Turok
Sábado, 10.05.14
| Turok Turok é um indígena fictício dos quadrinhos publicado pela Dell Comics sob licença da Western Publishing e que ficou muito famoso graças a adaptações de suas aventuras para Video games. A estréia do personagem foi na revista americana Four Color Comics #596 (outubro/novembro de 1954), com o título de Turok, Son of Stone (Turok, o Filho da Pedra/ Turok, o filho da Idade da Pedra). As editoras Gold Key Comics e Valiant Comics foram as mais recentes a publicar os quadrinhos de Turok. No Brasil, o personagem foi publicado nos anos de 1960 pela Editora O Cruzeiro e nos anos 70 pela EBAL |
| História das publicações Western Publishing Os quadrinhos originais foram ilustrados por Rex Maxon. O crédito do roteirista-criador de Turok e Andar (chamado no Brasil de Ankar 3 ) é motivo de disputa, com os especialistas mencionando Matthew H. Murphy, Gaylord Du Bois e Paul S. Newman como o autor das primeiras histórias.Na versão da Western Publishing, Turok era um nativo americano Pré-Colombo o qual, junto a seu irmão Andar, eram caçadores num vale isolado (conhecido como "Vale Perdido") habitado por dinossauros, chamados em sua linguagem de "honkers". Outros inimigos são tribos de homens das cavernas. Em suas lutas, Turok e o irmão fazem uso de seus conhecimentos de flechas envenenadas e domínio do fogo e guardam segredo dos habitantes primitivos. Nas aventuras de Du Bois, Turok e Andar procuram uma saída do vale. Du Bois teria sido influenciado por uma visita às Cavernas Carlsbad no Novo México. Após duas aparições nas revistas Four Color #596 e #656, o personagem ganhou revista própria, que durou 27 edições (numeradas de 3 a 29) da Dell Comics (1956-62); seguindo a numeração original, seriam editadas as revistas #30-125 (1962-80) pela Gold Key Comics; e finalmente surgiriam as revistas #126-130 (1981-82) da Whitman Comics. |
| A primeira aventura de Turok (Four Color #596) era um roteiro para o personagem de Du Bois chamado "Young Hawk" (Falcão Jovem). "Young Hawk" era um primitivo nativo americano criado por Du Bois e que apareceria nas revistas da Dell do The Lone Ranger. Em "Gaylord Du Bois's Account Books Sorted by Title, transcrito por Randall Scott," na página 51 da seção do Lone, consta: "Young Hawk Finds World Below. 16p. For Young Hawk one-shot, 1954. Sent November 22, 1953." A primeira história de Turok em Four Color #596, se chamou "Turok and the World Below," 16 páginas. No "Account Books", o registro seguinte, também na página 51 é "Young Hawk Conquers the Terrible Ones. 18p. For Young Hawk one-shot, 1954. Sent December 14, 1953." A segunda aventura de Turok, em Four Color #596 é "Turok and the Terrible Ones," 18 páginas. Se conclui então que o Jovem Falcão foi o "protótipo" de Turok. |
| Na revista 8 da série de Turok, a última com roteiro de Du Bois e quando os artistas estabeleceram o herói como adulto, o autor continuava a apresentar duas aventuras de Turok que mostravam ele e Andar ainda na adolescência. A primeira história começava assim: "Turok and Andar, Indian youths, have found their way into a strange network of deep canyons in the Carlsbad area, where ancient forms of life still exist...They have found no way to get out." (Tradução aproximada:" Turok e Andar, dois jovens índios, encontraram uma trilha numa estranha rede de cavernas e abismos profundos na área de Carlsbad no Novo México, onde formas de vida ancestrais ainda viviam...Eles não conseguiram encontrar o caminho de volta"). Na última história de Du Bois (revista #8, "Turok Seeks the Trail to Freedom"), em que Turok encontra um cavalo primitivo, fica claro que ele não conhecia o animal, entendendo-se que na época os espanhóis não o haviam introduzido ainda no continente americano. Turok escala as escarpas e escapa do Vale Perdido. Mas ele retorna por Andar, que estava ferido. Então uma avalanche sela definitivamente a saída. Paul S. Newman continuaria com as histórias nas revistas seguintes. |
| Valiant Comics Quando Turok passou para a Valiant Comics, o conceito e a ambientação foram bastante alterados. Turok e Andar viviam agora no século XVIII em tribos dos ameríndios Kiowa.O vale isolado era uma anomalia cósmica onde o tempo se movia e se continha num loop. A Unity, num crossover com a Valiant Comics, alteraria esse novo conceito. O principal vilão da aventura, uma psicótica e super-poderosa entidade conhecida como Deusa-Mãe (Mothergod) usou o Vale Perdido como base de operações. Ela dotou os dinossauros com implantes que lhes aumentavam a inteligência, tornando-os "bioni-sauros" ou dinossauros biônicos. Após a batalha final entre a vilã e os heróis do Universo Valiant, o Vale Perdido começou a desaparecer. Turok apareceria na selva da Colômbia nos dias atuais. Andar teve o paradeiro desconhecido. Para o infortúnio de Turok, um grupo de bioni-sauros veio junto com ele. Desde então ele se tornaria um caçador de bioni-sauros. Valiant publicou um total de 53 revistas antes da Acclaim a comprá-la, incluindo Turok: Dinosaur Hunter #0-47, Original Turok, Son of Stone #1 & 2, Turok Dinosaur Hunter Yearbook em 1994, e duas mini-séries Turok the Hunted em 1996. |
| Biografia ficcional Em ordem cronológica dos eventos, conforme o surgimento de vários heróis da série: Tal'Set (Turok, Son of Stone), herói dos quadrinhos originais, herói de Turok, Turok: Dinosaur Hunter e Turok: Evolution. Carl Fireseed, tio de Joshua Fireseed, Turok de 1982 a 1997 Joshua Fireseed, sobrinho de Carl Fireseed, Turok até 1997, herói de Turok 2: Seeds of Evil não é o mesmo personagem do primeiro Danielle Fireseed e Joseph Fireseed, irmãos menores de Joshua Fireseed, heróis de Turok : Shadow of Oblivion Joseph Turok, herói de Turok (2008) |
| Coletâneas Em 2009, Dark Horse Comics começou a imprimir histórias clássicas:Turok, Son of Stone Archives: Volume 1 (coletânea de Four Color Comics #596 and #656 & Turok #3-6, 224 páginas, março de 2009, ISBN 1-59582-275-5) Volume 2 (coletânea de Turok #7-12, 224 páginas, julho de 2009, ISBN 1-59582-275-5) Volume 3 (coletânea de Turok #13-18, 224 páginas, agosto de 2009, ISBN 1-59582-281-X) Outros:Turok: Son of Stone (de Tony Bedard, 88 páginas, setembro de 2008, ISBN 1-59582-201-1) |
| Vídeogames O primeiro jogo eletrônico com o personagem foi chamado de Turok: Dinosaur Hunter, lançado em 1997 para o console Nintendo 64. O jogo teve diversas sequências: para Nintendo 64, Game Boy, PC, PlayStation 2, Xbox e GameCube e também game boy advance. O mais recente, de 2008, se chama simplesmente Turok, para PlayStation 3, PC e Xbox 360. |
| Livros Após o sucesso dos jogos eletrônicos de Turok, uma série de novelas do herói foi lançada seguindo os roteiros dos games. A primeira foi chamada Way of the Warrior. A segunda foi Seeds of Evil, escrita por Michael Tetelbaum e se concentra na luta de Turok contra Primagen, inclusive uma luta numa arena.Uma quarta novela foi publicada em janeiro de 1999, chamada Path Of Destruction. Desenhos animados para DVD No início de 2008, foi lançado um desenho de 70 minutos em DVD chamado "Turok: Son of Stone", produzido pela Classic Media. Arte de Evan Baily e Tony Bedard com roteiro de Bedard. Adam Beach (que está cotado para interpretar um filme do herói) fez a voz de Turok, com Irene Bedard para a voz de Catori (a esposa do irmão de Turok), Robert Knepper como o vilão Chichak e Cree Summer como a voz de Sapinta. Curt Geda, Dan Riba e Frank Squillace dirigiram o desenho. O produtor Tad Stones supervisionou. |
 |  |
                                                              |
Autoria e outros dados (tags, etc)
Turok
Sábado, 10.05.14
| Turok Turok é um indígena fictício dos quadrinhos publicado pela Dell Comics sob licença da Western Publishing e que ficou muito famoso graças a adaptações de suas aventuras para Video games. A estréia do personagem foi na revista americana Four Color Comics #596 (outubro/novembro de 1954), com o título de Turok, Son of Stone (Turok, o Filho da Pedra/ Turok, o filho da Idade da Pedra). As editoras Gold Key Comics e Valiant Comics foram as mais recentes a publicar os quadrinhos de Turok. No Brasil, o personagem foi publicado nos anos de 1960 pela Editora O Cruzeiro e nos anos 70 pela EBAL |
| História das publicações Western Publishing Os quadrinhos originais foram ilustrados por Rex Maxon. O crédito do roteirista-criador de Turok e Andar (chamado no Brasil de Ankar 3 ) é motivo de disputa, com os especialistas mencionando Matthew H. Murphy, Gaylord Du Bois e Paul S. Newman como o autor das primeiras histórias.Na versão da Western Publishing, Turok era um nativo americano Pré-Colombo o qual, junto a seu irmão Andar, eram caçadores num vale isolado (conhecido como "Vale Perdido") habitado por dinossauros, chamados em sua linguagem de "honkers". Outros inimigos são tribos de homens das cavernas. Em suas lutas, Turok e o irmão fazem uso de seus conhecimentos de flechas envenenadas e domínio do fogo e guardam segredo dos habitantes primitivos. Nas aventuras de Du Bois, Turok e Andar procuram uma saída do vale. Du Bois teria sido influenciado por uma visita às Cavernas Carlsbad no Novo México. Após duas aparições nas revistas Four Color #596 e #656, o personagem ganhou revista própria, que durou 27 edições (numeradas de 3 a 29) da Dell Comics (1956-62); seguindo a numeração original, seriam editadas as revistas #30-125 (1962-80) pela Gold Key Comics; e finalmente surgiriam as revistas #126-130 (1981-82) da Whitman Comics. |
| A primeira aventura de Turok (Four Color #596) era um roteiro para o personagem de Du Bois chamado "Young Hawk" (Falcão Jovem). "Young Hawk" era um primitivo nativo americano criado por Du Bois e que apareceria nas revistas da Dell do The Lone Ranger. Em "Gaylord Du Bois's Account Books Sorted by Title, transcrito por Randall Scott," na página 51 da seção do Lone, consta: "Young Hawk Finds World Below. 16p. For Young Hawk one-shot, 1954. Sent November 22, 1953." A primeira história de Turok em Four Color #596, se chamou "Turok and the World Below," 16 páginas. No "Account Books", o registro seguinte, também na página 51 é "Young Hawk Conquers the Terrible Ones. 18p. For Young Hawk one-shot, 1954. Sent December 14, 1953." A segunda aventura de Turok, em Four Color #596 é "Turok and the Terrible Ones," 18 páginas. Se conclui então que o Jovem Falcão foi o "protótipo" de Turok. |
