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BIOGRAFIA,PAULA FERNANDES,(CANTORA)

Quinta-feira, 07.11.13

Paula Fernandes
Paula Fernandes de Souza (Sete Lagoas, 28 de agosto de 1984)1 é uma cantora, compositora e arranjadora brasileira. Numa enquete promovida entre os leitores da revista VIP em 2011, ela foi considerada a 16ª "mulher mais sexy do mundo" 
 . Nesse mesmo ano, foi a pessoa mais acessada da Google Brasil.

 Vida antes da fama
Paula Fernandes nasceu em 28 de agosto de 1984 em Sete Lagoas, Minas Gerais. Começou a cantar com oito anos de idade e lançou seu primeiro álbum independente aos dez,  em disco de vinil. Aos doze anos, mudou-se para São Paulo e foi contratada por uma companhia de rodeios, com a qual viajou por todo o país e aprendeu muito sobre palcos.  Nesta época, se apresentou em festas e casas de espetáculos de sua cidade e arredores e participou de programas de televisão e rádio para divulgar o trabalho.  Em Sete Lagoas, Paula apresentou o programa de rádio “Criança Esperança” e a boa atuação a levou a participar de vários números autorais no programa “Paradão Sertanejo”, da TV Band Minas.4 O segundo álbum, Ana Rayo, foi inspirado no sucesso da novela A História de Ana Raio e Zé Trovão. Dificuldades na carreira fizeram com que, aos 18 anos, desistisse da carreira artística e voltasse para Minas Gerais. Cursou Geografia em Belo Horizonte e, paralelamente, tocava e cantava em barzinhos.

Carreira artística
Após gravar o sucesso Ave Maria Natureza para a telenovela América,  da Rede Globo, lançou um CD com diversos estilos musicais, embora com ênfase em sertanejo romântico - Canções do Vento Sul. Por esse álbum, foi indicada ao Prêmio TIM de Música Brasileira de 2006, na categoria de melhor cantora popular.
Em 2007 fez uma apresentação vocal com a orquestra Sagrado Coração da Terra do Compositor Marcus Viana interpretando a música tema da Novela Pantanal. A partir daí, Paula consolidou-se como uma cantora de bela voz, muito eclética (chegando a gravar músicas em inglês, como "Dust in the Wind") e popular. Seu sucesso "Jeito de Mato", do álbum Pássaro de Fogo, foi a música mais popular da telenovela Paraíso, como tema de amor dos protagonistas. Paula esteve incluída na trilha sonora da novela das seis da Rede Globo, Escrito nas Estrelas, cujo tema de abertura foi a regravação de "Quando a Chuva Passar", sucesso da cantora baiana Ivete Sangalo. Também esteve na novela das seis seguinte, Araguaia, ao som de "Tocando em Frente", de Almir Sater, juntamente com o cantor Leonardo.

Em outubro de 2010 Paula Fernandes gravou o seu primeiro DVD da carreira contendo os seus grandes sucessos e músicas inéditas, inclusive com participações especiais de Victor & Leo e Leonardo.6 O DVD foi lançado no início do ano seguinte. 
No dia 25 de dezembro de 2010, Paula Fernandes cantou para 700.000 pessoas,4 participando do especial de fim de ano de Roberto Carlos, transmitido ao vivo pela TV Globo, direto da praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. No mesmo ano foi uma das atrações do Show da Virada da Rede Globo, exibido no dia 31 de dezembro do mesmo ano.Em 2011 Paula foi incluída na trilha sonora da novela das sete da Rede Globo, Morde & Assopra, ao som de "Não Precisa", interpretada juntamente com a dupla Victor & Leo. A música é um dos destaques do DVD Paula Fernandes: Ao Vivo. 
Paula Fernandes superou 1.000.000 de cópias em 6 meses ficando em primeiro lugar, seguida por Ivete Sangalo com meio milhão e Luan Santana com quase 400.000. 

