ZORRO DE BOLSO(EBAL SERIE10)(capas e historico)
Sexta-feira, 08.11.13

ZORRO DE BOLSO(EBAL SERIE10) Revista em quadrinhos lançada pela editora EBAL (Editora Brasil-América ltda) entre fev/73 e mar/75 e que teve ao todo 26 números. Título: Zorro de Bolso. Editora: Ebal. Idioma: Português. Número de páginas: 68 páginas Formato: Formatinho. Cor - P&B. |

Foi publicado entre Fevereiro de 1973 e Setembro de 1975. Foram lançadas 32 edições em formatinho com 68 páginas em preto e branco. Zorro apareceu pela primeira vez em um "pulp" (revista popular de contos de aventura), em 1919. Baseado em um antigo herói histórico inglês, o Pimpinela Escarlate, Zorro estriaria no cinema mudo já no ano seguinte, além de muitos seriados produzidos na década de 30 e 40. |

Nos quadrinhos, Zorro foi publicado de forma irregular pela Dell Comics de 1949 a 61. Algumas dessas histórias já são hoje clássicos dos comic books americanos, pois foram desenhados por Alex Toth e Warren Tufts. A partir da segunda metade dos anos 50, Zorro foi parar nos gibis de bolso franceses (os "Petits Formats") publicados pela SFPI - Societé Française de Presse Illustrée (antiga SEG), sob supervisão de Jean Pape e desenhado por André Oulié. Com a aposentadoria deste, em 1968, Pape assumiu seu lugar nos desenhos. Esse material francês foi publicado nesta série da Ebal. |

Este Zorro tinha como identidade secreta “Ted Ariston”, um aventureiro que nada tinha de covarde. Era, na verdade, uma espécie de mistura do ranger “Tex” (repare que o primeiro nome do herói é “Ted”) com o famoso vingador mascarado da Velha Califórnia.Este Zorro nada tem a ver com o original criado por Johnston McCulley. É um outro personagem, que vive no velho Oeste americano, fazendo uso de revólveres ao invés da espada. |

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ZORRO DE BOLSO(EBAL SERIE10)(capas e historico)
Sexta-feira, 08.11.13

ZORRO DE BOLSO(EBAL SERIE10) Revista em quadrinhos lançada pela editora EBAL (Editora Brasil-América ltda) entre fev/73 e mar/75 e que teve ao todo 26 números. Título: Zorro de Bolso. Editora: Ebal. Idioma: Português. Número de páginas: 68 páginas Formato: Formatinho. Cor - P&B. |

Foi publicado entre Fevereiro de 1973 e Setembro de 1975. Foram lançadas 32 edições em formatinho com 68 páginas em preto e branco. Zorro apareceu pela primeira vez em um "pulp" (revista popular de contos de aventura), em 1919. Baseado em um antigo herói histórico inglês, o Pimpinela Escarlate, Zorro estriaria no cinema mudo já no ano seguinte, além de muitos seriados produzidos na década de 30 e 40. |

Nos quadrinhos, Zorro foi publicado de forma irregular pela Dell Comics de 1949 a 61. Algumas dessas histórias já são hoje clássicos dos comic books americanos, pois foram desenhados por Alex Toth e Warren Tufts. A partir da segunda metade dos anos 50, Zorro foi parar nos gibis de bolso franceses (os "Petits Formats") publicados pela SFPI - Societé Française de Presse Illustrée (antiga SEG), sob supervisão de Jean Pape e desenhado por André Oulié. Com a aposentadoria deste, em 1968, Pape assumiu seu lugar nos desenhos. Esse material francês foi publicado nesta série da Ebal. |

Este Zorro tinha como identidade secreta “Ted Ariston”, um aventureiro que nada tinha de covarde. Era, na verdade, uma espécie de mistura do ranger “Tex” (repare que o primeiro nome do herói é “Ted”) com o famoso vingador mascarado da Velha Califórnia.Este Zorro nada tem a ver com o original criado por Johnston McCulley. É um outro personagem, que vive no velho Oeste americano, fazendo uso de revólveres ao invés da espada. |

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A HISTORIA DO ZZ TOP(BANDA DE ROCK)
Sexta-feira, 08.11.13

ZZ Top ZZ Top é uma banda de blues-rock norte-americana, refere também como "That Little Ol' Band from Texas" formada em 1969 em Houston, Texas. Os membros da banda são: Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria). ZZ Top é classificada como número 44 no VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock. Junto com AC/DC, é uma das bandas preferidas dos motociclistas. |

ZZ Top, quase sempre aparece em público usando óculos escuros (uma prática que antecede, por uma década, sua canção de 1979 "Cheap Sunglasses"). Gibbons e Hill vestem roupas pretas semelhantes (geralmente couro de motociclista) e chapéus de vaqueiro preto ou bonés. Gibbons geralmente usa botas de motociclista preto e correntes no pescoço com abridores de lata de cerveja. Apesar de Gibbons e Hill usarem barbas compridas, o baterista Beard usa apenas um bigode aparado. |
![]() Billy Gibbons |
ZZ Top já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, incluindo 25 milhões de álbuns só nos Estados Unidos. A banda teve 8 hits no Top 40 na Billboard Hot 100, 6 hits em primeiro lugar no Mainstream Rock, e três MTV Video Music Awards. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2004. |
![]() Dusty Hill |
Com um som de guitarra distinto e as letras satíricas (muitas delas a respeito de lugares e eventos de sua terra natal, o Texas) a banda provavelmente se destaca pelo seu visual diferente. Gibbons e Hill sempre são fotografados com óculos escuros, utilizando barbas enormes, o que torna esta combinação sua marca registrada. |
![]() Frank Beard |
Frank Beard (Beard significa barba, em inglês), ironicamente não tem barba. Em 1984, a empresa Gillette ofereceu a Gibbons e Hill 1 milhão de dólares, para que eles aparecessem sem barbas em um comercial mas eles recusaram, dizendo: "Ficamos muito feios sem elas." ZZ Top é a única banda com mais de 40 anos a ter todos os membros da banda original tocando juntos. |