| Na revista 8 da série de Turok, a última com roteiro de Du Bois e quando os artistas estabeleceram o herói como adulto, o autor continuava a apresentar duas aventuras de Turok que mostravam ele e Andar ainda na adolescência. A primeira história começava assim: "Turok and Andar, Indian youths, have found their way into a strange network of deep canyons in the Carlsbad area, where ancient forms of life still exist...They have found no way to get out." (Tradução aproximada:" Turok e Andar, dois jovens índios, encontraram uma trilha numa estranha rede de cavernas e abismos profundos na área de Carlsbad no Novo México, onde formas de vida ancestrais ainda viviam...Eles não conseguiram encontrar o caminho de volta"). Na última história de Du Bois (revista #8, "Turok Seeks the Trail to Freedom"), em que Turok encontra um cavalo primitivo, fica claro que ele não conhecia o animal, entendendo-se que na época os espanhóis não o haviam introduzido ainda no continente americano. Turok escala as escarpas e escapa do Vale Perdido. Mas ele retorna por Andar, que estava ferido. Então uma avalanche sela definitivamente a saída. Paul S. Newman continuaria com as histórias nas revistas seguintes. |
| Valiant Comics Quando Turok passou para a Valiant Comics, o conceito e a ambientação foram bastante alterados. Turok e Andar viviam agora no século XVIII em tribos dos ameríndios Kiowa.O vale isolado era uma anomalia cósmica onde o tempo se movia e se continha num loop. A Unity, num crossover com a Valiant Comics, alteraria esse novo conceito. O principal vilão da aventura, uma psicótica e super-poderosa entidade conhecida como Deusa-Mãe (Mothergod) usou o Vale Perdido como base de operações. Ela dotou os dinossauros com implantes que lhes aumentavam a inteligência, tornando-os "bioni-sauros" ou dinossauros biônicos. Após a batalha final entre a vilã e os heróis do Universo Valiant, o Vale Perdido começou a desaparecer. Turok apareceria na selva da Colômbia nos dias atuais. Andar teve o paradeiro desconhecido. Para o infortúnio de Turok, um grupo de bioni-sauros veio junto com ele. Desde então ele se tornaria um caçador de bioni-sauros. Valiant publicou um total de 53 revistas antes da Acclaim a comprá-la, incluindo Turok: Dinosaur Hunter #0-47, Original Turok, Son of Stone #1 & 2, Turok Dinosaur Hunter Yearbook em 1994, e duas mini-séries Turok the Hunted em 1996. |
| Biografia ficcional Em ordem cronológica dos eventos, conforme o surgimento de vários heróis da série: Tal'Set (Turok, Son of Stone), herói dos quadrinhos originais, herói de Turok, Turok: Dinosaur Hunter e Turok: Evolution. Carl Fireseed, tio de Joshua Fireseed, Turok de 1982 a 1997 Joshua Fireseed, sobrinho de Carl Fireseed, Turok até 1997, herói de Turok 2: Seeds of Evil não é o mesmo personagem do primeiro Danielle Fireseed e Joseph Fireseed, irmãos menores de Joshua Fireseed, heróis de Turok : Shadow of Oblivion Joseph Turok, herói de Turok (2008) |
| Coletâneas Em 2009, Dark Horse Comics começou a imprimir histórias clássicas:Turok, Son of Stone Archives: Volume 1 (coletânea de Four Color Comics #596 and #656 & Turok #3-6, 224 páginas, março de 2009, ISBN 1-59582-275-5) Volume 2 (coletânea de Turok #7-12, 224 páginas, julho de 2009, ISBN 1-59582-275-5) Volume 3 (coletânea de Turok #13-18, 224 páginas, agosto de 2009, ISBN 1-59582-281-X) Outros:Turok: Son of Stone (de Tony Bedard, 88 páginas, setembro de 2008, ISBN 1-59582-201-1) |
| Vídeogames O primeiro jogo eletrônico com o personagem foi chamado de Turok: Dinosaur Hunter, lançado em 1997 para o console Nintendo 64. O jogo teve diversas sequências: para Nintendo 64, Game Boy, PC, PlayStation 2, Xbox e GameCube e também game boy advance. O mais recente, de 2008, se chama simplesmente Turok, para PlayStation 3, PC e Xbox 360. |
| Livros Após o sucesso dos jogos eletrônicos de Turok, uma série de novelas do herói foi lançada seguindo os roteiros dos games. A primeira foi chamada Way of the Warrior. A segunda foi Seeds of Evil, escrita por Michael Tetelbaum e se concentra na luta de Turok contra Primagen, inclusive uma luta numa arena.Uma quarta novela foi publicada em janeiro de 1999, chamada Path Of Destruction. Desenhos animados para DVD No início de 2008, foi lançado um desenho de 70 minutos em DVD chamado "Turok: Son of Stone", produzido pela Classic Media. Arte de Evan Baily e Tony Bedard com roteiro de Bedard. Adam Beach (que está cotado para interpretar um filme do herói) fez a voz de Turok, com Irene Bedard para a voz de Catori (a esposa do irmão de Turok), Robert Knepper como o vilão Chichak e Cree Summer como a voz de Sapinta. Curt Geda, Dan Riba e Frank Squillace dirigiram o desenho. O produtor Tad Stones supervisionou. |
| |
|
Autoria e outros dados (tags, etc)
TWISTER SISTERS
Sábado, 10.05.14
| Twisted Sister Twisted Sister é uma banda de heavy metal dos Estados Unidos, formada em 1972 na cidade de Nova York. A banda tinha um estilo caracerístico, em que a aparência e a apresentação ao vivo era tão importante quanto a música, e seus membros utilizavam batom, pó-de-arroz, sombra, rouge e roupas espalhafatosas, marcas registradas dos integrantes. |
| História A cena de um moleque estourando o tímpano dos pais ao tocar rock and roll no volume mais alto do som ficou clássica com o Kiss, mas seus seguidores do Twisted Sister também merecem a analogia: o rock dos anos 70, misturado ao glam e ao grotesco, fez dos filhos de Alice Cooper e Kiss um outro clássico. |
| Jay Jay French (guitarra), Eddie "Fingers" Ojeda (guitarra) e Kenneth Harrison Neil juntaram-se em 75 e, embora French tenha criado o Twisted Sister em 1972 para fazer cover do glam rock, a banda completou-se em 1976 com a chegada do vocalista Dee Snider, um garoto apaixonado por Led Zeppelin, AC/DC e hard rock em geral, e do baterista Tony Petri. |
| Em 79, Mark "Animal" Mendoza assumiu o baixo. Mas foi só em 1982 que eles conseguiram um contrato para o primeiro álbum, Under the Blade (com o baterista A. J. Pero), que conquistou os fãs do underground. You Can't Stop Rock 'n' Roll, de 83, transformou-se em um clássico. Adicionando heavy metal ao seu som, o Twisted Sister consagrou-se na história do rock com o álbum Stay Hungry (84), que continha os hits I Wanna Rock, The Price e We're Not Gonna Take It que, de tão tocados nas rádios e na MTV, saturaram a imagem do grupo. |
| A banda tornou-se um símbolo para os adolescentes nos anos 80, chegando a ter tanta importãncia nos Estados Unidos que Dee Snider tornou-se garoto-propaganda do governo americano nos anos 80 numa campanha para encorajar jovens a ingressarem no Exército. Devido a paixão desenfreada de alguns fãs mais afoitos, Dee chegou a fazer um seguro milionário de seus longos cabelos louros (seu cabelo ia abaixo da cintura) e alguns fãs tentavam arrancar mechas durante os shows da banda. |
 Dee Snider |
| Dee também tem paixão por cinema, e investiu sua própria imagem e dinheiro num filme chamado Mórbido Silêncio, que foi lançado em esquema independente na época. O filme teve o roteiro escrito pelo próprio Snider e tornou-se cult. Robert Englund, o Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo fez parte do elenco. Eles ainda lançaram Come Out and Play (85) e Love Is for Suckers, de 87, mas nunca mais alcançaram o sucesso de antes, colocando um fim na banda logo depois. |
 Eddie Ojeda |
| Em 1999, eles se reuniram para lançar material ao vivo do grupo e, em 2004, rearranjaram seus clássicos do Stay Hungry e os lançaram no álbum Still Hungry. Recentemente saiu um tributo a banda com importantes nomes do hard rock atual. Entre os fãs confessos da banda há nomes como Sebastian Bach, ex-Skid Row, Bret Michaels, do Poison e até Gene Simmons do KISS já teceu comentários elogiosos ao som do Twisted. Em 2007 a banda teve seu clássico I Wanna Rock presente no game Guitar Hero Encore:Rock's the 80'. I Wanna Rock também foi licenciada, em 2002 para o jogo G.T.A Vice City, podendo ser ouvida na própria rádio do game, V-ROCK. Twisted Sister no Brasil |
 Jay Jay French |
| O Twisted Sister fez um show em São Paulo em novembro de 2009. Essa foi primeira vez que a banda veio ao Brasil. A turnê mundial do Twisted Sister celebrou os 25 anos do disco "Stay Hungry", que apresentou para o mundo clássicos como "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock" e "The Price". Em 2010, em nova turnê, a banda retornou ao Brasil, realizando desta vez 2 shows, um em Curitiba/PR, em 26 de novembro, no Curitiba Master Hall e outro em São Paulo/SP, em 27 de novembro, no Via Funchal. |
 Mark Mendoza |
| Twisted Sister Twisted Sister é uma banda americana de heavy metal de Long Island , Nova York. Musicalmente, a banda executa elementos de heavy metal tradicional de bandas como Iron Maiden e Judas Priest , juntamente com um estilo de rock condução rígido que é semelhante ao AC / DC . Embora a aparência dos membros da banda famosa cruz-vestido pode parecer para ligá-los com o movimento do metal 1980 glam, torcida estilo agressivo Irmã musical foi acoplado com uma utilização mais grotesca de maquiagem e roupas das mulheres, resultando em um produto bastante diferente da androginia mais hedonista de grupos de glam metal como Mötley Crüe e de veneno . A banda considera o "glam metal" tag para ser inadequado. Twisted Sister também esta classificada No.73 em 100 VH1 maiores artistas de hard rock. |
 A. J. Pero |
Embora a banda foi formada pelo guitarrista Jay Jay French , em dezembro de 1972, todas as suas músicas foram escritas por Dee Snider , de 1976 em diante. Snider comentou com David Letterman que o nome proposto para a banda foi "This", mas foi rejeitado por medo de fãs dizerem: "Ista é uma merda". Ele descreve como Twisted Sister " Slade atende Sex Pistols ". Twisted Sister é mais conhecidos sucessos incluem " Nós não estamos Gonna Take It "e" I Wanna Rock ", ambos popularizado nos EUA por airplay regular na MTV em 1980. Muitas das canções da banda explorar temas do pai contra filho conflitos e críticas do sistema educacional. |