A Universal Music divulgou que Paula e Taylor Swift gravaram um dueto que será lançado como CD bônus no próximo álbum da cantora americana, “Speak Now World Tour Live”, nas lojas em 10 de janeiro. Paula criou a versão de “Long Live” em português da letra original escrita por Taylor.De acordo com a Revista Forbes o último álbum de Paula Fernandes vendeu mais de 1,5 milhões de cópias no Brasil, colaborou com Taylor Swift no single lançado em 3 de janeiro de 2012. As vendas de discos no Brasil em 2010 caíram 13%, já no ano de 2011 as vendas alcançaram uma boa dose de vendas. Em setembro de 2012, Paula Fernandes gravou uma participação na novela das sete da Rede Globo, Cheias de Charme. Na trama, ela participou da entrega do prêmio DóRéMi. 


Paula Fernandes: Ao Vivo
Paula Fernandes: Ao Vivo é o primeiro álbum ao vivo e quinto no geral da cantora brasileira Paula Fernandes. Foi lançado em 2011 e com pouco mais de cinco meses de lançamento, chegou a atingir a marca de mais de um milhão e meio no Brasil, de acordo com a ABPD, além de ficar no topo dos 10 mais vendidos no Brasil. Também vendeu 50 mil copias em portugal, sendo certificado em ouro pela AFP, onde atingiu a primeira posição.    Em Portugal, atingiu o topo da tabela musical da Associação Fonográfica Portuguesa. O CD e DVD já venderam juntos 1 milhão e 250 mil cópias no Brasil.  No dia 10 de dezembro de 2011 foi lançada uma versão deluxe do álbum especialmente para a iTunes Store brasileira contendo 2 faixas bônus (ambas em suas versões de estúdio).

A discografia da cantora e compositora brasileira Paula Fernandes, que consiste em quatro álbuns de estúdio, um de compilação, um ao vivo e doze singles (sendo quatro como artista convidada). Fernandes começou sua carreira lançando dois discos independentes: o de estreia homônimo em 1993 e o segundo, Ana Rayo, em 1995.1 nota 1 Seu primeiro trabalho de estúdio por uma gravadora ocorreu com Canções do Vento Sul, de 2005, através da Sonhos e Sons. Dust in the Wind, primeiro lançamento de repertório internacional da brasileira pela EMI Music, seguiu-se dois anos após. Após assinar um contrato com a Universal Music em 2009,2 Fernandes distribuiu seu terceiro álbum, Pássaro de Fogo, em 2009, o qual foi certificado como disco de platina dupla pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD) e alcançou o número dez no Brasil e em Portugal. Três canções de Pássaro de Fogo foram selecionadas como singles: a faixa-título, "Jeito de Mato" (com a participação de Almir Sater) e "Quando a Chuva Passar", que ficaram entre os quarenta primeiros lugares da tabela Brasil Hot 100 Airplay.


O primeiro registro ao vivo de Fernandes, Paula Fernandes: Ao Vivo, de 2011, tornou-se no seu maior sucesso ao atingir o topo das listas em Portugal e no Brasil; no último, vendeu um milhão e setecentas mil cópias e recebeu autentificações de diamante duplo para cada uma de suas versões, em CD e DVD. A obra contou com duas músicas de divulgação, "Pra Você" e "Não Precisa" (com Victor & Leo), ambas as quais ficaram no número dois em território brasileiro. O quarto material de estúdio da artista, Meus Encantos, de 2012, estreou no número um no Brasil com 250 mil unidades3 4 e ficou no dois em Portugal. O single inicial do disco, "Eu sem Você", manteve-se entre os dez primeiros lugares em ambos Brasil e Portugal.

Álbuns de estúdio 

Detalhes do álbumMelhores posições atingidasCertificaçõesVendas
BRA
4
POR
5
Canções do Vento Sul
  • Lançamento: 14 de setembro de 2005
  • Gravadora: Sonhos e Sons
  • Formato(s): CD e download digital
Dust in the Wind
  • Lançamento: 16 de fevereiro de 2007
  • Gravadora: Sonhos e Sons e EMI (internacional)7
  • Formato(s): CD e download digital
Pássaro de Fogo
  • Lançamento: 18 de abril de 2009
  • Gravadora: Universal Music
  • Formato(s): CD e download digital
1010
  • POR: 3 mil9
Meus Encantos
  • Lançamento: 29 de maio de 2012
  • Gravadora: Universal Music
  • Formato(s): CD e download digital
12
  • BRA: 300 mil11

