta.
Ringo entre os Beatles era o que tinha a personalidade mais calma e possuía um estilo tranquilo, o que foi um fator importante na sua integração com os outros integrantes do grupo mesmo após a sua dissolução em 1970. Ele foi durante todo o tempo o que manteve um melhor relacionamento com os outros três ex-beatles.

Apesar do sucesso da banda, ele era considerado por muitos músicos um baterista medíocre. Para se defender usava, com seu humor característico, uma frase sarcástica: "Dizem que não toco muito bem, mas sou o baterista da melhor banda do mundo... logo, sou o maior baterista do mundo!". Mas ele tem muito a seu favor nesse quesito, tendo sido o baterista a popularizar um modo de tocar bateria com igual força em ambas as mãos, em contraposição ao estilo vigente, que deixava a mão esquerda segurando a baqueta como um palito chinês. Ringo também ajudou a melhorar a qualidade das gravações de bateria na época. Como membro dos Beatles, teve importância na elaboração dos arranjos, com batidas simples, mas inconfundíveis.

 MBE

Em 1966, junto com seus colegas de banda, Ringo foi agraciado com a medalha da Ordem do Império Britânico (MBE). Mesmo se tratando de uma alta honraria, o título de Sir é mais distinto do que o de Membro do Império, por se tratar de um título nobiliárquico de mais alto valor, equivalente a "Cavaleiro do Império Britânico" (Knight of the Britsh Empire). Apenas Paul McCartney recebeu a distinção, no ano de 1997, por isso, é incorreto chamar Ringo e os outros membros da banda de "Sir".

   Anos 70

O primeiro trabalho solo de Ringo foi lançado ainda em 1970, ano de separação dos Beatles. Sentimental Journey foi lançado em março e produzido por George Martin. O álbum é composto por regravações de canções antigas como Night and Day, de Cole Porter. Em setembro do mesmo ano lançou seu segundo álbum solo, Beaucoups of Blues. O álbum seguia o estilo country. Nenhum destes álbuns obteve muito sucesso.
Em 1971, Ringo Starr participou do álbum All Things Must Pass de George Harrison e Plastic Ono Band, de John Lennon, tocando bateria e do show beneficente promovido por George Harrison, Concerto para Bangladesh.


                                                           No mesmo ano, lançou um single com a canção It Don't Come Easy que atingiu o quarto lugar nas paradas britânicas e norte-americanas. E no ano seguinte atingiu o segundo lugar nas paradas britânicas com a canção Back off Boogaloo também lançada em single.
Em 1973, lançou o álbum Ringo, seu maior sucesso comercial. Foi a única vez em que os quatro beatles estiveram em um mesmo disco após a separação da banda. Embora os quatro ex-beatles não tivessem participado de uma mesma música, o fato ajudou muito as vendas do disco. O disco ainda trouxe a participação de Billy Preston, Marc Bolan e Harry Nilsson, Klaus Voormann, Nicky Hopkins entre outros. O disco Ringo tornou-se um sucesso.


                                                          A canção Photograph, (lançada em single em 1973) e que atingiu o primeiro lugar nos Estados Unidos, entrou no álbum. Photograph contou com a participação de George Harrison que compôs a música em parceria com Ringo. George participou ainda de "You and Me (Babe)" e junto com John Lennon em I'm the Greatest(esta última escrita por Lennon). Paul McCartney participou de You're Sixteen e Six O'Clock (esta última escrita por Paul). O álbum atingiu o segundo lugar nos Estados Unidos e sétimo na Inglaterra.
No ano seguinte, lançou o álbum Goodnight Vienna que fez sucesso com a música No No Song, falando sobre drogas. No álbum, Ringo gravou também a canção Only You, um sucesso antigo lançado pelo The Platters.

John Lennon participou da música Goodnight Vienna, composta por ele mesmo, e All By Myself. O álbum ainda contou com a participação de Elton John tocando piano na canção Snookeroo. Ainda em 1974, a banda de hard rock alemã Scorpions lança o álbum Taken By Force, cuja primeira faixa, Speedy's Coming, contém uma citação a Ringo Starr, nos versos: Do you like Alice Cooper / Do you like Ringo Starr / You Like David Bowie / and friends in the Royal Albert Hall. A canção possui como tema o amor das jovens da época por seus ídolos.