| História do Twisted Sister (1972-1976) O logo-a-ser-nomeado "Twisted Sister" foi formado após Jay Jay French ser adicionado audições seguintes na "casa da banda", localizado na cidade de Ho-Ho-Kus, New Jersey no final de dezembro de 1972. Residente Manhattan John Segall (Jay Jay French) fez um teste e foi convidado a participar do "glitter banda" Estrela de Prata. Silver Star foi a criação do baterista Mel Anderson (Mell Star) como "a versão de Nova Jersey da NY Dolls ". Ao mesmo tempo, como Silver Star / Twisted Sister foi criado,pelos irmão Mell Star, |
| Al Anderson, foi o guitarrista de Bob Marley e The Wailers. Jay Jay odiava o nome de Estrela de Prata e empurrou para tê-lo mudado. No Dia dos Namorados em fevereiro de 1973 Silver Star mudou seu nome para Twisted Sister. O line-up foi o vocalista Michael Valentine, o guitarrista Billy Diamond, baterista Mell Star, o baixista Kenneth Harrison Neill, e Johnny Heartbreaker (logo a mudar seu nome para Jay Jay French). |
| A banda encontrou o trabalho imediatamente e começou a tocar seis noites por semana (na maior parte no mesmo clube durante toda a semana). Que garantiu uma residência no Chapeleiro Maluco em East Quogue, NY para o verão de 1973 e jogou 105 noites do Memorial Day ao Dia do Trabalho. Em dezembro de 1974, quando esta primeira versão da banda se separou, Jay Jay já tinha tocado quase 600 noites e cerca de 3.000 performances como a banda tocou cinco de 40 minutos shows por noite, cada uma com mudanças de figurino, algumas terminando tão tarde quanto 08:00 na manhã seguinte. |
| A segunda versão da banda mudou vocalistas (Rick Prince) e guitarrista (Keith Angel) e continuou por alguns meses em 1975, o cantor Rick Príncipe não apareceu para um ensaio. Na terceira mudança na formação, Jay Jay assumiu os vocais e deveres de gestão. A banda se separou depois de fim de semana do Dia do Trabalho de 1975. Em Outubro de 1975 a quarta versão da banda começou a tocar no circuito de clubes. Jay Jay contratou um amigo antigo de escola secundária , Eddie Ojeda, que entrou como co-vocalista e segundo guitarrista , e o baterista Kevin John Grace depois de ler um anúncio que Kevin colocou no Village Voice. |
| O baixista Kenny Neill (Kenneth Harrison Neill) permaneceu e completou o lineup. A banda seguiu uma direção glam rock, influenciado por David Bowie, Slade, o Mott Hoople, os Rolling Stones , e os New York Dolls. Ele jogou em clubes locais, mas fracassou em relativo anonimato. dias Clube (1976-1982) |
| Em fevereiro de 1976, por sugestão do agente da banda, Kevin Brenner, Jay Jay foi dito que a banda só poderia ir tão longe sem poder tocar covers de Led Zeppelin e pediu Jay Jay contratar Danny Snider (Dee Snider). Danny mudou seu nome para Dee por sugestão de Jay Jay e assim começou linha TS-se o número seis. Essa versão durou 6 semanas antes de versão de sete começou em 1 de abril de 1976, com o novo baterista Tony Petri, o grupo tomou um rumo mais pesado musical, influenciado por Led Zeppelin, Slade e Alice Cooper , mas sem abandonar a sua imagem glam. |
| Neste ponto, a popularidade da banda começou a soar como a banda, de Dee Jay Jay e começou a falar para o público sobre temas atuais do dia entre as músicas. Essas batidas começaram a assumir uma vida própria e muito em breve a banda poderia sair com uma música tocando por set e falar o resto do tempo. |
| Tendo a participação do público no "Gong Show Sweet Jane" e "Morte à discoteca" rotinas de palco tornou-se lendária. A banda quebrou recordes de público em grandes salões na área de Tri-State e sua crescente base de fãs começou a tomar o nome de "SMFFOTS", para os amigos porra Sick Of Twisted Sister, mais tarde encurtado para "SMF" para "Mother Fuckers doente." NME informou que Twisted Sister tinha lotado o paladium em um show em 16 de março,mesmo sem um contrato de gravação ou rádios. Histeria dos fãs e do aparentemente "arte perdida de entretenimento" logo se tornou a marca registrada de um show de TS. Depois de lotar o teatro Palladium, em Nova York, sem um contrato de gravação, eles começaram a perseguir agressivamente um contrato de gravação, com o objetivo de sair do circuito do clube antes de seu colapso iminente devido à mudança iminente de a idade bebendo de 18 a 21. |
| A banda sofreu mais mudanças entre 1979 e 1982. O baterista Joey Brighton substituiu Tony Petri, o ex-ditador baterista Richie Teeter substituído Brighton e finalmente AJ Pero substituído Teeter. A banda começou sua empresa a T e gravadora. Eles lançaram dois singles que eventualmente fez para o Reino Unido e chamou a atenção de Martin Hooker, o presidente da Secret Records selo independente. Jay Jay permaneceu como gerente até 1981, altura em que ele contratou Mark Puma, um promotor local, para gerenciar a banda. Essa formação (Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza e AJ Pero) é considerado a "linha oficial Irmã torcida", porque esta versão é responsável por quase todos os álbuns de estúdio, singles, vídeos e DVDs. Após a sugestão de dois repórteres de Sons e Kerrang! revistas, Twisted Sister saiu de Nova York para encontrar um rótulo no Reino Unido . Lá, em abril de 1982, foi finalmente assinado por Secret Records , um selo pequeno britânica que era principalmente uma de punk tomada. Período pré-MTV (1982-1984) |
| Em junho de 1982, o grupo lançou seu primeiro EP, cortes Ruff, na gravadora Secret. Isso foi logo seguido por seu primeiro álbum de estúdio, sob a lâmina , produzido por Pete Way do UFO . Apesar de a qualidade da produção bastante ser baixo, o álbum foi um hit underground no Reino Unido, fornecendo a banda com o nome reconhecimento suficiente para abrir para bandas de metal como Motörhead. O álbum tinha um som de metal em geral cru e incluiu "Tear It Loose", uma canção muito rápida velocidade de metal com um solo de guitarra de "Fast" Eddie Clarke do Motörhead. Outro single, o futuro hit "We Not Gonna Take It", estava prevista para lançamento, mas Secret Records saiu do negócio antes de Snider foi capaz de completar as letras. "Nós Not Gonna Take It" mais tarde se tornou um de seus singles de topo |
 |  |
| Por esta altura, Twisted Sister atualizou sua imagem feminizada com um olhar mais grotesco que os distinguia de outros Glam Metal bandas da época. O grupo foi agora considerado mais como uma banda de metal de aparência estranha pesado, porque o seu olhar e da música, embora ainda lembra de pop e o estilo Glam , estavam crescendo mais perto de couro de heavy metal . Depois de uma aparição no programa de TV de música The Tube , a Atlantic Records aproximou da banda e assinou. Atlântico foi um dos rótulos que transformaram Twisted Sister no período Dias Club. Seu primeiro LP sob Atlântico, você não pode parar 'n' Roll Rocha , produzido por Stuart Epps , foi lançado em 1983 e contou com a UK No. 19 hit "I Am (Eu sou Me)". Do ponto de vista da produção, o álbum soa melhor do que seu antecessor, e era tão pesado. Após o sucesso do álbum, a empresa decidiu promover a banda mais pesadamente. Um vídeo da música foi feita para a faixa-título de Você Não Pode Parar Rock'n'Roll, que se tornaria o primeiro de uma série de vídeos cômicos que popularizou a banda. |
| MTV vídeos (1984-1985) A Fama internacional veio para Twisted Sister quando O terceiro LP da banda, Stay Hungry , chegou às lojas em 10 de maio de 1984. O álbum foi um pouco mais comercial sonoridade que os dois primeiros, devido a Tom Werman produção 's, mas ainda incluiu canções pesadas, como a faixa-título e "Burn in Hell". Durante uma turnê de sucesso, um jovem Metallica apoiou a banda. Stay Hungry vendeu mais de dois milhões de cópias até o verão de 1985, e passou a vender mais de três milhões nos anos seguintes. sendo o maior sucesso da banda. Vídeos de singles " Nós não estamos Gonna Take It "(um hit No. 21 em os EUA) e" I Wanna Rock "(EUA No. 68) correu quase constantemente na MTV. Sua penetrante comédia pastelão provou uma mudança de ritmo para o gênero e deu à banda um apelo distintivo. O aclamado surreal comédia Aventura de Pee-Wee Big tornou a aparencia da banda ainda mais comicaquando fizerao um vídeo de ficção de "Burn In Hell" no Warner Bros backlot apenas para ser interrompido por Pee-wee Herman . Apesar de ser cômico na natureza, os vídeos em destaque a violência contra os pais e professores, que colocou a banda sob fortes críticas por organizações conservadoras. Eles foram apontados pela PMRC em 1985. Twisted Sister músicas "Under the Blade" e "Nós não somos Gonna Take It" foram especificamente mencionados nas audiências do Senado. Snider foi um dos poucos músicos a depor diante de um Senado nessas audiências em 19 de setembro de 1985. |
| Em 9 de novembro de 1985, a banda lançou seu quarto álbum de estúdio, Come Out and Play , produzido por Dieter Dierks . Não foi tão bem sucedido como o seu antecessor, embora a banda fez ganhar um disco de ouro pela venda de 500.000 cópias. Alguns especulam que a falha foi em parte devido à MTV que proíbe o vídeo de " Seja Chrool ao seu Scuel "com o fundamento de que era graficamente ofensivo. A canção contou com convidados como Alice Cooper (que também protagoniza o vídeo), Brian Setzer , Clarence Clemons e Billy Joel . A turnê do álbum foi um fiasco perto, com baixa frequência e muitas datas canceladas. Nem mesmo o Atlântico relançamento de uma remixada sob a lâmina ajudou a banda a recuperar sua popularidade. Come Out and Play foi um dos primeiros CDs . sair de impressão |
| Separação (1987-1997) Após o desmembramento da banda, ex-membros estavam envolvidos em diferentes projetos: Snider formado Desperado , Widowmaker, e SMFs. Ele também escreveu e estrelou o filme Strangeland . A sequela, Strangeland 2, está sendo planejada. Ojeda passou a participar Espantalho e então formada Prisioneiros de Guerra. Ambos os projetos foram infrutíferos. Ele também trabalhou como guitarrista e professor de guitarra. Francês parou de se apresentar com exceção de algumas aparições. Ele formou Gestão francesa e produziu o metal alternativo banda Sevendust o álbum auto-intitulado primeiro. Mendoza brevemente juntou Blackfoot . Em seguida, trabalhou como produtor e gerente. Ele também ocasionalmente perseguidos projetos solo. Pero foi envolvido em vários projetos e, posteriormente, excursionou com SMFs Snider. Franco trabalhou como baterista de sessão e jogou com Widowmaker Snider. Em 1992, a Atlantic Records, lançou "best of" um álbum de grandes êxitos e Cortes desagradáveis ??que também contou com algumas apresentações ao vivo a partir do título do período de Blade. Este álbum foi compilado pelo francês. Um álbum ao vivo da era Stay Hungry chamado Live At Hammersmith foi lançado em 1994 pelo CMC International . |