Singles 

AnoObraMelhores posições atingidasÁlbum
BRA
16
POR
14
2009"Pássaro de Fogo"36Pássaro de Fogo
"Jeito de Mato(com Almir Sater)24
2010"Quando a Chuva Passar"29
2011"Pra Você"2Paula Fernandes: Ao Vivo
"Não Precisa(com Victor & Leo)2
2012"Eu sem Você"26Meus Encantos
"Cuidar Mais de Mim"13
2013"Se o Coração Viajar"16

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publicado por duronaqueda às 18:04

BIOGRAFIA,VAN GOGH

Quinta-feira, 07.11.13

  Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh (pronúncia em neerlandês: [ˈvɪnsɛnt vaŋ ˈxɔx]  ouça; Zundert, 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos

Ficheiro:Self-portrait with Felt Hat by Vincent van Gogh.jpg
auto retrato

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.
A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

Ficheiro:Van-willem-vincent-gogh-die-kartoffelesser-03850.jpg
Os Comedores de Batata, 1885

Primeiros anos
Vincent nasceu em Zundert, uma cidade próxima a Breda, na província de Brabante do Norte, nos Países Baixos. Era filho de Theodorus, um pastor da Igreja Reformada Neerlandesa (calvinista), e de Anna Cornelia Carbentus. Recebeu o mesmo nome de seu avô paterno e também daquele que seria o primogênito da família, morto antes mesmo de nascer exatamente um ano antes de seu nascimento. Especula-se2 que este fato tenha influenciado profundamente certos aspectos de sua personalidade, e que determinadas características de sua pintura (como a utilização de pares de figuras masculinas) tenham sido motivadas por isso. Ao todo, Vincent teve dois irmãos: Theodorus, apelidado de Theo, e Cornelius (Cor); e três irmãs: Elisabeth, Anna e Willemina (Will).

Ficheiro:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG
Retrato de Père Tanguy, 1887. Observe-se a presença da influência japonesa explícita em seis diferentes ukiyo-e no cenário de fundo.
Ficheiro:Gogh4.jpg
Terraço do Café em Arles à Noite, 1888


Vincent era uma criança séria, quieta e introspectiva. Desenvolveu através dos anos uma grande amizade e forte ligação com seu irmão mais novo, Theo. A vasta correspondência entre Theo e Vincent foi preservada e publicada em 1914, trazendo a público inúmeros detalhes da vida privada do pintor, bem como de sua personalidade. É através destas cartas que se sabe que foi Theo quem suportou financeiramente o irmão durante a maior parte da sua vida.
Aos 16 anos, por recomendação de seu tio Vincent (ou Cent), começou a trabalhar para um comerciante de arte estabelecido na Haia, na empresa Goupil & Cie. Quatro anos depois foi transferido para Londres, e depois para Paris.
No entanto, Vincent estava cada vez mais interessado em assuntos religiosos, e acabou sendo demitido da galeria. Ele então decidiu retornar à Inglaterra para fazer um trabalho sem remuneração. Durante o Natal, Van Gogh retornou para casa e começou a trabalhar numa livraria. Ele ficou seis meses no novo emprego, onde gastava a maior parte de seu tempo traduzindo a Bíblia.

Ficheiro:Portrait of Dr. Gachet.jpg
Retrato do Dr. Gachet, obra de 1890

Em 1877 sua família mandou-o para Amsterdã, onde morou com seu tio Jan. Vincent preparou-se para os exames de admissão da Universidade de Teologia com seu tio Johannes Stricker (teólogo), mas fracassou. Mudou-se então para a Bélgica, e novamente fracassou nos estudos da escola Missionária Protestante. Em 1879, ainda na Bélgica, começou um trabalho temporário como missionário em uma comunidade pobre de mineiros.

Maturidade
Em 1880, Vincent decidiu seguir a sugestão do seu irmão Theo e levar a pintura mais a sério. Ele partiu para Bruxelas para tomar aulas com Willem Roelofs, que o convenceu a tentar a Academia Royal de Artes. Lá ele estudou um pouco de anatomia e de perspectiva.
Em 1881, Van Gogh mudou-se com a família para Etten, onde ficou amigo de Kee Vos-Stricker, sua prima e filha de Johannes Vicent Stricker. Ao pedi-la em casamento, ela o recusou com um enérgico "nunca". Porém, Van Gogh insistiu em sua ideia, o que gerou conflitos com seu pai. No final do mesmo ano, Vincent partiria para a Haia.
Na Haia, ele juntou-se a seu primo, Anton Mauve, nos estudos de arte. Envolveu-se com uma prostituta grávida e já mãe de um filho, conhecida como Sien. Quando o pai de Van Gogh soube do relacionamento do filho, exigiu que ele a abandonasse.
Em 1883, mudou-se para Nuenen (Holanda) onde se dedicou à pintura. Lá se apaixonou pela filha de uma vizinha, Margot Begemann. Decidiram se casar, mas suas famílias não aceitaram o casamento, o que fez com que Margot tentasse o suicídio.