Formação e os anos 1970 O ZZ Top surgiu em 1969 no Texas. A formação original veio da banda The Moving Sidewalks, formada por Billy Gibbons (guitarra), Lanier Greig (baixo) e Dan Mitchell (bateria). Lanier Greig foi demitido e em seu lugar entra Bill Ethridge. O próximo a sair foi Dan Mitchell, substituído por Frank Beard que veio da banda American Blues. E pouco tempo depois Bill Ethridge saiu e entrou Dusty Hill que também veio da banda American Blues. |

Com esta formação que dura até hoje, em Janeiro de 1971, o ZZ Top lançou o primeiro álbum ZZ Top's First Album que teve o single "(Somebody Else Been) Shaking Your Tree" um álbum basicamente de blues. Em Abril de 1972 lançou o segundo álbum Rio Grande Mud que trouxe o primeiro hit da banda "Francine", "Just Got Paid" e "Bar-B-Q". |

Toda a excelência do ZZ Top está no álbum que é o clássico do trio Tres Hombres lançado em Julho de 1973, destaque para as faixas "La Grange", "Beer Drinkers & Hell Raisers" e "Jesus Just Left Chicago". É com ele que o trio conquista seu primeiro disco de platina. Em Abril de 1975 é lançado Fandango! um álbum metade ao vivo e metade de estúdio que trouxe o hit "Tush". O álbum vendeu sem muito esforço um milhão de cópias. |

O próximo álbum Tejas é lançado em Fevereiro de 1977, mas não consegue manter o nível dos discos anteriores e decide parar por um tempo. Em Março de 1977, foi lançado a primeira coletânea The Best of ZZ Top. Em 1979 o ZZ Top assinou com a Warner Bros. Records e em Agosto lançou o álbum Degüello com uma versão de "Dust My Broom" de Elmore James e "I Thank You" de Isaac Hayes. |

The Eliminator e os anos 1980 Em Abril de 1980 o ZZ Top fez sua primeira apresentação na Europa, em uma perfomance no programa de TV Rockpalast. Em Novembro de 1981 foi lançado El Loco que teve três singles "Tube Snake Boogie", "Pearl Necklace" e "Leila". Com um som diferente usando sintetizadores e a tecnologia que se tornaria característica do ZZ Top. |

Logo depois, é lançado o álbum mais bem sucedido da carreira do trio Eliminator em Março de 1983. Vendendo mais de 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos. Nessa mesma época entrava em cena um ícone visual da banda, um Hot Rod Ford Coupé de 1933 apelidado de The Eliminator totalmente turbinado que aparece nos videoclipes dos hits "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" e "Legs". |

Em 28 de Outubro de 1985 foi lançado Afterburner não vendeu quanto o antecessor mas teve sucesso com os hits "Sleeping Bag", "Stages", "Rough Boy" e "Velcro Fly" também tiveram videoclipes. Em 1 de Janeiro de 1987 é lançado o box Six Pack contendo os primeiros álbuns da banda (com exceção do "Degüello" de 1979); "ZZ Top's First Album", "Rio Grande Mud", "Tres Hombres", "Fandango!", "Tejas" e "El Loco". |

Anos 1990 Em Março de 1990 foi lançado Recycler foi o último álbum com a Warner Bros. Records que teve sucesso no velho continente principalmente na Inglaterra. Três singles tiveram videoclipes como "My Head's in Mississippi", "Give It Up" e "Burger Man". Ainda em 1990 a banda grava a música "Doubleback" para o filme Back to the Future III. Em Abril de 1992 a Warner lançou uma coletânea com os maiores sucessos Greatest Hits e um DVD foi lançado no mesmo ano Greatest Hits contendo todos os videoclipes da carreira do trio. A banda assinou um contrato com a RCA. Com esta nova gravadora lança mais três álbuns Antenna de 1994 que promoveu uma volta às raízes, Rhythmeen de 1996 e XXX de 1999 justamente para comemorar o 30º aniversário da banda. |

Anos 2000 Em Abril de 2003 o ZZ Top lançou seu último álbum de estúdio pela RCA Mescalero. Que tem uma faixa escondida de uma versão cover de "As Time Goes By". Em Outubro de 2003 é lançado uma coletânea Chrome, Smoke & BBQ com algumas músicas da antiga banda The Moving Sidewalks. E em 2004 foi lançado uma coletânea dupla Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top. |

Em 15 de Março de 2004 o ZZ Top foi introduzido por Keith Richards dos Rolling Stones para o Rock and Roll Hall of Fame, a banda fez uma apresentação breve, tocando "La Grange" e "Tush". Cub Koda escreveu: "Músicos com raízes genuínas, eles tem poucos pares; Gibbons é um dos melhores guitarristas de blues dos Estados Unidos, enquanto Beard e Hill prestam o apoio no baixo e na bateria." |

Em 24 de Junho de 2008 foi lançado o primeiro DVD ao vivo do ZZ Top Live From Texas gravado em 1 de Novembro de 2007 no Nokia Theatre na cidade de Dallas. E no mesmo ano é lançado o CD em 28 de Outubro na Europa e 4 de Novembro nos Estados Unidos. Em 15 de Outubro de 2009 foi lançado um segundo DVD duplo ao vivo do ZZ Top Double Down Live, o primeiro disco trás o show gravado no Grugahalle em Essen, Alemanha para o programa de TV Rockpalast em 1980. O segundo disco trás shows durante a turnê européia em 2008, com apresentações e entrevistas de bastidores. |