| Reuniões e reedições (1997-presente) Em 1998, a banda gravou uma canção para a trilha sonora do filme Snider Strangeland. Em 1999, Spitfire Records re-emitidos catálogo do grupo de volta, suplementado com faixas inéditas. Este foi seguido por Clube Volume Daze 1: as sessões de estúdio , um álbum contendo gravações demo do pré-Under the Blade era, que tem três músicas que foram escritas pelo francês, esta foi a primeira vez que alguém que não seja Snider estava escrevendo músicas, e Club Daze Volume 2: ao vivo nos bares, uma contrapartida ao vivo. Em 2001, Koch Records lançou um álbum tributo com o nome de torcida Forever: A Tribute To The Legendary Irmã torcida . O álbum contou com uma grande variedade de artistas e bandas que foram influenciadas por Twisted Sister, incluindo Lit , Motörhead , Chuck D , Anthrax , Overkill , Cradle of Filth , Joan Jett , Sebastian Bach , e HammerFall . Estranhamente para um álbum de tributo, Twisted Sister esteve também presente com uma cobertura de AC / DC 's "cidade do pecado". |
| Em novembro de 2001, a Irmã reunificada torcida juntou companheiro de Nova York de metal Anthrax artistas, Overkill, Sebastian Bach, e Ace Frehley para encabeçar um show beneficente para NYPD e FDNY Viúvas e Órfãos do Fundo, na esteira do 11 set 2001 ataques no Mundial Trade Center . Nova York Aço levantou mais de US $ 100.000 para a caridade, ea reação à Irmã primeira torcida fixado em 14 anos foi esmagadora. A demanda por mais datas ao vivo foi imediata, ea banda deu os primeiros passos em direção a voltar ao palco de concerto. Em 2002, uma remasterizada "best of" Essentials compilação nomeados foi lançado. Fãs geralmente consideram que este é um melhor compilação do que o anteriormente emitido pelo Atlântico. 2002 também viu o que caracteriza de "I Wanna Rock" como uma das músicas de rádio no jogo de videogame Grand Theft Auto: Vice City . Os recursos de música da lista do ficcional estação de rádio "V Rock". |
| Twisted Sister, desta vez incluindo Mark Mendoza, se reuniu novamente para o rock Suécia Festival em junho de 2003. Eles também apareceram em agosto do mesmo ano no Wacken Open Air Festival. Filmagem de que show foi filmado para um DVD, que contou com o ex- Apatia violento e Spite membro, Tom Fuller. Em março de 2004, eles entraram em estúdio para completamente re-gravar o álbum Stay Hungry para Demolition Records. Eles relataram que não estavam felizes com a produção do álbum original, para que desta vez eles produzidos por si próprios. A regravação foi lançado sob o nome Still Hungry e continha sete faixas bônus. |
| Em julho de 2005, o grupo fez um show gratuito em Edmonton para o Klondike dias do festival. No final de 2005, Snider apareceu em Números da Besta: Um Tributo All-Star para o Iron Maiden , realizando vocais para o Iron Maiden clássico " Wasted Years ". Snider foi acompanhado por seus contemporâneos e colegas George Lynch , ex- Dokken , e Bob Kulick . Também em 2005, a banda lançou o 2003 Wacken show em CD e DVD intitulado simplesmente Live at Wacken. Ele também saiu em turnê com Alice Cooper, atuando como banda de apoio, mas oferecendo um conjunto semelhante ao de um headliner. |
| Em 2006, Snider e francês trabalharam com Lordi para produzir e tocar em algumas faixas de seu novo álbum A Arockalypse . Snider foi destaque na primeira faixa, "Relatório SCG3 Especial", como a voz de advertência do Lordi Arockalypse próximo. Convidado francês estrelou na canção "Chainsaw Buffet". Em junho de 2006, a banda anunciou que havia assinado com a gravadora americana Razor e gravata para lançar um CD final, de heavy metal música Natal chamado A Twisted Christmas . O CD foi lançado em 17 de outubro de 2006, e foi um sucesso comercial. Em 8 de julho de 2006, Twisted Sister jogado na frente de 80 mil pessoas em Quebec City , Canadá . O show também contou com Scorpions como headliner. Ele também desempenhou um pequeno concerto no Wolverhampton Civic Center. |
 dee snider cena de strangeland no brasil terror mudo |
| O grupo ainda está junto e, ocasionalmente, faz pequenos passeios ao redor do mundo, em maquiagem completa. Antes de cada um desses mini-tours, ele executa como o irmão Bent, praticando o seu conjunto e aparecer sem maquiagem, geralmente a preços de ingressos reduzidos. Twisted Sister foi introduzido no Salão Long Island Music of Fame em 15 de outubro de 2006. Em 13 de dezembro de 2006, Twisted Sister fez uma aparição no The Tonight Show com Jay Leno . O grupo realizou a sua versão rock de " O Come All Ye Faithful ", que é organizado no estilo de" Nós não estamos Gonna Take It ". Em 22 de dezembro de 2006, Twisted Sister apareceu na CBS 's Show Late Late com Craig Ferguson , realizando sua versão rock de " O Come All Ye Faithful ". Em um episódio do programa Snider de rádio sindicado "A Casa de cabelo", ele afirmou que devido ao sucesso do álbum de Natal, e também devido à resposta para a turnê promovendo o álbum, que Twisted Sister não pode se aposentar, eo da banda futuro estava sendo discutido. |
 dee snider |
| Twisted Sister, "I Wanna Rock" foi destaque no jogo Encore Guitar Hero: Rocks the 80s como uma música jogável (em vez de ser uma cobertura como várias canções que aparecem no jogo, era a versão do remake 2004, de seu álbum clássico Fique Com fome, intitulado Still Hungry ). Em 2008, Snider apareceu no programa de televisão CMT Gone Country . Em 25 de fevereiro de 2008, Twisted Sister realizada no "Aftermath - The Fire Station 5 anos depois", em Providence, Rhode Island. Em 10 de maio de 2008, Twisted Sister fez um show gratuito na Bulgária cidade de Lovech . Em 13 de julho de 2008, Twisted Sister realizada no Salão Snatch Rock n Roll, em Calgary , Alberta . Em 1 de setembro de 2008, Twisted Sister realizada no The Rock Festival Bayou, em Houston, Texas. Em 4 de junho de 2009, Twisted Sister tocou Stay Hungry na íntegra pela primeira vez no Festival de rock na Suécia . Isto incluiu nunca antes tocadas canções como "Não Let Me Down" e "Horror-Teria: Em Nome da Justiça". |
 Jay Jay French |
| Em 16 de julho de 2009, em uma entrevista ao Live with Regis and Kelly , Snider disse que 2009 foi o último ano que a banda iria se apresentar com maquiagem e figurinos. Em 16 de fevereiro de 2010, Twisted Sister foram confirmados para tocar no Bloodstock Open Air 2010 . Twisted Sister anunciou que estaria apresentando no dia Dillo 2011 na Northwestern University . Em 15 de julho de 2011, Twisted Sister foi confirmado para tocar no Masters of Rock . Em 13 de outubro de 2011, a banda anunciou um conjunto de cinco discos DVD de apresentações ao vivo mais de toda a sua carreira, intitulado de bares para as Estrelas, com uma data de lançamento de 08 de novembro. O ex-baterista Richard Twisted Sister Teeter, que havia tocado com a banda em 1980 e 1981, morreu de câncer de esôfago, em 12 de abril de 2012. |
 Eddie Ojeda |
| Os membros da banda Jay Jay French - chumbo e ritmo de guitarra, backing vocals (1972-1987, 1997-presente) Eddie Ojeda - chumbo e ritmo de guitarra, backing vocals (1975-1987, 1997-presente) Dee Snider - vocais (1976-1987, 1997-presente) Mark Mendoza - baixo, backing vocals (1978-1987, 1997-presente) AJ Pero - bateria, percussão (1982-1986, 1997-presente) |
 Mark Mendoza |
Discografia
Referências |
 AJ Pero |
Autoria e outros dados (tags, etc)
TWISTER SISTERS
Sábado, 10.05.14
| Twisted Sister Twisted Sister é uma banda de heavy metal dos Estados Unidos, formada em 1972 na cidade de Nova York. A banda tinha um estilo caracerístico, em que a aparência e a apresentação ao vivo era tão importante quanto a música, e seus membros utilizavam batom, pó-de-arroz, sombra, rouge e roupas espalhafatosas, marcas registradas dos integrantes. |
| História A cena de um moleque estourando o tímpano dos pais ao tocar rock and roll no volume mais alto do som ficou clássica com o Kiss, mas seus seguidores do Twisted Sister também merecem a analogia: o rock dos anos 70, misturado ao glam e ao grotesco, fez dos filhos de Alice Cooper e Kiss um outro clássico. |
| Jay Jay French (guitarra), Eddie "Fingers" Ojeda (guitarra) e Kenneth Harrison Neil juntaram-se em 75 e, embora French tenha criado o Twisted Sister em 1972 para fazer cover do glam rock, a banda completou-se em 1976 com a chegada do vocalista Dee Snider, um garoto apaixonado por Led Zeppelin, AC/DC e hard rock em geral, e do baterista Tony Petri. |
| Em 79, Mark "Animal" Mendoza assumiu o baixo. Mas foi só em 1982 que eles conseguiram um contrato para o primeiro álbum, Under the Blade (com o baterista A. J. Pero), que conquistou os fãs do underground. You Can't Stop Rock 'n' Roll, de 83, transformou-se em um clássico. Adicionando heavy metal ao seu som, o Twisted Sister consagrou-se na história do rock com o álbum Stay Hungry (84), que continha os hits I Wanna Rock, The Price e We're Not Gonna Take It que, de tão tocados nas rádios e na MTV, saturaram a imagem do grupo. |
| A banda tornou-se um símbolo para os adolescentes nos anos 80, chegando a ter tanta importãncia nos Estados Unidos que Dee Snider tornou-se garoto-propaganda do governo americano nos anos 80 numa campanha para encorajar jovens a ingressarem no Exército. Devido a paixão desenfreada de alguns fãs mais afoitos, Dee chegou a fazer um seguro milionário de seus longos cabelos louros (seu cabelo ia abaixo da cintura) e alguns fãs tentavam arrancar mechas durante os shows da banda. |
Dee Snider |
| Dee também tem paixão por cinema, e investiu sua própria imagem e dinheiro num filme chamado Mórbido Silêncio, que foi lançado em esquema independente na época. O filme teve o roteiro escrito pelo próprio Snider e tornou-se cult. Robert Englund, o Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo fez parte do elenco. Eles ainda lançaram Come Out and Play (85) e Love Is for Suckers, de 87, mas nunca mais alcançaram o sucesso de antes, colocando um fim na banda logo depois. |
Eddie Ojeda |