Em 1885, o pai de Van Gogh morreu de infarte. Neste mesmo ano ele pintou aquela que é considerada a sua primeira grande obra: Os Comedores de Batata. Em novembro do mesmo ano, muda-se para Antuérpia.Com poucos recursos, ele preferia mandar dinheiro para Theo em Paris, para que este lhe enviasse material de pintura, a comer uma boa refeição. Enquanto estava em Antuérpia, dedicou-se ao estudo das cores e visitou museus, apreciando trabalhos principalmente de Peter Paul Rubens, e tornou-se um bebedor frequente de absinto. Foi nesta altura que entrou em contacto com a arte japonesa, da qual se tornou fervoroso admirador e que posteriormente o influenciaria pelas cores fortes e uso das linhas.Em 1886, matriculou-se na Ecole des Beaux-Arts de Antuérpia.

Paris
mudaram-se para um apartamento maior na Rue Lepic, 54. Por alguns meses, Vincent trabalhou no Estúdio Cormon, onde conheceu os artistas John Peter Russell, Émile Bernard e Henri de Toulouse-Lautrec, entre outros. Este último, alcóolatra, apresenta van Gogh ao absinto, bebida popular da ocasião, que viria a ser muito consumida pelo pintor, que a retratou em Natureza Morta com Absinto. O absinto possuía como principal ingrediente uma planta alucinógena de nome Artemisia absinthium e cuja graduação alcóolica era de 68%. O absinto, também conhecida como "fada verde" devido aos efeitos alucinógenos, foi responsabilizado por alucinações, surtos psicóticos e até mesmo mortes. Através de Theo, conhece Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Signac e Seurat.Naquela época, o impressionismo tomava conta das galerias de arte de Paris, mas Van Gogh tinha problemas em assimilar esse novo conceito de pintura. Vincent e Émile Bernard começaram o uso da técnica do pontilhismo, inspirados em Georges Seurat.
A partir de sua estada em Paris, Van Gogh abandona sua temática sombria e obscura de camponeses e suas obras recebens tons mais claros. São desta época os quadros Mulher sentada no Café du Tambourin, A ponte Grande Jatte sobre o Sena, Quatro Girassóis, os Retratos de Père Tanguy, entre outros. 
Em 1887, conhece Paul Gauguin, e mais para o final do ano expõe em Montmartre. No ano seguinte, decide mudar-se de Paris.

Arles
Vincent van Gogh chegou em Arles, no Sul de França, no dia 21 de fevereiro de 1888. A cidade era um local que o impressionava pelas paisagens e onde esperava fundar uma colônia de artistas.Com objetivo de decorar a sua casa em Arles (conhecida como A Casa Amarela, retratada em uma de suas obras), Van Gogh pintou a série de quadros com girassóis, dos quais um se tornaria numa de suas obras mais conhecidas. Dos artistas que deixara em Paris, apenas Gauguin respondeu ao convite feito para se instalar em Arles. O Vinhedo Vermelho, único quadro vendido durante a sua vida, foi pintado nesta altura. Ele o vendeu por 400 francos.

Gauguin e Van Gogh partilhavam uma admiração mútua, mas a relação entre ambos estava longe de ser pacífica e as discussões, frequentes. Para representar as relações abaladas entre os dois, Van Gogh pinta a A Cadeira de Van Gogh e a A Cadeira de Gauguin, ambas de dezembro de 1888. As duas cadeiras estão vazias, com objetos que representam as diferenças entre os dois pintores. A cadeira de Van Gogh é sem braços, simples, com assento de palha; a de Gauguin possui assento estofado e possui braços.Mediante os diversos conflitos, Gauguin pensa em deixar Arles: "Vincent e eu não podemos simplesmente viver juntos em paz, devido à incompatibilidade de temperamentos", queixou-se ele a Theo. Gauguin sentia-se incomodado com as variações de humor de Vincent pela pressão exercida por elas.