Em 26 de Junho de 2010 a banda apareceu no palco do Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton. Duas canções de sua perfomance no festival são destaques no DVD Crossroads Guitar Festival de 2010. Depois de anos sem lançar nenhum trabalho novo desde o último álbum Mescalero de 2003, em 5 de Junho de 2012 o ZZ Top lançou um EP em formato digital pelo iTunes chamado Texicali. O novo disco de estúdio La Futura produzido por Rick Rubin foi lançado em 11 de Setembro de 2012. |

Prêmios Indicado para o Rock and Roll Hall of Fame, 2004. O prêmio de Lenda Viva, Outubro 15–17, 2006. VH1 Rock Honors award, 2007. AMD Live! Soundtrack Award, Texas Film Hall of Fame, Austin Film Society, 2008. |

Discografia Álbuns de estúdio (1971) ZZ Top's First Album (1972) Rio Grande Mud (1973) Tres Hombres (1975) Fandango! (1977) Tejas (1979) Degüello (1981) El Loco (1983) Eliminator (1985) Afterburner (1990) Recycler (1994) Antenna (1996) Rhythmeen (1999) XXX (2003) Mescalero (2012) La Futura Coletâneas (1977) The Best of ZZ Top (1992) Greatest Hits (1994) One Foot In The Blues (2003) Chrome, Smoke & BBQ (2004) Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top EPs (2012) Texicali |

Videografia DVDs (1992) Greatest Hits (2008) Live From Texas (2009) Double Down Live Videoclipes "Gimme All Your Lovin" "Sharp Dressed Man" "Legs" "TV Dinners" "Sleeping Bag" "Stages" "Rough Boy" "Velcro Fly" "Give It Up" "My Head's In Mississippi" "Burger Man" "Viva Las Vegas" |


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A HISTORIA DO ZZ TOP(BANDA DE ROCK)
Sexta-feira, 08.11.13

ZZ Top ZZ Top é uma banda de blues-rock norte-americana, refere também como "That Little Ol' Band from Texas" formada em 1969 em Houston, Texas. Os membros da banda são: Billy Gibbons (vocal e guitarra), Dusty Hill (vocal e baixo) e Frank Beard (bateria). ZZ Top é classificada como número 44 no VH1's 100 Greatest Artists of Hard Rock. Junto com AC/DC, é uma das bandas preferidas dos motociclistas. |

ZZ Top, quase sempre aparece em público usando óculos escuros (uma prática que antecede, por uma década, sua canção de 1979 "Cheap Sunglasses"). Gibbons e Hill vestem roupas pretas semelhantes (geralmente couro de motociclista) e chapéus de vaqueiro preto ou bonés. Gibbons geralmente usa botas de motociclista preto e correntes no pescoço com abridores de lata de cerveja. Apesar de Gibbons e Hill usarem barbas compridas, o baterista Beard usa apenas um bigode aparado. |
![]() Billy Gibbons |
ZZ Top já vendeu mais de 50 milhões de álbuns em todo o mundo, incluindo 25 milhões de álbuns só nos Estados Unidos. A banda teve 8 hits no Top 40 na Billboard Hot 100, 6 hits em primeiro lugar no Mainstream Rock, e três MTV Video Music Awards. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2004. |
![]() Dusty Hill |
Com um som de guitarra distinto e as letras satíricas (muitas delas a respeito de lugares e eventos de sua terra natal, o Texas) a banda provavelmente se destaca pelo seu visual diferente. Gibbons e Hill sempre são fotografados com óculos escuros, utilizando barbas enormes, o que torna esta combinação sua marca registrada. |
![]() Frank Beard |
Frank Beard (Beard significa barba, em inglês), ironicamente não tem barba. Em 1984, a empresa Gillette ofereceu a Gibbons e Hill 1 milhão de dólares, para que eles aparecessem sem barbas em um comercial mas eles recusaram, dizendo: "Ficamos muito feios sem elas." ZZ Top é a única banda com mais de 40 anos a ter todos os membros da banda original tocando juntos. |

Formação e os anos 1970 O ZZ Top surgiu em 1969 no Texas. A formação original veio da banda The Moving Sidewalks, formada por Billy Gibbons (guitarra), Lanier Greig (baixo) e Dan Mitchell (bateria). Lanier Greig foi demitido e em seu lugar entra Bill Ethridge. O próximo a sair foi Dan Mitchell, substituído por Frank Beard que veio da banda American Blues. E pouco tempo depois Bill Ethridge saiu e entrou Dusty Hill que também veio da banda American Blues. |

Com esta formação que dura até hoje, em Janeiro de 1971, o ZZ Top lançou o primeiro álbum ZZ Top's First Album que teve o single "(Somebody Else Been) Shaking Your Tree" um álbum basicamente de blues. Em Abril de 1972 lançou o segundo álbum Rio Grande Mud que trouxe o primeiro hit da banda "Francine", "Just Got Paid" e "Bar-B-Q". |

Toda a excelência do ZZ Top está no álbum que é o clássico do trio Tres Hombres lançado em Julho de 1973, destaque para as faixas "La Grange", "Beer Drinkers & Hell Raisers" e "Jesus Just Left Chicago". É com ele que o trio conquista seu primeiro disco de platina. Em Abril de 1975 é lançado Fandango! um álbum metade ao vivo e metade de estúdio que trouxe o hit "Tush". O álbum vendeu sem muito esforço um milhão de cópias. |

O próximo álbum Tejas é lançado em Fevereiro de 1977, mas não consegue manter o nível dos discos anteriores e decide parar por um tempo. Em Março de 1977, foi lançado a primeira coletânea The Best of ZZ Top. Em 1979 o ZZ Top assinou com a Warner Bros. Records e em Agosto lançou o álbum Degüello com uma versão de "Dust My Broom" de Elmore James e "I Thank You" de Isaac Hayes. |

The Eliminator e os anos 1980 Em Abril de 1980 o ZZ Top fez sua primeira apresentação na Europa, em uma perfomance no programa de TV Rockpalast. Em Novembro de 1981 foi lançado El Loco que teve três singles "Tube Snake Boogie", "Pearl Necklace" e "Leila". Com um som diferente usando sintetizadores e a tecnologia que se tornaria característica do ZZ Top. |