Em 1975, o ex-baterista dos Beatles lançou somente uma coletânea dos seus maiores sucessos, Blast From Your Past, álbum que marcou o fim do contrato de Ringo com a EMI e o último a ser lançado pela Apple Records.
Em 1976, lançou o álbum Ringo's Rotogravure e fez sucesso modesto com Hey Baby. O álbum teve as participações de Eric Clapton, Peter Frampton, Melissa Manchester, Dr. John, Paul McCartney e John Lennon. Novamente Ringo cantou composições dos outros ex-beatles, I'll Still Love You de George Harrison, Pure Gold de Paul McCartney e Cookin' (In the Kitchen Of Love) de John Lennon.

O álbum Ringo the 4th de 1977 é considerado por muitos como um dos mais fracos discos solo de um ex-beatle. Ele decidiu não usar nenhuma composição de amigo famoso e intensificou sua parceria em composição com Vini Poncia com o qual já tinha feito algumas músicas anteriormente. Um dos motivos que fez o álbum ter pouco sucesso entre o público e ser malhado pela crítica especializada foi a tentativa de transformar Ringo Starr em um astro da Disco Music, algo bem evidente em diversas músicas do álbum. No mesmo ano, foi lançado na Inglaterra a trilha sonora do desenho animado Scouse the Mouse que contou com a participação de Ringo Starr.
Em 1978, lançou o álbum Bad Boy considerado tão fraco quanto Ringo the 4th. O álbum não contou com a participação e nem trouxe novamente composições de amigos famosos, e novamente insistiu na fórmula da Disco Music. Vini Poncia produziu o álbum e compôs em parceria com Ringo duas músicas.

 Anos 80
Após a morte de John Lennon em 1980, Ringo foi o único ex-beatle a procurar Yoko Ono para lhe oferecer apoio. Em 1981, Ringo lançou o disco Stop And Smell The Roses, que marcou a volta das participações dos amigos como Harry Nilson, Ron Wood, Stephen Stills e inclusive dos ex-beatles Paul McCartney e George Harrison. A canção do disco, Wrack My Brain (escrita por George Harrison), fez um sucesso modesto. Ringo também participou da gravação da música de George Harrison em homenagem a John Lennon, All Those Years Ago, que foi lançada no disco de Harrison. Faz uma participação no álbum de 1982 de Paul McCartney, Tug Of War participa na faixa "Take It Away", com a participação do produtor George Martin.
Em 1983, Ringo lançou o disco Old Wave com a participação de John Entwistle (ex-The Who) e Eric Clapton na música Everybody's In A Hurry But Me. O disco não atingiu sucesso.

  Após este lançamento ele ficaria quase dez anos sem lançar um disco de estúdio.
Em 1989, Ringo reuniu outros músicos conhecidos do rock e organizou uma série de shows chamados como Ringo Starr and His All Star Band. A banda excursionou de julho a setembro e lançou um álbum em 1990. Nos shows, Ringo cantou seus sucessos da época dos Beatles e de sua carreira solo. Os outros músicos puderam cantar suas próprias músicas durante o show, com Ringo na bateria. Esta primeira edição da All Star Band contou com o pianista Dr. John, o guitarrista Joe Walsh (ex-Eagles), o pianista Billy Preston, o baterista Levon Helm (ex-The Band) , o tecladista Garth Hudson (ex-The Band), o cantor Rick Danko (ex-The Band), o multi-instrumentista Nils Lofgren e com o saxofonista Clarence Clemons
Houve várias outras edições da All Star Band, contando com vários participantes famosos como Peter Frampton, John Entwistle (ex-The Who), Greg Lake (ex-Emerson, Lake and Palmer), Roger Hodgson (ex-Supertramp), Billy Preston, Zak Starkey (filho mais velho de Ringo), Jack Bruce (ex-Cream), Gary Brooker (ex-Procol Harum) e Randy Bachman (ex-Bachman-Turner Overdrive).