Em 23 de dezembro de 1888, após a saída de Gauguin para uma caminhada, Van Gogh o segue e o surpreende com uma navalha aberta. Gauguin se assusta e decide pernoitar em uma pensão. Transtornado e com remorso pelo feito, Vincent corta um pedaço de sua orelha direita, que embrulha em um lenço e leva, como presente, a uma prostituta sua amiga, Rachel. Vincent retorna à sua casa e deita-se para dormir como se nada acontecera. A polícia é avisada e encontra-o sem sentidos e ensanguentado. O artista é encaminhado ao hospital da cidade.  Gauguin então manda um telegrama para Theo e volta para Paris, julgando melhor não visitar Vincent no hospital.Vincent passa 14 dias no hospital, ao final dos quais retorna à casa amarela. Em seu retorno pinta o Auto-Retrato com a Orelha Cortada. O episódio trágico convenceu van Gogh da impossibilidade de montar uma comunidade de artistas em Arles.O estilo de pintura acompanhou a mudança psicológica e Van Gogh trocou o pontilhado por pequenas pinceladas.

Quatro semanas após seu retorno do hospital, Van Gogh apresenta sintomas de paranóia e imagina que lhe querem envenenar. Os cidadãos de Arles, apreensivos, solicitam seu internamento definitivo. Sendo assim, van Gogh passa a viver no hospital de Arles como paciente e preso.Rejeitado pelo amigo Gauguin e pela cidade, descartados seus planos da comunidade de artistas, se agrava a depressão de Van Gogh, que tinha como único amigo seu irmão Theo, que por sua vez estava por casar-se. O casamento de Theo contribui para a inquietação de Vincent, que teme pelo afastamento do irmão.
Saint-Rémy
Em 1889, aos 36 anos, pediu para ser internado no hospital psiquiátrico em Saint-Paul-de-Mausole, perto de Saint-Rémy-de-Provence, na Provença. A região do asilo possuía muitas searas de trigo, vinhas e olivais, que transformaram-se na principal fonte de inspiração para os quadros seguintes, que marcaram nova mudança de estilo: as pequenas pinceladas evoluíram para curvas espiraladas.

Auvers-sur-Oise
Em maio de 1890, Vincent deixou a clínica e mudou-se de novo para perto de Paris (em Auvers-sur-Oise), onde podia estar mais perto do seu irmão e frequentar as consultas do doutor Paul Gachet, um especialista habituado a lidar com artistas, recomendado por Camille Pissarro. Gachet não conseguiu melhorias no estado de espírito de Vincent, mas foi a inspiração para o conhecido Retrato do Doutor Gachet. Em Auvers Van Gogh produz cerca de oitenta pinturas.
Entretanto, a depressão agravou-se, e a 27 de Julho de 1890, depois de semanas de intensa atividade criativa (nesta época Van Gogh pinta, em média, um quadro por dia), Van Gogh dirige-se ao campo onde disparou um tiro contra o peito. Arrastou-se de volta à pensão onde se instalara e onde morreu dois dias depois, nos braços de Theo.1 As suas últimas palavras, dirigidas a Theo, teriam sido: "La tristesse durera toujours" (em francês, "A tristeza durará para sempre").

A doença
Na ocasião, o diagnóstico de Van Gogh mencionava perturbações epiléticas, ainda que o diretor do asilo, Dr. Peyron, sequer fosse especialista em psiquiatria. As crises ocorriam de tempos em tempos, precedidas por sonolência e em seguida apatia. Tinham a média de duração de duas a quatro semanas, período no qual Van Gogh não conseguia pintar. Nestas crises predominavam a violência e as alucinações. No entanto, Van Gogh tinha consciência de sua doença e lhe era repulsivo viver com os demais doentes mentais da instituição. 
A doença de Van Gogh foi analisada durante os anos posteriores e existem várias teses sobre o diagnóstico. Alguns como o doutor Dietrich Blumer, em artigo publicado no American Journal of Psychiatry, mantém o diagnóstico de epilepsia do lobo temporal, agravada pelo uso do absinto.