Logo depois, é lançado o álbum mais bem sucedido da carreira do trio Eliminator em Março de 1983. Vendendo mais de 11 milhões de cópias só nos Estados Unidos. Nessa mesma época entrava em cena um ícone visual da banda, um Hot Rod Ford Coupé de 1933 apelidado de The Eliminator totalmente turbinado que aparece nos videoclipes dos hits "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" e "Legs". |

Em 28 de Outubro de 1985 foi lançado Afterburner não vendeu quanto o antecessor mas teve sucesso com os hits "Sleeping Bag", "Stages", "Rough Boy" e "Velcro Fly" também tiveram videoclipes. Em 1 de Janeiro de 1987 é lançado o box Six Pack contendo os primeiros álbuns da banda (com exceção do "Degüello" de 1979); "ZZ Top's First Album", "Rio Grande Mud", "Tres Hombres", "Fandango!", "Tejas" e "El Loco". |

Anos 1990 Em Março de 1990 foi lançado Recycler foi o último álbum com a Warner Bros. Records que teve sucesso no velho continente principalmente na Inglaterra. Três singles tiveram videoclipes como "My Head's in Mississippi", "Give It Up" e "Burger Man". Ainda em 1990 a banda grava a música "Doubleback" para o filme Back to the Future III. Em Abril de 1992 a Warner lançou uma coletânea com os maiores sucessos Greatest Hits e um DVD foi lançado no mesmo ano Greatest Hits contendo todos os videoclipes da carreira do trio. A banda assinou um contrato com a RCA. Com esta nova gravadora lança mais três álbuns Antenna de 1994 que promoveu uma volta às raízes, Rhythmeen de 1996 e XXX de 1999 justamente para comemorar o 30º aniversário da banda. |

Anos 2000 Em Abril de 2003 o ZZ Top lançou seu último álbum de estúdio pela RCA Mescalero. Que tem uma faixa escondida de uma versão cover de "As Time Goes By". Em Outubro de 2003 é lançado uma coletânea Chrome, Smoke & BBQ com algumas músicas da antiga banda The Moving Sidewalks. E em 2004 foi lançado uma coletânea dupla Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top. |

Em 15 de Março de 2004 o ZZ Top foi introduzido por Keith Richards dos Rolling Stones para o Rock and Roll Hall of Fame, a banda fez uma apresentação breve, tocando "La Grange" e "Tush". Cub Koda escreveu: "Músicos com raízes genuínas, eles tem poucos pares; Gibbons é um dos melhores guitarristas de blues dos Estados Unidos, enquanto Beard e Hill prestam o apoio no baixo e na bateria." |

Em 24 de Junho de 2008 foi lançado o primeiro DVD ao vivo do ZZ Top Live From Texas gravado em 1 de Novembro de 2007 no Nokia Theatre na cidade de Dallas. E no mesmo ano é lançado o CD em 28 de Outubro na Europa e 4 de Novembro nos Estados Unidos. Em 15 de Outubro de 2009 foi lançado um segundo DVD duplo ao vivo do ZZ Top Double Down Live, o primeiro disco trás o show gravado no Grugahalle em Essen, Alemanha para o programa de TV Rockpalast em 1980. O segundo disco trás shows durante a turnê européia em 2008, com apresentações e entrevistas de bastidores. |

Em 26 de Junho de 2010 a banda apareceu no palco do Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton. Duas canções de sua perfomance no festival são destaques no DVD Crossroads Guitar Festival de 2010. Depois de anos sem lançar nenhum trabalho novo desde o último álbum Mescalero de 2003, em 5 de Junho de 2012 o ZZ Top lançou um EP em formato digital pelo iTunes chamado Texicali. O novo disco de estúdio La Futura produzido por Rick Rubin foi lançado em 11 de Setembro de 2012. |

Prêmios Indicado para o Rock and Roll Hall of Fame, 2004. O prêmio de Lenda Viva, Outubro 15–17, 2006. VH1 Rock Honors award, 2007. AMD Live! Soundtrack Award, Texas Film Hall of Fame, Austin Film Society, 2008. |

Discografia Álbuns de estúdio (1971) ZZ Top's First Album (1972) Rio Grande Mud (1973) Tres Hombres (1975) Fandango! (1977) Tejas (1979) Degüello (1981) El Loco (1983) Eliminator (1985) Afterburner (1990) Recycler (1994) Antenna (1996) Rhythmeen (1999) XXX (2003) Mescalero (2012) La Futura Coletâneas (1977) The Best of ZZ Top (1992) Greatest Hits (1994) One Foot In The Blues (2003) Chrome, Smoke & BBQ (2004) Rancho Texicano: The Very Best of ZZ Top EPs (2012) Texicali |

Videografia DVDs (1992) Greatest Hits (2008) Live From Texas (2009) Double Down Live Videoclipes "Gimme All Your Lovin" "Sharp Dressed Man" "Legs" "TV Dinners" "Sleeping Bag" "Stages" "Rough Boy" "Velcro Fly" "Give It Up" "My Head's In Mississippi" "Burger Man" "Viva Las Vegas" |


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Alfredo Volpi(PINTOR)
Sexta-feira, 08.11.13

Alfredo Volpi Alfredo Volpi (Lucca, 14 de abril de 1896 — São Paulo, 28 de maio de 1988) foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela crítica como um dos artistas mais importantes da segunda geração do modernismo. Uma das características de suas obras são as bandeirinhas e os casarios. |

História Autodidata, começou a pintar em 1911, executando murais decorativos. Em seguida, trabalhou com óleo sobre madeira, consagrando-se como mestre utilizador de têmpera sobre tela. |
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Grande colorista, explorou através das formas, composições magníficas, de grande impacto visual. Em conjunto com Arcangelo Ianelli e Aldir Mendes de Sousa formou uma tríade de exímios coloristas, foco de livro denominado 3 Coloristas, escrito por Alberto Beuttenmüller (Ed. IOB, julho de 1989). |