| Em 1999, eles se reuniram para lançar material ao vivo do grupo e, em 2004, rearranjaram seus clássicos do Stay Hungry e os lançaram no álbum Still Hungry. Recentemente saiu um tributo a banda com importantes nomes do hard rock atual. Entre os fãs confessos da banda há nomes como Sebastian Bach, ex-Skid Row, Bret Michaels, do Poison e até Gene Simmons do KISS já teceu comentários elogiosos ao som do Twisted. Em 2007 a banda teve seu clássico I Wanna Rock presente no game Guitar Hero Encore:Rock's the 80'. I Wanna Rock também foi licenciada, em 2002 para o jogo G.T.A Vice City, podendo ser ouvida na própria rádio do game, V-ROCK. Twisted Sister no Brasil |
Jay Jay French |
| O Twisted Sister fez um show em São Paulo em novembro de 2009. Essa foi primeira vez que a banda veio ao Brasil. A turnê mundial do Twisted Sister celebrou os 25 anos do disco "Stay Hungry", que apresentou para o mundo clássicos como "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock" e "The Price". Em 2010, em nova turnê, a banda retornou ao Brasil, realizando desta vez 2 shows, um em Curitiba/PR, em 26 de novembro, no Curitiba Master Hall e outro em São Paulo/SP, em 27 de novembro, no Via Funchal. |
Mark Mendoza |
| Twisted Sister Twisted Sister é uma banda americana de heavy metal de Long Island , Nova York. Musicalmente, a banda executa elementos de heavy metal tradicional de bandas como Iron Maiden e Judas Priest , juntamente com um estilo de rock condução rígido que é semelhante ao AC / DC . Embora a aparência dos membros da banda famosa cruz-vestido pode parecer para ligá-los com o movimento do metal 1980 glam, torcida estilo agressivo Irmã musical foi acoplado com uma utilização mais grotesca de maquiagem e roupas das mulheres, resultando em um produto bastante diferente da androginia mais hedonista de grupos de glam metal como Mötley Crüe e de veneno . A banda considera o "glam metal" tag para ser inadequado. Twisted Sister também esta classificada No.73 em 100 VH1 maiores artistas de hard rock. |
A. J. Pero |
Embora a banda foi formada pelo guitarrista Jay Jay French , em dezembro de 1972, todas as suas músicas foram escritas por Dee Snider , de 1976 em diante. Snider comentou com David Letterman que o nome proposto para a banda foi "This", mas foi rejeitado por medo de fãs dizerem: "Ista é uma merda". Ele descreve como Twisted Sister " Slade atende Sex Pistols ". Twisted Sister é mais conhecidos sucessos incluem " Nós não estamos Gonna Take It "e" I Wanna Rock ", ambos popularizado nos EUA por airplay regular na MTV em 1980. Muitas das canções da banda explorar temas do pai contra filho conflitos e críticas do sistema educacional. |
| História do Twisted Sister (1972-1976) O logo-a-ser-nomeado "Twisted Sister" foi formado após Jay Jay French ser adicionado audições seguintes na "casa da banda", localizado na cidade de Ho-Ho-Kus, New Jersey no final de dezembro de 1972. Residente Manhattan John Segall (Jay Jay French) fez um teste e foi convidado a participar do "glitter banda" Estrela de Prata. Silver Star foi a criação do baterista Mel Anderson (Mell Star) como "a versão de Nova Jersey da NY Dolls ". Ao mesmo tempo, como Silver Star / Twisted Sister foi criado,pelos irmão Mell Star, |
| Al Anderson, foi o guitarrista de Bob Marley e The Wailers. Jay Jay odiava o nome de Estrela de Prata e empurrou para tê-lo mudado. No Dia dos Namorados em fevereiro de 1973 Silver Star mudou seu nome para Twisted Sister. O line-up foi o vocalista Michael Valentine, o guitarrista Billy Diamond, baterista Mell Star, o baixista Kenneth Harrison Neill, e Johnny Heartbreaker (logo a mudar seu nome para Jay Jay French). |
| A banda encontrou o trabalho imediatamente e começou a tocar seis noites por semana (na maior parte no mesmo clube durante toda a semana). Que garantiu uma residência no Chapeleiro Maluco em East Quogue, NY para o verão de 1973 e jogou 105 noites do Memorial Day ao Dia do Trabalho. Em dezembro de 1974, quando esta primeira versão da banda se separou, Jay Jay já tinha tocado quase 600 noites e cerca de 3.000 performances como a banda tocou cinco de 40 minutos shows por noite, cada uma com mudanças de figurino, algumas terminando tão tarde quanto 08:00 na manhã seguinte. |
| A segunda versão da banda mudou vocalistas (Rick Prince) e guitarrista (Keith Angel) e continuou por alguns meses em 1975, o cantor Rick Príncipe não apareceu para um ensaio. Na terceira mudança na formação, Jay Jay assumiu os vocais e deveres de gestão. A banda se separou depois de fim de semana do Dia do Trabalho de 1975. Em Outubro de 1975 a quarta versão da banda começou a tocar no circuito de clubes. Jay Jay contratou um amigo antigo de escola secundária , Eddie Ojeda, que entrou como co-vocalista e segundo guitarrista , e o baterista Kevin John Grace depois de ler um anúncio que Kevin colocou no Village Voice. |
| O baixista Kenny Neill (Kenneth Harrison Neill) permaneceu e completou o lineup. A banda seguiu uma direção glam rock, influenciado por David Bowie, Slade, o Mott Hoople, os Rolling Stones , e os New York Dolls. Ele jogou em clubes locais, mas fracassou em relativo anonimato. dias Clube (1976-1982) |
| Em fevereiro de 1976, por sugestão do agente da banda, Kevin Brenner, Jay Jay foi dito que a banda só poderia ir tão longe sem poder tocar covers de Led Zeppelin e pediu Jay Jay contratar Danny Snider (Dee Snider). Danny mudou seu nome para Dee por sugestão de Jay Jay e assim começou linha TS-se o número seis. Essa versão durou 6 semanas antes de versão de sete começou em 1 de abril de 1976, com o novo baterista Tony Petri, o grupo tomou um rumo mais pesado musical, influenciado por Led Zeppelin, Slade e Alice Cooper , mas sem abandonar a sua imagem glam. |
| Neste ponto, a popularidade da banda começou a soar como a banda, de Dee Jay Jay e começou a falar para o público sobre temas atuais do dia entre as músicas. Essas batidas começaram a assumir uma vida própria e muito em breve a banda poderia sair com uma música tocando por set e falar o resto do tempo. |
| Tendo a participação do público no "Gong Show Sweet Jane" e "Morte à discoteca" rotinas de palco tornou-se lendária. A banda quebrou recordes de público em grandes salões na área de Tri-State e sua crescente base de fãs começou a tomar o nome de "SMFFOTS", para os amigos porra Sick Of Twisted Sister, mais tarde encurtado para "SMF" para "Mother Fuckers doente." NME informou que Twisted Sister tinha lotado o paladium em um show em 16 de março,mesmo sem um contrato de gravação ou rádios. Histeria dos fãs e do aparentemente "arte perdida de entretenimento" logo se tornou a marca registrada de um show de TS. Depois de lotar o teatro Palladium, em Nova York, sem um contrato de gravação, eles começaram a perseguir agressivamente um contrato de gravação, com o objetivo de sair do circuito do clube antes de seu colapso iminente devido à mudança iminente de a idade bebendo de 18 a 21. |
| A banda sofreu mais mudanças entre 1979 e 1982. O baterista Joey Brighton substituiu Tony Petri, o ex-ditador baterista Richie Teeter substituído Brighton e finalmente AJ Pero substituído Teeter. A banda começou sua empresa a T e gravadora. Eles lançaram dois singles que eventualmente fez para o Reino Unido e chamou a atenção de Martin Hooker, o presidente da Secret Records selo independente. Jay Jay permaneceu como gerente até 1981, altura em que ele contratou Mark Puma, um promotor local, para gerenciar a banda. Essa formação (Dee Snider, Jay Jay French, Eddie Ojeda, Mark Mendoza e AJ Pero) é considerado a "linha oficial Irmã torcida", porque esta versão é responsável por quase todos os álbuns de estúdio, singles, vídeos e DVDs. Após a sugestão de dois repórteres de Sons e Kerrang! revistas, Twisted Sister saiu de Nova York para encontrar um rótulo no Reino Unido . Lá, em abril de 1982, foi finalmente assinado por Secret Records , um selo pequeno britânica que era principalmente uma de punk tomada. Período pré-MTV (1982-1984) |
| Em junho de 1982, o grupo lançou seu primeiro EP, cortes Ruff, na gravadora Secret. Isso foi logo seguido por seu primeiro álbum de estúdio, sob a lâmina , produzido por Pete Way do UFO . Apesar de a qualidade da produção bastante ser baixo, o álbum foi um hit underground no Reino Unido, fornecendo a banda com o nome reconhecimento suficiente para abrir para bandas de metal como Motörhead. O álbum tinha um som de metal em geral cru e incluiu "Tear It Loose", uma canção muito rápida velocidade de metal com um solo de guitarra de "Fast" Eddie Clarke do Motörhead. Outro single, o futuro hit "We Not Gonna Take It", estava prevista para lançamento, mas Secret Records saiu do negócio antes de Snider foi capaz de completar as letras. "Nós Not Gonna Take It" mais tarde se tornou um de seus singles de topo |
| |
| Por esta altura, Twisted Sister atualizou sua imagem feminizada com um olhar mais grotesco que os distinguia de outros Glam Metal bandas da época. O grupo foi agora considerado mais como uma banda de metal de aparência estranha pesado, porque o seu olhar e da música, embora ainda lembra de pop e o estilo Glam , estavam crescendo mais perto de couro de heavy metal . Depois de uma aparição no programa de TV de música The Tube , a Atlantic Records aproximou da banda e assinou. Atlântico foi um dos rótulos que transformaram Twisted Sister no período Dias Club. Seu primeiro LP sob Atlântico, você não pode parar 'n' Roll Rocha , produzido por Stuart Epps , foi lançado em 1983 e contou com a UK No. 19 hit "I Am (Eu sou Me)". Do ponto de vista da produção, o álbum soa melhor do que seu antecessor, e era tão pesado. Após o sucesso do álbum, a empresa decidiu promover a banda mais pesadamente. Um vídeo da música foi feita para a faixa-título de Você Não Pode Parar Rock'n'Roll, que se tornaria o primeiro de uma série de vídeos cômicos que popularizou a banda. |