Segundo alguns, Vincent teria sofrido de xantopsia (visão dos objetos em amarelo), por isso exagerava no amarelo em suas telas. Esta xantopsia pode ou não ter surgido pelo excesso de ingestão de absinto, que contém tujona, uma toxina. Outra teoria seria que doutor Gachet teria indicado o uso de digitalis para o tratamento de epilepsia, o que poderia ter ocasionado visão amarelada a Van Gogh.7 Outros documentos relatam ainda que na verdade Van Gogh seria daltônico.Há ainda diagnósticos de esquizofrenia8 e de transtorno bipolar do humor, sendo este último o diagnóstico mais aceito.Consta que na família de Van Gogh existiram outros casos de transtorno mental: Théo sofreu depressão e ansiedade e faleceu de "demência paralítica" (neurossífilis), no Instituto Médico para Doentes Mentais em Utrecht. Willemina era esquizofrênica e viveu durante 40 anos neste mesmo instituto e Cornelius cometeu suicídio aos 33 anos de idade.Faleceu em 29 de julho de 1890. Encontra-se sepultado em Auvers-sur-Oise Town Cemetery, Auvers-sur-Oise na França.

Principais obras

 Haia
Sorrow (litografia, 1882)
Homem Velho com a Cabeça em Suas Mãos ("At Eternity's Gate") (litografia, 1882)..
 Nuenen
A Igreja em Nuenen (1884)
Os Comedores de Batata (1885)
A Casa Paroquial de Nuenen (1885)
 Antuérpia
Caveira com Cigarro Aceso (1886)
 Paris
Guinguette de Montmartre (1886)
A Italiana (Agostina Segatori) (1887)
A Ponte Debaixo de Chuva (1887)
Natureza Morta com Absinto (1887)
Restaurante de la Sirene (1887)
Retratos de Père Tanguy (3 quadros e um desenho) (1887)
Dois Girassóis Cortados (1887)
 Arles
Vista da Planície de Crau (1888)
Auto-Retrato com Pipa e Chapéu de Palha (1888)
Eugene Boch (1888)
Auto-Retrato Dedicado a Gauguin (1888)
Terraço do Café na Praça do Fórum (1888)
A Casa Amarela (1888)
A Ponte em Langlois com Lavadeiras (1888)
A Arlesiana (retrato de Madame Ginoux) (1888)
Barcos de Saintes-Maries (1888)
O Velho Moinho (1888)
Auto-Retrato Diante do Cavalete (1888)
A Cadeira de Van Gogh com Cachimbo (1888)
A Cadeira de Gauguin (ou Sua Cadeira Vazia) (1888)
A Vinha Encarnada (1888)

O Salão de Baile em Arles (1888)
Noite Estrelada Sobre o Ródano (1888)
O Café à Noite na Place Lamartine (1888)
O Carteiro Roulin (6 quadros) (1888/1889)
O Escolar (1888/1889)
Os Girassóis (série de 7 quadros) (1888/1889)
O Quarto de Van Gogh em Arles (3 quadros) (1889)
Vista de Arles com Lírios (1889)
Vista de Arles, Pomar em Flor (1889)
   Saint-Rémy
Lírios (1889)
A Noite Estrelada (1889)
Campo de Trigo com Ciprestes (1889)
Auto-Retrato (1889)
Auto-Retrato com a Orelha Cortada (1889)
Oliveiras (1889)
Pinheiro Diante do Sanatório de Saint-Paul (1889)
La Berceuse (5 quadros da esposa do carteiro Roulin, 1889/1890)
A Sesta (1890)
A Arlesiana (4 retratos de Madame Ginoux a partir do desenho de Gauguin, 1890)
A Ronda dos Prisioneiros (após Doré, 1890)
        Auvers-sur-Oise
L'enfant à l'orange
A Igreja de Auvers (1890)
Retrato do Dr. Gachet (1890)
Casa com Tetos de Palha, Cordeville (1890)
Amendoeira em Flor (1890)
Casa de fazenda na provença (1888)
“"Após a experiência dos ataques repetidos, convém-me a humildade. Assim pois: paciência. Sofrer sem se queixar é a única lição que se deve aprender nesta vida."”
— Vincent Van Gogh

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publicado por duronaqueda às 17:53