Trabalhou também como pintor decorador em residências da sociedade paulista da época, executando trabalho de decoração artística em paredes e murais junto com Antonio Ponce Paz, pintor e escultor espanhol que logo virou um grande amigo de Volpi. Realizou a primeira exposição individual aos 47 anos de idade, expondo no Salão de Maio e na 1ª. Exposição da Família Artística Paulista, no ano de 1938 na cidade de São Paul ![]() |
Na década de 1950 evoluiu para o abstracionismo geométrico, de que é exemplo a série de bandeiras e mastros de festas juninas. Recebeu o prêmio de melhor pintor nacional na segunda Bienal de São Paulo, em 1953. Participou da primeira Exposição de Arte Concreta, em 1956.Não pertenceu oficialmente ao Grupo Santa Helena, porém sempre ia visitar seus amigos que oficialmente participavam como Mario Zanini e Francisco Rebolo, situado na Praça da Sé, em São Paulo. Faziam parte do Grupo Santa Helena os seguintes pintores: Aldo Bonadei, Clóvis Graciano, Fúlvio Penacchi e Ernesto de Fiori que teve grande influência no trabalho de Volpi. |

Em 1927, Volpi conheceu o seu grande amor, uma garçonete chamada Benedita da Conceição, apelidada de Judith, com quem teve uma única filha Eugênia. É quase certo que Judith tenha sido sua modelo para o quadro Mulata (1927). Volpi teve outros três filhos, havendo disputa entre os herdeiros, inclusive com a destituição de Eugênia da função de inventariante, pois a mesma administrava o espólio como se fosse a única herdeira. Em 14 de abril de 2013, Volpi foi homenageado com um Doodle na home do Google Brasil. |

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DREAM THEATER(BANDA DE ROCK)
Sexta-feira, 08.11.13

Dream Theater Dream Theater é uma banda de metal progressivo oriunda dos Estados Unidos e formada em meados dos anos 80. Tornaram-se numa das bandas do movimento progressivo mais bem sucedidas desde o auge do rock progressivo em meados dos anos 70. O mais novo álbum da banda, A Dramatic Turn of Events, foi lançado no dia 13 de setembro de 2011. ![]() |
A banda é conhecida pela qualidade técnica de cada um de seus integrantes, tendo ganhado vários prêmios por revistas especializadas. São muito respeitados por grandes nomes do rock e metal, tendo colaborado com vários outros músicos de renome. Em um exemplo famoso, John Petrucci foi nomeado como o terceiro guitarrista do G3, juntamente com Steve Vai e Joe Satriani, seguindo a trilha de guitarristas como Eric Johnson, Robert Fripp e Yngwie Malmsteen. |
![]() john petrucci |
Dream Theater também é conhecido por sua versatilidade em estilos musicais, o que tornou possível à banda entrar em turnê com diversas bandas, que incluem Iron Maiden, Joe Satriani, Marillion, Kansas, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Fear Factory, Enchant e Symphony X. |
![]() John Myung |
O início A banda foi fundada em meados da década de 1980 por alunos da "Berklee College of Music". Inicialmente formado por John Petrucci (guitarra) e John Myung (baixo), que depois conheceram Mike Portnoy (bateria) e decidiram fundar uma banda. Posteriormente chamam o vocalista Chris Collins e o tecladista Kevin Moore para completarem o grupo. |
![]() James LaBrie |
Antes de se chamarem Dream Theater, sugestão do pai de Mike e nome de uma sala de espetáculos na Califórnia, eram conhecidos por Majesty. Este nome surgiu durante um concerto do Rush, durante a sua turnê Power Windows. John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy dormiram na rua para poderem comprar ingressos para assistir ao espetáculo e ao ouvirem a canção Bastille Day surge o comentário de que aquela música era majestosa, ficando assim o nome. Contudo, descobriu-se que já existia uma banda de jazz com o mesmo nome. |
![]() Jordan Rudess |
1988-1994 A banda lançou a sua primeira demo com seis músicas, uma amostra de seu metal progressivo com referências da música clássica que influenciaria muitas bandas no futuro. Após isso eles demitem o vocalista Chris Collins, que não conseguiu se adaptar ao estilo que a banda procurava. Para substituí-lo chamaram Charlie Dominici, e com essa formação gravaram o primeiro disco da banda, intitulado When Dream and Day Unite. O disco foi bem aceito pela crítica e bem difundido nas rádios, que possibilitou um reconhecimento dos fãs e shows em pequenos clubes, sempre lotados. |
![]() Mike Mangini |
Novamente, por diferenças musicais, despediram seu vocalista. Por um bom tempo não tiveram um vocalista fixo, mas mesmo assim não cessaram de compor novas músicas, nem de fazer apresentações mesmo instrumentais. As músicas instrumentais compostas dariam origem ao álbum Images and Words. Nesse período pela banda passaram no vocal John Arch, Steve Stone e Chris Cintron. Mas finalmente surgiria o vocalista ideal. Era Kevin Labrie, o vocalista da banda canadense Winter Rose. A partir de então se juntou a banda adotando o nome de James Labrie, no intuito de evitar confusões com Kevin Moore e não deixar a banda com dois Kevins e dois Johns. |
![]() Mike Portnoy |
Em 1992, lançaram o Images and Words e então foram convidados para abrir alguns shows do Iron Maiden. Tiveram uma excelente recepção pela MTV e estouraram as vendas de “Images and Words” no Japão, levando a banda a fazer sua primeira turnê mundial. Quando estavam gravando o terceiro disco o tecladista Kevin Moore resolveu abandonar a banda para seguir carreira solo. Sem um substituto para Kevin, terminaram as gravações de Awake (álbum que contém a faixa "The Silent Man") (900.000 CDs vendidos), que rapidamente conquistou o mercado americano e europeu. Pouco depois o lugar de Moore seria ocupado por Derek Sherinian (que havia tocado em turnês com o Kiss e Alice Cooper). |
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| ![]() Kevin Moore |
1995-1998 Em 1995 foi lançado o EP A Change of Seasons, contendo a gigantesca faixa homônima (com seus 23:09 minutos) e ainda alguns covers: Funeral For a Friend/Love Lies Bleeding, de Elton John, "Perfect Strangers", do Deep Purple, as fusões de The Rover, Achilles Last Stand e The Song Remains The Same, do Led Zeppelin, e de In The Flesh?, Carry On My Wayward Son, Bohemian Rhapsody, Lovin Touchin, Squeezin, Cruise Control e Turn It On Again, respectivamente do Pink Floyd, Kansas, Queen, Journey, Dixie Dregs e Genesis) gravados ao vivo no Ronnie Scott's Jazz Club, em Londres. |
![]() Chris Collins |
O quarto álbum, Falling into Infinity, chegou em 1997 com músicas um pouco mais melódicas, não tão agressivas quanto Awake. O disco apresenta um Dream Theater mais focado em canções (com passagens instrumentais tradicionais ainda) e acessibilidade devido a pressão da gravadora para que a banda tivesse sucesso comercial. O tiro saiu pela culatra, embora o disco mesmo em suas canções mais acessíveis seja excelente. Na verdade, é incorreto dizer que Derek Sherinian influenciou a banda a compor canções mais comerciais, já que ele compôs as partes mais técnicas do álbum. |
![]() Charlie Dominici |
Basta também ver os discos solo do tecladista. Devido à pressão da gravadora, Mike Portnoy quis deixar a banda, mas foi convencido a ficar, já que ainda havia a turnê do álbum a ser realizada. No entanto, conforme já mencionado trata-se de um álbum excelente. Antes de o disco sair, a banda entrou em tour, inclusive passando pelo Brasil, em 1997. |
![]() Derek Sherinian |
Em 1998, a banda lançou seu segundo disco ao vivo, Once In a Live Time. Um vídeo, nomeado 5 Years in a LiveTime surgiu também, com os principais momentos da banda nos últimos 5 anos. Após isso, o Dream Theater revelou que estava trocando de tecladista, alegando que com o disco ao vivo estavam encerrando uma fase de sua história e, por fim, inserindo Jordan Rudess no lugar de Derek. |