| MTV vídeos (1984-1985) A Fama internacional veio para Twisted Sister quando O terceiro LP da banda, Stay Hungry , chegou às lojas em 10 de maio de 1984. O álbum foi um pouco mais comercial sonoridade que os dois primeiros, devido a Tom Werman produção 's, mas ainda incluiu canções pesadas, como a faixa-título e "Burn in Hell". Durante uma turnê de sucesso, um jovem Metallica apoiou a banda. Stay Hungry vendeu mais de dois milhões de cópias até o verão de 1985, e passou a vender mais de três milhões nos anos seguintes. sendo o maior sucesso da banda. Vídeos de singles " Nós não estamos Gonna Take It "(um hit No. 21 em os EUA) e" I Wanna Rock "(EUA No. 68) correu quase constantemente na MTV. Sua penetrante comédia pastelão provou uma mudança de ritmo para o gênero e deu à banda um apelo distintivo. O aclamado surreal comédia Aventura de Pee-Wee Big tornou a aparencia da banda ainda mais comicaquando fizerao um vídeo de ficção de "Burn In Hell" no Warner Bros backlot apenas para ser interrompido por Pee-wee Herman . Apesar de ser cômico na natureza, os vídeos em destaque a violência contra os pais e professores, que colocou a banda sob fortes críticas por organizações conservadoras. Eles foram apontados pela PMRC em 1985. Twisted Sister músicas "Under the Blade" e "Nós não somos Gonna Take It" foram especificamente mencionados nas audiências do Senado. Snider foi um dos poucos músicos a depor diante de um Senado nessas audiências em 19 de setembro de 1985. |
| Em 9 de novembro de 1985, a banda lançou seu quarto álbum de estúdio, Come Out and Play , produzido por Dieter Dierks . Não foi tão bem sucedido como o seu antecessor, embora a banda fez ganhar um disco de ouro pela venda de 500.000 cópias. Alguns especulam que a falha foi em parte devido à MTV que proíbe o vídeo de " Seja Chrool ao seu Scuel "com o fundamento de que era graficamente ofensivo. A canção contou com convidados como Alice Cooper (que também protagoniza o vídeo), Brian Setzer , Clarence Clemons e Billy Joel . A turnê do álbum foi um fiasco perto, com baixa frequência e muitas datas canceladas. Nem mesmo o Atlântico relançamento de uma remixada sob a lâmina ajudou a banda a recuperar sua popularidade. Come Out and Play foi um dos primeiros CDs . sair de impressão |
| Separação (1987-1997) Após o desmembramento da banda, ex-membros estavam envolvidos em diferentes projetos: Snider formado Desperado , Widowmaker, e SMFs. Ele também escreveu e estrelou o filme Strangeland . A sequela, Strangeland 2, está sendo planejada. Ojeda passou a participar Espantalho e então formada Prisioneiros de Guerra. Ambos os projetos foram infrutíferos. Ele também trabalhou como guitarrista e professor de guitarra. Francês parou de se apresentar com exceção de algumas aparições. Ele formou Gestão francesa e produziu o metal alternativo banda Sevendust o álbum auto-intitulado primeiro. Mendoza brevemente juntou Blackfoot . Em seguida, trabalhou como produtor e gerente. Ele também ocasionalmente perseguidos projetos solo. Pero foi envolvido em vários projetos e, posteriormente, excursionou com SMFs Snider. Franco trabalhou como baterista de sessão e jogou com Widowmaker Snider. Em 1992, a Atlantic Records, lançou "best of" um álbum de grandes êxitos e Cortes desagradáveis ??que também contou com algumas apresentações ao vivo a partir do título do período de Blade. Este álbum foi compilado pelo francês. Um álbum ao vivo da era Stay Hungry chamado Live At Hammersmith foi lançado em 1994 pelo CMC International . |
| Reuniões e reedições (1997-presente) Em 1998, a banda gravou uma canção para a trilha sonora do filme Snider Strangeland. Em 1999, Spitfire Records re-emitidos catálogo do grupo de volta, suplementado com faixas inéditas. Este foi seguido por Clube Volume Daze 1: as sessões de estúdio , um álbum contendo gravações demo do pré-Under the Blade era, que tem três músicas que foram escritas pelo francês, esta foi a primeira vez que alguém que não seja Snider estava escrevendo músicas, e Club Daze Volume 2: ao vivo nos bares, uma contrapartida ao vivo. Em 2001, Koch Records lançou um álbum tributo com o nome de torcida Forever: A Tribute To The Legendary Irmã torcida . O álbum contou com uma grande variedade de artistas e bandas que foram influenciadas por Twisted Sister, incluindo Lit , Motörhead , Chuck D , Anthrax , Overkill , Cradle of Filth , Joan Jett , Sebastian Bach , e HammerFall . Estranhamente para um álbum de tributo, Twisted Sister esteve também presente com uma cobertura de AC / DC 's "cidade do pecado". |
| Em novembro de 2001, a Irmã reunificada torcida juntou companheiro de Nova York de metal Anthrax artistas, Overkill, Sebastian Bach, e Ace Frehley para encabeçar um show beneficente para NYPD e FDNY Viúvas e Órfãos do Fundo, na esteira do 11 set 2001 ataques no Mundial Trade Center . Nova York Aço levantou mais de US $ 100.000 para a caridade, ea reação à Irmã primeira torcida fixado em 14 anos foi esmagadora. A demanda por mais datas ao vivo foi imediata, ea banda deu os primeiros passos em direção a voltar ao palco de concerto. Em 2002, uma remasterizada "best of" Essentials compilação nomeados foi lançado. Fãs geralmente consideram que este é um melhor compilação do que o anteriormente emitido pelo Atlântico. 2002 também viu o que caracteriza de "I Wanna Rock" como uma das músicas de rádio no jogo de videogame Grand Theft Auto: Vice City . Os recursos de música da lista do ficcional estação de rádio "V Rock". |
| Twisted Sister, desta vez incluindo Mark Mendoza, se reuniu novamente para o rock Suécia Festival em junho de 2003. Eles também apareceram em agosto do mesmo ano no Wacken Open Air Festival. Filmagem de que show foi filmado para um DVD, que contou com o ex- Apatia violento e Spite membro, Tom Fuller. Em março de 2004, eles entraram em estúdio para completamente re-gravar o álbum Stay Hungry para Demolition Records. Eles relataram que não estavam felizes com a produção do álbum original, para que desta vez eles produzidos por si próprios. A regravação foi lançado sob o nome Still Hungry e continha sete faixas bônus. |
| Em julho de 2005, o grupo fez um show gratuito em Edmonton para o Klondike dias do festival. No final de 2005, Snider apareceu em Números da Besta: Um Tributo All-Star para o Iron Maiden , realizando vocais para o Iron Maiden clássico " Wasted Years ". Snider foi acompanhado por seus contemporâneos e colegas George Lynch , ex- Dokken , e Bob Kulick . Também em 2005, a banda lançou o 2003 Wacken show em CD e DVD intitulado simplesmente Live at Wacken. Ele também saiu em turnê com Alice Cooper, atuando como banda de apoio, mas oferecendo um conjunto semelhante ao de um headliner. |
| Em 2006, Snider e francês trabalharam com Lordi para produzir e tocar em algumas faixas de seu novo álbum A Arockalypse . Snider foi destaque na primeira faixa, "Relatório SCG3 Especial", como a voz de advertência do Lordi Arockalypse próximo. Convidado francês estrelou na canção "Chainsaw Buffet". Em junho de 2006, a banda anunciou que havia assinado com a gravadora americana Razor e gravata para lançar um CD final, de heavy metal música Natal chamado A Twisted Christmas . O CD foi lançado em 17 de outubro de 2006, e foi um sucesso comercial. Em 8 de julho de 2006, Twisted Sister jogado na frente de 80 mil pessoas em Quebec City , Canadá . O show também contou com Scorpions como headliner. Ele também desempenhou um pequeno concerto no Wolverhampton Civic Center. |
dee snider cena de strangeland no brasil terror mudo |
| O grupo ainda está junto e, ocasionalmente, faz pequenos passeios ao redor do mundo, em maquiagem completa. Antes de cada um desses mini-tours, ele executa como o irmão Bent, praticando o seu conjunto e aparecer sem maquiagem, geralmente a preços de ingressos reduzidos. Twisted Sister foi introduzido no Salão Long Island Music of Fame em 15 de outubro de 2006. Em 13 de dezembro de 2006, Twisted Sister fez uma aparição no The Tonight Show com Jay Leno . O grupo realizou a sua versão rock de " O Come All Ye Faithful ", que é organizado no estilo de" Nós não estamos Gonna Take It ". Em 22 de dezembro de 2006, Twisted Sister apareceu na CBS 's Show Late Late com Craig Ferguson , realizando sua versão rock de " O Come All Ye Faithful ". Em um episódio do programa Snider de rádio sindicado "A Casa de cabelo", ele afirmou que devido ao sucesso do álbum de Natal, e também devido à resposta para a turnê promovendo o álbum, que Twisted Sister não pode se aposentar, eo da banda futuro estava sendo discutido. |
dee snider |
| Twisted Sister, "I Wanna Rock" foi destaque no jogo Encore Guitar Hero: Rocks the 80s como uma música jogável (em vez de ser uma cobertura como várias canções que aparecem no jogo, era a versão do remake 2004, de seu álbum clássico Fique Com fome, intitulado Still Hungry ). Em 2008, Snider apareceu no programa de televisão CMT Gone Country . Em 25 de fevereiro de 2008, Twisted Sister realizada no "Aftermath - The Fire Station 5 anos depois", em Providence, Rhode Island. Em 10 de maio de 2008, Twisted Sister fez um show gratuito na Bulgária cidade de Lovech . Em 13 de julho de 2008, Twisted Sister realizada no Salão Snatch Rock n Roll, em Calgary , Alberta . Em 1 de setembro de 2008, Twisted Sister realizada no The Rock Festival Bayou, em Houston, Texas. Em 4 de junho de 2009, Twisted Sister tocou Stay Hungry na íntegra pela primeira vez no Festival de rock na Suécia . Isto incluiu nunca antes tocadas canções como "Não Let Me Down" e "Horror-Teria: Em Nome da Justiça". |
Jay Jay French |
| Em 16 de julho de 2009, em uma entrevista ao Live with Regis and Kelly , Snider disse que 2009 foi o último ano que a banda iria se apresentar com maquiagem e figurinos. Em 16 de fevereiro de 2010, Twisted Sister foram confirmados para tocar no Bloodstock Open Air 2010 . Twisted Sister anunciou que estaria apresentando no dia Dillo 2011 na Northwestern University . Em 15 de julho de 2011, Twisted Sister foi confirmado para tocar no Masters of Rock . Em 13 de outubro de 2011, a banda anunciou um conjunto de cinco discos DVD de apresentações ao vivo mais de toda a sua carreira, intitulado de bares para as Estrelas, com uma data de lançamento de 08 de novembro. O ex-baterista Richard Twisted Sister Teeter, que havia tocado com a banda em 1980 e 1981, morreu de câncer de esôfago, em 12 de abril de 2012. |
Eddie Ojeda |
| Os membros da banda Jay Jay French - chumbo e ritmo de guitarra, backing vocals (1972-1987, 1997-presente) Eddie Ojeda - chumbo e ritmo de guitarra, backing vocals (1975-1987, 1997-presente) Dee Snider - vocais (1976-1987, 1997-presente) Mark Mendoza - baixo, backing vocals (1978-1987, 1997-presente) AJ Pero - bateria, percussão (1982-1986, 1997-presente) |
Mark Mendoza |
Discografia
Referências |
AJ Pero |
Autoria e outros dados (tags, etc)
BIOGRAFIA JAIR RODRIGUES(MUSICO)
Sábado, 10.05.14