                                                               Anos 90

Em 1992, após um longo período sem gravar em estúdio, Ringo lançou Time Takes Time com a participação de Phil Ramone, Jeff Lynne e Brian Wilson. O álbum foi considerado pela crítica e pelo público como o melhor trabalho de Ringo Starr desde 1973, ano o qual o aclamado álbum Ringo fora lançado. No mesmo ano, Ringo saiu em nova turnê com a mais nova edição da All Starr Band e lançou o álbum Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live From Montreux no ano seguinte.
Fora a All Star Band, Ringo só conseguiu um sucesso modesto ao lançar seu décimo primeiro disco solo Vertical Man de 1998, que contou com a participação dos ex-beatles mais uma vez, além de Alanis Morissette, Ozzy Osbourne (ex-Black Sabbath), Tom Petty, Brian Wilson (do Beach Boys) e Steven Tyler (do Aerosmith). Vertical Man foi bem recebido pela crítica e marcou o início de uma nova parceria de Ringo, agora com Mark Hudson. Hudson produziu os álbuns de Ringo, Aerosmith e do grupo Hanson, além de escrever músicas em parceria com o ex-beatle. No mesmo ano, lançou o álbum ao vivo VH1 Storytellers. O álbum I Wanna Be Santa Claus de 1999 foi dedicado a músicas natalinas e assim como seu antecessor foi bem recebido pela crítica apesar de as vendas terem sido menores.

Ringo and his mom

2000 - atual

Em 2001, Ringo reuniu outra edição da All Starr Band e lançou o álbum ao vivo King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band no ano posterior. A nova edição contou com Roger Hodgson (ex-Supertramp), Howard Jones e Sheila E.
Em 2002, no aniversário de um ano da morte de George Harrison, Ringo participou do Concert for George em sua homenagem. Ringo tocou bateria no show e cantou as canções Photograph e Honey Don't. Em 2003, lançou Ringo Rama com participações de Willie Nelson, David Gilmour (Pink Floyd) e Eric Clapton. Esse novo disco foi muito bem aceito pela crítica e pelo público, em parte pela bela homenagem ao seu falecido parceiro George Harrison, a música Never Without You, que contava com Eric Clapton na guitarra. Além de Ringo Rama, Ringo lançou no mesmo ano, seu álbum ao vivo com a nova edição da All-Starr Band, o Tour 2003.

Em 2005, lançou Choose Love, com participação de Billy Preston e Chrissie Hynde (ex-The Pretenders). Apesar de não ter vendido tanto como Ringo Rama ou Vertical Man, Choose Love foi considerado tanto pelos fãs como pela crítica como o melhor álbum lançado por Ringo em mais de trinta anos. O álbum assim como seu antecessor tinha uma canção homenageando George Harrison, Oh My Lord, que contava com Billy Preston tocando órgão. No ano posterior, Ringo Starr saiu novamente em turnê com sua All Star Band, lançando o álbum Ringo Starr and Friends.
Em janeiro de 2008, Ringo lançou o single Liverpool 8 e na semana seguinte um álbum com o mesmo nome. Liverpool 8, mantendo a tradição dos álbuns produzidos por David Stewart, recebeu bons reviews e entrou na lista dos mais vendidos tanto nos Estados Unidos como no Reino Unido, atingindo a melhor colocação para um álbum de Ringo Starr desde 1998 com Vertical Man. Em 2010, Ringo lança o álbum Y Not. O ex-Beatle Paul McCartney faz participação em duas faixas: na música "Peace Dream" tocando baixo, em homenagem ao ex-beatle John Lennon, e na música "Walk With You", fazendo segunda voz.

Foi o terceiro ex-Beatle a receber a Estrela da Calçada da Fama de Hollywood, em 8 de fevereiro de 2011, após John Lennon em 1988 e George Harrison em 2009. A estrela de Ringo, fica ao lado das estrelas de John e George. Paul McCartney foi o último ex-Beatle a receber a estrela da Calçada da Fama em 2012.
Ringo vem ao Brasil pela primeira vez em novembro de 2011 com sua His All Starr Band, com turnê nos estados de: Rio Grande do Sul (10), São Paulo (12 e 13), Rio de Janeiro (15), Belo Horizonte (16), Brasília (18) e Recife (20), mostrando o repertório clássico dos The Beatles e de sua carreira solo. Ringo torna-se o segundo ex-beatle a tocar no Brasil, depois de Paul McCartney. John Lennon nunca veio ao Brasil e George Harrison foi o primeiro ex-beatle a visitar o país, embora sem se apresentar. Desta forma, Ringo torna-se o terceiro ex-beatle a pisar em solo brasileiro.