1999 e a repercussão de Scenes From a Memory Em Outubro de 1999, foi lançado Scenes From a Memory, um álbum descrito por Mike Portnoy como algo que ele sempre quis fazer. O álbum teve grande sucesso e repercussão. Durante a turnê mundial a banda gravou, em Nova York, um DVD contando com uma super-produção, com direito a corais, convidados e telão. O show, de três horas e meia, seria lançado com um CD triplo. A data do lançamento, infelizmente, coincidiu com os atentados de 11 de Setembro de 2001, e mais infelizmente ainda, a capa do CD trazia as torres gêmeas dentro de chamas. Todos os CDs foram recolhidos e a capa refeita, trazendo o símbolo da banda no lugar da maçã (que fazia alusão à cidade de Nova Iorque - "Big Apple") e das torres. |

Entretanto, alguns poucos CDs com a capa original, com as torres gêmeas em chamas, continuam nas mãos de fãs e colecionadores. Tais CDs passaram a ser considerados raridades. |

2002-2005 Mas isso não abalou a criatividade da banda, que se fechou para gravar um novo álbum, um disco duplo, experimental e controverso, intitulado Six Degrees of Inner Turbulence, lançado em 2002. Trazia músicas bem extensas no primeiro CD, e um épico impressionante de 42 minutos de duração, dividido em 8 partes no segundo CD. Após a turnê mundial do álbum ser bem sucedida, lançaram, no final de 2003, o álbum Train of Thought, que, como o álbum anterior muda um pouco a linha musical da banda, levando a crítica severas de fãs antigos. Um álbum mais pesado do que os álbuns anteriores, não deixando o progressivo, nem a virtuosidade e a técnica da banda de lado, destancando as faixas "As I Am", "Endless Sacrifice" e "In the Name of God". |

Em 2004 novamente Dream Theater realiza gravações ao vivo, e lança um DVD em álbum triplo Live at Budokan. Gravado no Budokan Hall, em Tokyo - Japão, local onde grandes bandas e músicos como Beatles, Ozzy Osbourne, Eric Clapton e Bob Dylan já tocaram. O DVD traz as principais faixas do álbum Train of Thought e faixas dos outros álbuns, dando destaque para um medley instrumental mostrando toda a técnica e destreza dos integrantes da banda chamado de Instrumedley, que passa por trechos de várias músicas instrumentais dos Dream Theater, inclusive por algumas do Liquid Tension Experiment, projeto instrumental paralelo dos membros da banda. |

Em meados de 2005 a banda lança seu oitavo álbum, Octavarium, marcando vinte anos da existência da banda, caracterizado como algo "incrivelmente lindo" pelo baterista Mike Portnoy. Destaque para mais uma música épica, Octavarium, com seus 24 minutos. Destaca-se também a continuação da compilação de Portnoy Alcoholics Anonymous Suite. Em dezembro do mesmo ano, os DT voltaram ao Brasil com 3 shows. A banda, que no dia 1° de abril de 2006 gravou um DVD em Nova York para comemorar seus 20 anos de carreira, surpreendeu o público tocando clássicos e músicas do último CD com a presença de uma orquestra, o DVD foi lançado dia 29 de agosto do mesmo ano, intitulado "Score". |