| Jair Rodrigues Jair Rodrigues de Oliveira (Igarapava, 6 de fevereiro de 1939 — Cotia, 8 de maio de 2014) foi um cantor brasileiro, pai de Luciana Mello e Jair Oliveira. |
| Primeiros anos Nascido em Igarapava, o cantor foi criado em Nova Europa, também interior paulista.2 Durante a juventude, teve várias profissões. Foi engraxate, mecânico e pedreiro, até participar de um programa de calouros da Rádio Cultura e se classificar em primeiro lugar. |
| Carreira A carreira musical de Jair Rodrigues começou quando ele se tornou crooner no meio dos anos 50 na cidade de São Carlos, lá chegando em 1954 e participando da noite são-carlense, que era intensa na época, também com participações na Rádio São Carlos como calouro e com apresentações, vivendo intensamente nessa cidade até o fim da década.  Em 1958 Jair Rodrigues prestou o serviço militar no Tiro de Guerra de São Carlos, como Soldado Atirador nº 134, que na época era denominado TG 02-043. No início da década de 60, ele foi tentar o sucesso na capital do estado e acabou por participar de programas de calouros na televisão. Em 1965, Elis Regina e Jair Rodrigues fizeram muito sucesso com sua parceria em O Fino da Bossa, programa da TV Record. |
| Em 1966, o cantor participou e venceu o Festival da Canção de 1966 com a música Disparada, de Geraldo Vandré e Théo de Barros,1 empatando com a música "A Banda", de Chico Buarque. Conhecido por cantar sambas, Jair surpreendeu o público com uma linda interpretação da canção. Disparada. A partir daquele momento, sua carreira decolou e seu talento assegurou décadas de sucesso ao cantor. Nesse período, o artista realizou turnês por Europa, Estados Unidos e Japão. |
| Em 1971, gravou o samba-enredo Festa para um Rei Negro, da Acadêmicos do Salgueiro, do Rio de Janeiro. Jair interpretou ainda sucessos sertanejos como O Menino da Porteira, Boi da Cara Preta e Majestade o Sabiá. Nas décadas seguintes, sua produção diminuiu de volume. Entretanto, Jair Rodrigues continuaria conhecido por sua grande energia e sua alegria contagiante. |
| Discografia Vou de samba com você (1964) O samba como ele é (1964) Dois na Bossa - Elis Regina e Jair Rodrigues (1965) O sorriso do Jair (1966) Dois na Bossa nº 2 - Elis Regina & Jair Rodrigues (1966) Dois na Bossa nº 3 - Elis Regina & Jair Rodrigues (1967) Jair (1967) Menino rei da alegria (1968) Jair de todos os sambas (1969) Jair de todos os sambas nº 2 (1969) Talento e bossa de Jair Rodrigues (1970) É isso aí (1971) Festa para um rei negro (1971) Com a corda toda (1972) Orgulho de um sambista (1973) Abra um sorriso novamente (1974) Jair Rodrigues dez anos depois (1974) Ao vivo no Olympia de Paris (1975) Eu sou o samba (1975) Minha hora e vez (1976) Estou com o samba e não abro (1977) Pisei chão (1978) Antologia da seresta (1979) Couro comendo (1979) | Estou lhe devendo um sorriso (1981) Antologia da seresta nº 2 (1981) Alegria de um povo (1981) Jair Rodrigues de Oliveira (1982) Carinhoso (1983) Luzes do prazer (1984) Jair Rodrigues (1985) Jair Rodrigues (1988) Lamento sertanejo (1991) Viva meu samba (1994) Eu sou… Jair Rodrigues (1996) De todas as bossas (1998) 500 anos de folia-100% ao vivo (1999) 500 anos de folia vol. 2 (2000) Intérprete (2002) A nova bossa (2004) Alma negra (2005) Jair Rodrigues - Programa Ensaio - Brasil 1991 (CD e DVD) (2006) Festa Para Um Rei Negro (CD e DVD) (2009) |
| O cantor era casado com Clodine Mello, com quem tinha os filhos Jair Oliveira e Luciana Mello, também cantores. O cantor morreu no dia 8 de maio de 2014 na sauna de sua casa, em Cotia, Grande São Paulo. |
| MATERIA TERRA Sexta, 6 de fevereiro de 2009, 18h06 Jair Rodrigues comemora 50 anos de carreira com show em SP Neste mês, Jair Rodrigues tem dois grandes motivos para comemorar. O primeiro é o seu aniversário de 70 anos, no dia 6, o outro é o cinqüentenário de sua carreira. Em homenagem às duas datas, ele se apresenta no Auditório Ibirapuera, nesta sexta, dividindo o palco com Pelé, Alcione, Chitãozinho e Xororó, Pedro Mariano, Rappin Hood, Simoninha, Max de Castro e Jorge Aragão. No sábado, ele canta os sucessos da carreira acompanhado de sua banda. Jair Rodrigues de Oliveira nasceu em Igarapava, interior de São Paulo, mas foi criado em Nova Europa, onde morou até 1954, quando se mudou para São Carlos com a família.Durante a juventude, teve várias profissões. Foi engraxate, mecânico e pedreiro, até participar de um programa de calouros da Rádio Cultura e se classificar em primeiro lugar. A partir daí passou a atuar como crooner (cantor de casas noturnas), radicando-se na capital paulista em 1960.Em 1964, lançou seu primeiro compacto, chamado Vou de Samba com Você. Depois veio O Samba Como Ele É, que continha O Morro Não Tem Vez, música de Tom Jobim e Vinicius de Moraes que se tornou o primeiro grande sucesso do cantor. |
Seu nome ficou mais conhecido quando gravou Deixa Isso pra Lá (Alberto Paz/ Edson Menezes), marcada pelo gesto que fazia com a palma da mão. Por essa canção, Jair Rodrigues foi considerado o primeiro artista brasileiro a gravar um rap, devido aos versos "deixa que digam, que pensem, que falem" em ritmo funkeado.A ascensão do músico estava só começando. Em 1965, Jair Rodrigues substituiu Baden Powell em um show realizado no Teatro Paramount, em São Paulo. Foi nessa ocasião que cantou pela primeira vez ao lado de Elis Regina, com quem lançou em seguida três LPs ao vivo, Dois na Bossa, volumes 1, 2 e 3. O sucesso foi tanto que os dois passaram a comandar o programa O Fino da Bossa, da TV Record, um dos mais importantes musicais da televisão brasileira.Em 1966, sua interpretação de Disparada (G. Vandré/ T. Barros) empatou com A Banda de Chico Buarque em primeiro lugar no Festival da Record. No mesmo ano lançou um de seus maiores sucessos, Tristeza (Niltinho/ Haroldo Lobo). |
| E a popularidade não ficou restrita ao Brasil, Jair também se apresentou em festivais como o MIDEM (França), o Montreux (Suiça) e o San Remo (Itália). Com Elis Regina e o Zimbo Trio ele se apresentou no Cassino Estoril, em Portugal, no Teatro Famoso, na Argentina, e no Cine Ávis, em Angola.Jair Rodrigues foi o primeiro grande cantor a gravar e fazer sucesso com samba-enredo de escolas do Rio, principalmente os da Acadêmicos do Salgueiro, como Bahia de Todos os Deuses (Bala/ Manuel Rosa), Festa para um Rei Negro (Zuzuca) e Mangueira, Minha Querida Madrinha (Tengo-Tengo).Outras músicas que se tornaram populares na voz de Jair Rodrigues foram Triste Madrugada (Jorge Costa), Casa de Bamba (Martinho da Vila) e Vai, Meu Samba (Ari do Cavaco/ Otacílio de Souza). Do primeiro EP em 1964 até 1985, o músico lançou um disco por ano, sempre fazendo muito sucesso e ganhando notoriedade. Hoje, casado há 35 anos com Claudine, com quem teve dois filhos, Jair e Luciana, Jair Rodrigues leva uma vida mais tranqüila, mas ainda mantém uma agenda regular de shows, discos e turnês. |
| De geração em geração Os filhos de Jair Rodrigues, Luciana Mello, 30 anos, e Jair Oliveira, 33, antigamente conhecido como Jairzinho, também fazem sucesso. Ainda na infância, os irmãos montaram a banda Jairzinho e a Patrulha do Barulho, que durou apenas um ano. Logo depois, Jairzinho entrou para a Turma do Balão Mágico, que deu origem ao programa infantil Balão Mágico, na Rede Globo, e foi sucesso na década de 1980.Após o final do programa, Jairzinho começou a cantar ao lado de Simony, mas abandonou a carreira e só a retomou em 2000 com o álbum solo Dis'ritmia. Na época, o violonista, arranjador, produtor, compositor e cantor surpreendeu quem ainda se lembrava dele como o garoto do Balão Mágico. Desde então, usa o nome Jair Oliveira. Seu último CD, intitulado Simples, foi lançado 2006 pelo selo S de Samba, do qual é um dos sócios.Já Luciana começou com uma carreira solo aos quinze anos, quando gravou um disco com a participação de Emilio Santiago. Depois, participou do projeto Artistas Reunidos, em 1999, ao lado de Jairzinho, Wilson Simoninha, Max de Castro e Pedro Mariano. Seu segundo álbum, "Assim Que Se Faz", foi lançado em 2000. O último trabalho é Nêga, de 2007. |
| MATERIA SOBRE A MORTE DE JAIR RODRIGUES NO UOU Morre, aos 75 anos, o cantor Jair Rodrigues O cantor Jair Rodrigues morreu nesta quinta-feira (8), aos 75 anos, em sua casa em Cotia, na Grande São Paulo. Exame preliminar do IML (Instituto Médico Legal) apontou que a causa da morte foi um infarto do miocárdio. O assessor de imprensa do artista, Giuliano Spadari, afirmou ao UOL que Jair foi encontrado por funcionários da família, por volta das 10h, na sauna de sua casa.O velório do corpo do cantor --conhecido por sucessos como "Deixa Isso Pra Lá" e por suas parcerias com Elis Regina-- será realizado na Assembleia Legislativa de São Paulo, com início previsto para as 20h. O enterro está marcado para as 11h de sexta-feira no cemitério Gethsemani, no Morumbi. De acordo com o produtor e cunhado do cantor, Pedro Melo, Jair Rodrigues fez um check up no hospital Oswaldo Cruz há três meses, e não apresentava problemas de saúde. Ele cumpria normalmente a agenda de shows e sua última apresentação foi na terça (6), em Minas Gerais. Indiretamente, o músico também estava "em cartaz" em São Paulo, interpretado pelo ator Ícaro Silva, em "Elis, A Musical". O elenco prepara uma homenagem a ele na apresentação desta noite. |
| Rodrigues deixa a mulher Clodine, dois filhos (os também cantores Luciana Mello e Jair Oliveira) e quatro netos. Parentes e amigos, entre eles o cantor Simoninha, filho de Wilson Simonal, foram à residência do cantor para confortar a família. Em mensagem em sua página no Facebook, Luciana Mello descreveu a morte como um "momento difícil e sofrido" e agradeceu o carinho recebido. A notícia da morte do cantor repercutiu imediatamente nas redes sociais entre os colegas do samba, do rap e até da música sertaneja, à qual Rodrigues também se associou ao cantar "Disparada", na TV nos anos 60. "Foram muitos anos que a gente se relacionou em eventos. Ele irradiava alegria", comentou Chitãozinho à TV Globo nesta manhã. |