Cinema/Televisão

Ringo estrelou alguns filmes para o cinema paralelamente a sua carreira musical. Em 1968 atuou em Candy com Charles Aznavour, Marlon Brando, Richard Burton, John Huston e Walter Matthau entre outros. Em 1969, atuou na comédia The Magic Christian com Peter Sellers. Seguiram-se os filmes Blindman (1971), a comédia musical Son of Dracula (1974) e Caveman (1981). Caveman (O homem das Cavernas) foi patrocinado por George Harrison e contou com a participação de Dennis Quaid. Ringo ainda apareceu no filme 200 Motels de Frank Zappa e no documentário sobre a banda britânica The Who The Kids are Alright, lançada em 1979.
Além do cinema, ele apareceu em uma adaptação para tv do filme Alice no País das Maravilhas feito em 1985. Em 1991, o desenho animado Simpsons fez um episódio em sua homenagem onde Ringo dublou a própria voz.


                                                                   Vida pessoal

A primeira vez que Ringo se casou foi em 11 de fevereiro de 1965, com uma antiga namorada dos tempos que ele tocava no Cavern Club, em Liverpool, Maureen Cox, que na época do casamento tinha apenas 18 anos. Com ela teve três filhos Zak Starkey (13 de setembro de 1965), Jason (19 de agosto de 1967) e Lee (17 de novembro de 1970).
No ano de 1975 Ringo se separou de Maureen Cox devido a seu crescente alcoolismo e às suas constantes traições. Maureen morreu em 30 de dezembro 1994 de leucemia, mesmo após ter feito transplante de medula óssea, cujo doador foi seu filho Zak.
Zak Starkey seguiu a carreira de baterista como o pai. Atualmente é o baterista da banda The Who, tendo também tocado na banda Oasis.
Em 1980, casou-se pela segunda vez com a ex-bond girl Barbara Bach, que conheceu durante a filmagens de O Homem das Cavernas - filmado em 1980 e lançado em 1981. Em 1983, após o lançamento de Old Wave, Ringo e Barbara internaram-se em uma clínica de reabilitação para alcoólatras.

Solo
Sentimental Journey, 1970

Beaucoup Of Blues, 1970
Ringo, 1973
Goodnight Vienna, 1974
Blast From Your Past, 1975
Ringo's Rotogravure, 1976
Ringo the 4th, 1977
Scouse the Mouse, 1977
Bad Boy, 1978
Stop and Smell the Roses, 1981
Old Wave, 1983
Starr Struck: Best of Ringo Starr Vol. 2, 1989
Time Takes Time, 1992
Vertical Man, 1998
VH1 Storytellers, 1998
I Wanna Be Santa Claus, 1999
The Anthology... So Far, 2001
Ringo Rama, 2003
Tour 2003, 2004
Choose Love, 2005
Liverpool 8, 2008
Y Not, 2010
Ringo 2012, 2012
        Com a All Starr Band
Ringo Starr and His All-Starr Band, 1990
Ringo Starr and His All Starr Band Volume 2: Live From Montreux, 1993
Ringo Starr and His third All-Starr Band-Volume 1,1995
King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band, 2002
Tour 2003, 2004
Ringo Starr and Friends, 2006


Filmografia

OBS: Filmes mais importantes que Ringo participou.
A Hard Day's Night (1964): com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison
Help! (1965): com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison
Magical Mistery Tour (1967): com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison
Candy (1968): com Marlon Brando, Richard Burton, Walter Matthau e Charles Aznavour
The Magic Christian (1969): com Peter Sellers
Let It Be (1970):com Paul McCartney, John Lennon e George Harrison
200 Motels (1971): com Frank Zappa
Born to Boogie (1972)
O Filho de Drácula (1974): com Harry Nilsson
Lisztomania (1975)
Caveman (1981): com Barbara Bach e Dennis Quaid
Give my regards to Broadstreet (1984): com Paul McCartney
Alice in Wonderland (1985) como A Tartaruga Falsa
Ringo and his All Star band (2008)










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