2007-2008 Foi lançado o álbum Systematic Chaos e a banda iniciou a Chaos in Motion World Tour 2007-2008, onde passou pelo Brasil nos dias 7, 8 ,9 e 10 de março de 2008 nas cidades de São Paulo (realizando um show a céu aberto para quase 15 mil pessoas, no estacionamento do Credicard Hall), Rio de Janeiro e Belo Horizonte, respectivamente. No dia 1º de abril de 2008, foi lançada a primeira coletânea da banda, um CD duplo intitulado Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs). O título do álbum é uma brincadeira referindo-se à música "Pull Me Under", que foi o único verdadeiro hit de sucesso do grupo. Um novo DVD duplo chamado Chaos in Motion 2007–2008 com músicas de shows da turnê Chaos in Motion foi lançado pela Roadrunner Records em 23 de setembro de 2008; A edição especial inclui três CDs com o áudio das músicas do DVD. |

Black Clouds and Silver Linings (2009-2010) No dia 23 de junho de 2009, a banda lança o novo álbum de estúdio, intitulado Black Clouds and Silver Linings. Desde seu lançamento, o novo trabalho do grupo americano tem obtido bons resultados de vendas, alcançando posições na Billboard, fato esse raro com bandas progressivas, considerando a alta vendagem de material mais popular. O álbum teve diversas edições, incluindo um produto com 3 cd's - um do trabalho de estúdio, um de covers de bandas progressivas e de heavy metal, e outro instrumental. Foi também lançada uma box com vários materiais referentes ao álbum e uma edição de vinil 180 gramas. Após o lançamento, a banda concedeu várias entrevistas para promover o álbum, e recentemente concluiram a turnê norte-americana Progressive Nation. |

No dia 8 de setembro de 2010, Mike Portnoy anunciou publicamente em seu fórum oficial que estaria deixando a banda. Portnoy estaria se divertindo mais em seus projetos paralelos do que com a banda. Após sugerir uma pausa, os outros membros decidiram que seria melhor continuar as atividades do Dream Theater, a contragosto do baterista. Desta forma, Mike Portnoy oficialmente deixou a banda. Mike Portnoy falou que essa decisão de sair não foi tomada de uma hora para outra, mas declarou que a decisão foi tomada no decorrer do ano de 2010. |

Mike Mangini e A Dramatic Turn of Events Em 29 de abril de 2011, a banda divulgou o nome do novo baterista da banda, Mike Mangini, escolhido após um criterioso processo de seleção que incluiu também Derek Roddy, Marco Minnemann, Thomas Lang, Virgil Donati, Aquiles Priester e Peter Wildoer. As audições foram gravadas e disponibilizadas em três partes no Youtube, denominadas The Spirit Carries On (o título de uma música do álbum Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory) mostrando a performance de cada um dos bateristas junto com a banda, bem como os comentários dos membros sobre cada participante. |

Essas audições foram realizadas no fim do ano passado. Em Janeiro/2011, já estavam em estúdio preparando algumas partes do novo álbum. Devido a questões legais, houve a necessidade de manter segredo sobre o novo baterista até o mês de abril. No dia 8 de junho de 2011 John Petrucci divulgou através das suas contas no Facebook, Twitter, e posteriormente no site da banda , o nome do novo álbum a ser lançado em 13 de setembro, intitulado A Dramatic Turn of Events bem como o nome das músicas. |
Foi anunciado também que a banda irá tocar as músicas do novo álbum nos shows já marcados durante a turnê pela europa, antes mesmo dele ser colocado à venda. Atualmente o Dream Theater está fazendo a turnê mundial do A Dramatic Turn of Events. |

Projetos paralelos No fim dos anos 90, os projetos paralelos dos integrantes começaram a surgir. O mais conhecido foi o Liquid Tension Experiment, formado por Petrucci, Portnoy, Jordan Rudess (que na época pertencia aos Dixie Dregs) e Tony Levin (King Crimson). A ideia foi do baterista Mike Portnoy cuja intenção seria fazer algo diferente: juntar o progressivo, heavy metal e um pouco de fusion marcado por jam´s bem divertidas. O primeiro álbum da banda foi feito em nada mais do que uma semana. |
John Myung participou em um projeto paralelo com Derek Sherinian, Platypus e Gordian Knot, além de ter uma banda chamada The Jelly Jam, que contém dois CDs, tocados em um refinado Rock Progressivo. Petrucci, Portnoy e Rudess gravaram o segundo álbum do LTE (também em uma semana), e Portnoy ainda teve tempo de participar no Transatlantic, com músicos do Marillion, Flower Kings e Spock's Beard. James Labrie não fica para trás com seu projeto MullMuzzler, além disso, lançou, em 2005, o seu álbum solo Elements of Persuasion. John Petrucci, após ter feito turnes no já conhecido G3, junto de Joe Satriani e Steve Vai, lançou seu primeiro álbum solo: o Suspended Animation. Derek, ex-integrante, formou o Planet-X- uma banda de fusion com outros renomados músicos, entre outras participações especiais. O atual tecladista, Jordan Rudess, já debutava de uma carreira a solo de diversos CDs. |

INTEGRANTES Atuais John Petrucci – guitarra, backing vocals (1985–presente) John Myung – baixo, chapman stick (1985–presente) James LaBrie – vocais (1991–presente) Jordan Rudess – teclado, continuum (1999–presente) Mike Mangini – bateria, percussão (2011–presente) | Antigos Mike Portnoy – bateria, percussão, backing vocals (1985–2010) Kevin Moore – teclado (1986–1994) Chris Collins – vocais (1986) Charlie Dominici – vocais (1987–1989) Derek Sherinian – teclado (1994–1999) |

Discografia Álbuns de estúdio When Dream and Day Unite (1989) Images and Words (1992) Awake (1994) Falling Into Infinity (1997) Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory (1999) Six Degrees of Inner Turbulence (2002) Train of Thought (2003) Octavarium (2005) Systematic Chaos (2007) Black Clouds & Silver Linings (2009) A Dramatic Turn of Events (2011) EP's A Change of Seasons (1995) Wither (2009) Álbuns ao vivo Live at the Marquee (1993) Once in a LIVEtime (1998) Live Scenes from New York (2001) Live at Budokan (2004) Score (2006) Chaos in Motion (2008) Singles "Pull Me Under" (do álbum Images And Words) (1992) "Another Day" (do álbum Images And Words) (1992) "Take The Time" (do álbum Images And Words) (1992) "The Silent Man" (do álbum Awake) (1994) "Lie" (do álbum Awake) (1994) "Caught in a Web" (do álbum Awake) (1994) "Hollow Years" (do álbum Falling Into Infinity) (1997) "Through Her Eyes" (do álbum Metropolis, Pt. 2: Scenes From A Memory) (2000) "Misunderstood" (do álbum Six Degrees of Inner Turbulence) (2002) "Solitary Shell" (do álbum Six Degrees of Inner Turbulence) (2002) "As I Am" (edição de rádio, do álbum Train Of Thought) (2003) "In The Name Of God" (do álbum Train Of Thought) (2003) "Panic Attack" (edição de rádio, do álbum Octavarium) (2005) "Constant Motion" (do álbum Systematic Chaos) (2007) "Forsaken" (do álbum Systematic Chaos) (2007) "A Rite of Passage" (do álbum "Black Clouds and Silver Linings") (2009) "Wither" (do álbum "Black Clouds and Silver Linings") (2009) "On the Backs of Angels" (do álbum "A Dramatic Turn of Events") (2011) Coletâneas Greatest Hit (...and 21 Other Pretty Cool Songs) (2008) |

Videografia Images and Words: Live in Tokyo (1993) 5 Years in a LIVEtime (1998) Metropolis 2000: Scenes from New York (2001) Images and Words: Live in Tokyo / 5 Years in a LIVEtime (2004) (DVD relançando os dois vídeos anteriores juntos) Live at Budokan (2004) Score: 20th Anniversary World Tour (2006) Chaos in Motion 2007-2008 (2008) Clipes "Pull Me Under" (do álbum Images And Words) (1992) "Another Day" (do álbum Images And Words) (1992) "Take The Time" (do álbum Images And Words) (1992) "The Silent Man" (do álbum Awake) (1994) "Lie" (do álbum Awake) (1994) "Hollow Years" (do álbum Falling Into Infinity) (1997) "Constant Motion" (do álbum Systematic Chaos) (2007) "Forsaken" (do álbum Systematic Chaos) (2007) "A Rite of Passage" (do álbum "Black Clouds and Silver Linings") (2009) "Wither" (do álbum "Black Clouds and Silver Linings") (2009) "On the Backs of Angels" (do álbum A Dramatic Turn of Events) (2011) Covers O Dream Theater, em certos momentos, costuma tocar ao vivo as canções de um determinado álbum na íntegra, como forma de homenagear as bandas que lhes influenciaram. É quase uma "regravação" ao vivo de discos clássicos do rock e do heavy metal. Até agora foram realizados: The Number of the Beast (Iron Maiden) (2002) Master of Puppets (Metallica) (2004) Dark Side of the Moon (Pink Floyd) (2006) Made in Japan (Deep Purple) (2006) Cemetery Gates (Pantera) |

Reputação de concertos Setlist rotativo Ao longo de sua carreira, os setlists do Dream Theater foram ficando cada vez maiores, mais diversos e menos restritivos. O exemplo mais claro disso é a sua política de setlist rotativo. Cada noite de uma turnê tinha seu setlist idealizado por Portnoy com um processo meticuloso que assegura que este será completamente único. Fatores como os setlists de cidades percorridas são levados em conta para assegurar que as pessoas que assistem à banda várias vezes numa mesma área não vejam as mesmas canções sendo interpretadas várias vezes; e inclusive o setlist da última vez em que a banda esteve numa cidade leva-se em conta para o benefício dos fãs que vêem à banda em turnês sucessivas. Para que isso seja possível, a banda se prepara para tocar a maior parte de seu repertório em qualquer apresentação, dependendo do que Portnoy decidir para a noite. Este processo também requer o emprego de um sistema de luz bastante complexo que utiliza iluminação pré-configurada para cada canção. |

Duração A duração é outro elemento único nos concertos do Dream Theater. Os concertos de suas turnês mundiais, desde Six Degrees of Inner Turbulence são do tipo "An evening with..." ("Uma noite com..."), no qual a banda apresenta-se por pelo menos três horas, com um descanso e nenhuma banda de abertura. O espetáculo gravado para Live Scenes from New York teve duração de quase quatro horas (LaBrie gentilmente se desculpou após o concerto por um "set tão curto"), e resultou na hospitalização de Portnoy. Com o anúncio do lançamento de Systematic Chaos, foi publicado que durante essa nova turnê, Chaos in Motion World Tour 2007/2008, não haverá os famosos "An evening with...". A banda disse que este é o momento de parar com os concertos diários de três a quatro horas. Foi informado que compartilharão o palco com bandas como Queensrÿche entre outras. Apesar disso, houve shows do tipo "An evening with..." na Austrália, já que esta foi a primeira vez em que o Dream Theater passou pelo país durante a turnê. |

Audiência Os fãs de Dream Theater costumam abarrotar cada lugar onde a banda se apresenta. A audiência geralmente varia entre quatro e dez mil espectadores, e esta quantidade normalmente é limitada pelo espaço físico. O concerto com o maior número de pessoas (vinte mil) aconteceu na Pista Atlética do Estádio Nacional de Chile em Santiago do Chile, em 6 de dezembro de 2005, durante a turnê mundial do álbum Octavarium. O acontecimento foi mencionado na mesma noite por Mike Portnoy através de sua página pessoal, e também por Jordan Rudess em sua mensagem natalina de 2005 a todos os fãs. O concerto gravado no Radio City Music Hall de Nova Iorque em abril de 2006 teve uma audiência de seis mil pessoas. |