| Jair, filho da bossa e pai do rap Jair Rodrigues de Oliveira nasceu no dia 6 de fevereiro de 1939 em Igarapava, interior de São Paulo. Ele iniciou a carreira musical nos anos de 1950 e, na década seguinte, atingiu o sucesso em programas de calouros na televisão.Em 1964 gravou seu disco de estreia, "Vou de Samba com Você, que já apresentava um de seus maiores sucessos, "Deixa Isso Pra Lá", considerado como uma das músicas precursoras do rap, que só viria a nascer duas décadas depois. O álbum traz também "Brasil Sensacional" e "Marechal da Vitória", canções que embalaram a vitória da seleção brasileira de futebol na Copa do Chile.Ao lado de Elis Regina, Jair Rodrigues se tornou um dos grandes nomes do samba ao participar do notório "O Fino da Bossa", programa da TV Record que foi ao ar entre 1965 e 1967. Com jeito brincalhão de malandro e voz potente, Jair ficou nacionalmente conhecido através dos duetos com a "Pimentinha". O trabalho rendeu três discos: "Dois na Bossa" nos volumes 1, 2 e 3, gravados ao vivo. Na época, foi um dos primeiros registros a atingir mais de 1 milhão de cópias. |
| A interpretação de Jair ganhou dimensão que ressoa até hoje principalmente com a canção "Disparada", de Geraldo Vandré e Théo de Barros. A canção sertaneja foi sensação no Festival da Música em 1966, principalmente pelo fato de Jair ter ficado conhecido como um artista do samba. "Disparada" acabou empatada com "A Banda", de Chico Buarque.Jair realizou turnês pela Europa, Estados Unidos e Japão. Em 1971, gravou o samba-enredo "Festa para um Rei Negro", da Acadêmicos do Salgueiro. Carismático, Jair Rodrigues revisitou o disco "Dois na Bossa" no palco dedicado a Elis Regina na Virada Cultural de 2012, em São Paulo. Na ocasião, ele afirmou que Elis havia sido um "grande amor". Ele voltaria a relembrar da época ao assistir o espetáculo "Elis, a Musical", quando aplaudiu de pé e foi homenageado pelo público. |
| Em julho do ano passado, Rodrigues se viu envolvido em uma polêmica após aparecer em Brasília ao lado de artistas que se declaravam contrários à aprovação de um projeto de lei que criou regras mais rígidas para o funcionamento do Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição). Posteriormente, o cantor negou ao UOL que estivesse do lado do Ecad: "Eu não represento o Ecad e o Ecad não me representa", disse. O último trabalho, o disco duplo "Samba Mesmo", é uma homenagem do cantor ao samba e à seresta, e foi lançado em fevereiro. |
| Homenagem de Dilma Rousseff ao cantor Jair Rodrigues A página da presidente Dilma Rousseff no Facebook homenageou o cantor Jair Rodrigues, que morreu nesta quinta-feira (8). O tributo traz uma imagem com a foto do artista, sorridente, com um trecho da canção "Disparada", escrita por Geraldo Vandré e Théo de Barros e interpretada por Jair Rodrigues.O cantor Jair Rodrigues morreu nesta quinta-feira (8), aos 75 anos, em sua casa em Cotia, na Grande São Paulo. Exame preliminar do IML (Instituto Médico Legal) apontou que a causa da morte foi um infarto do miocárdio. O assessor de imprensa do artista, Giuliano Spadari, afirmou ao UOL que Jair --conhecido por sucessos como "Deixa Isso Pra Lá" e por suas parcerias com Elis Regina-- foi encontrado por funcionários da família, por volta das 10h, na sauna de sua casa. O velório será realizado na Assembleia Legislativa de São Paulo, com início previsto para as 20h. O enterro está marcado para as 11h de sexta-feira no cemitério Gethsemani, no Morumbi. |
Ainda de acordo com sua assessoria, Jair Rodrigues não apresentava problemas de saúde e cumpria normalmente a agenda de shows. Uma de suas últimas apresentações foi no dia 5 de abril no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, com ingressos esgotados. Indiretamente, o músico também estava "em cartaz" em São Paulo, interpretado pelo ator Ícaro Silva, em "Elis, A Musical". O elenco prepara uma homenagem a ele na apresentação desta noite.Rodrigues deixa a mulher Clodine, dois filhos (os também cantores Luciana Mello e Jairzinho) e quatro netos, que estão reunidos na casa do artista. Parentes e amigos, entre eles o cantor Simoninha, filho de Wilson Simonal, também chegaram para confortar a família. Em mensagem em sua página no Facebook, Luciana Mello descreveu a morte como um "momento difícil e sofrido" e agradeceuo carinho recebido.A notícia da morte do cantor repercutiu imediatamente nas redes sociais entre os colegas do samba, do rap e até da música sertaneja, à qual Rodrigues também se associou ao cantar "Disparada", na TV nos anos 60. "Foram muitos anos que a gente se relacionou em eventos. Ele irradiava alegria", comentou Chitãozinho à TV Globo nesta manhã. |
| MATERIA DO G1 Jair Rodrigues morre aos 75 anos Segundo produtora, cantor estava em casa, em Cotia (SP). Ele era conhecido por sucessos como 'Disparada' e 'Deixa isso pra lá' Morreu Jair Rodrigues, aos 75 anos, de infarto agudo do miocárdio, informou a assessoria de imprensa do cantor. O corpo foi encontrado na sauna da casa em que Jair morava, em Cotia (SP), na manhã desta quinta-feira (8), e seguiu para o Instituto Médico Legal no começo da tarde. O velório acontece na Assembleia Legislativa, em São Paulo, a partir das 20h, aberto ao público.O enterro está marcado para o Cemitério Gethsêmani no Morumbi na sexta-feira (9), às 11h, apenas para familiares e amigos. Iraci dos Santos, amiga da família, disse ao G1 que seu filho Alex Dorival, afilhado de Jair, estava na casa do cantor na noite desta quarta. Segundo ela, Jair se despediu e foi para a sauna por volta de 22h. Iraci contou que Jair foi encontrado morto nesta manhã, na sauna. |
| Começo nos anos 60 Jair Rodrigues de Oliveira nasceu em Igarapava (SP), em 6 de fevereiro de 1939. Pai dos também cantores Jair de Oliveira e Luciana Mello, ele começou sua carreira nos anos 1960, em programas de calouros. Três anos antes, foi crooner em casas no interior de São Paulo.  Em 1962, gravou aquele que é considerado seu registro de estreia, um disco de 78 rotações. Segundo o perfil, duas das músicas, "Brasil sensacional" e "Marechal da vitória", tinham como tema a Copa do Mundo daquele ano, no Chile, que foi vencida pela seleção brasileira. Em 1964, gravou seus dois primeiros LPs, "Vou de samba com você" e "O samba como ele é". Seu maior sucesso no período foi a música "Deixa isso pra lá", tida como precursora do rap no Brasil. Marcada pelo movimento característico das mãos de Jair Rodrigues, a faixa foi regravada em 1999 em parceria com o grupo Camorra, diz o perfil. |
| Jair Rodrigues também ficou conhecido pelo trabalho ao lado de Elis Regina. Os dois iniciaram a colaboração em 1965 e lançaram o disco ao vivo "Dois na bossa". A boa repercussão do LP rendeu o convite para apresentar o programa "O Fino da Bossa", que estreou em maio daquele ano na TV Record. Com Elis, o cantor lançou em 1966 e 1967 outros dois volumes da série "Dois na bossa".A vitória no II Festival de Música Popular Brasileira, em 1966, foi outro ponto marcante da carreira de Jair Rodrigues. Ele concorreu com "Disparada", escrita por Geraldo Vandré e Teo de Barros). Na final, dividiu o primeiro lugar com "A banda", composição de Chico Buarque interpretada na ocasião por Nara Leão. Em 1975, nasceu Jair Oliveira, o Jairzinho. Foi estrela do grupo infantil Balão Mágico e depois passou a cantar MPB. |
| Quatro anos depois, nasceu Luciana Mello. Influenciada pelo pai e pelo irmão, também seguiu a carreira musical. Nos últimos anos, Jair Rodrigues seguia na ativa em projetos com os filhos, em discos lançados por ele e também ao participar de homenagens para Elis Regina. Em 2012, participou de eventos que lembraram os 30 anos de morte da cantora. Ele seguia em turnê para divulgar seu disco mais recente, "Samba mesmo", que teve dois volumes lançados em março deste ano. Jair tinha apresentações marcadas para os próximos dias em Florianópolis e Contagem (MG). |
| Jair Rodrigues conta por que Herbert Vianna disse que ele era o "pai do rap" por CLÁUDIA BOËCHAT 8 de Maio de 2014 às 12:09 O primeiro sinal de que Jair Rodrigues estava por perto era o som de uma gargalhada deliciosa. Depois, surgia aquele homem simpático, que cumprimentava a todos que o cercavam sempre com um largo sorriso nos lábios e uma canção na ponta da língua. Conversava com um, conversava com outro; fazia fotos com todos que lhe pediam sem reclamar. Ao contrário: ele cantarolava. Como publicou o Facebook do artista, a morte de Jair Rodrigues nesta quinta, 8, aos 75 anos, deixa o mundo mais triste. |
| Além de ter entrado para a história da música popular brasileira pelo talento ímpar, Jair ajudou a fazer a história da nossa cultura - e lá fora também. "'Deixa Isso pra Lá' foi o primeiro rap gravado no mundo", ele disse em entrevista à Rolling Stone Brasil, em meados de 2012, sobre a canção composta por Alberto Paz e Edson Menezes. "Quando eu fui para o Festival de Montreux, na Suíça, o Herbert Vianna também estava lá, com os Paralamas do Sucesso. E ele me deu essa informação, de que eu seria o pai do rap. Eu falei: ‘Eu sou pai do Jairzinho, da Luciana, que diabo de filho que você quer arrumar para mim, rapaz?’ [risos] Ele disse: 'Na verdade, é um ritmo que está surgindo, e o primeiro versador desse lance é você'.”Pelas mãos de Jair Rodrigues passaram grandes nomes da MPB quando ninguém dava nada por eles – a não ser Jair, que tinha a capacidade de enxergar longe o dom de cada artista. E sabia valorizá-lo. Foi assim com Alcione, com Elis Regina, com Martinho da Vila e muitos outros. Sabia que fez um samba em parceria com Wando? E que ajudou Raul Seixas em uma fase difícil? |
| Amemória do músico sempre foi impressionante. Jair se lembrava de datas e nomes, de acontecimentos de muitos anos antes, nos mínimos detalhes. Não esquecia letra de música. Nem em japonês. Era mesmo uma figura admirável. Cheio de gírias, atuais ou já em desuso. Quem já ouviu falar em “Bernardo Cintura” (fome), por exemplo? Quem chama cachê de “faz-me rir”? Ele falava que em “tirar o time de campo”, que algo foi “feito nas coxas” ou que alguém “cantou pra subir”, entre muitas outras divertidas expressões, que soavam diferentes para a geração mais nova. Mas o cantor também falava em “rango” e em “vazar”, expressões mais contemporâneas. Ele vivia o presente intensamente sem perder de vista o passado. Quem conheceu o Beco da Fome? E o Beco das Garrafas? Jair tinha muita coisa pra contar.Falando em tempo e história, com mais de meio século de carreira, Jair Rodrigues tinha a vitalidade das crianças: dançava, cantava, brincava e sonhava. Talvez por isso encantava a todos. Mesmo os que não gostam de MPB, adoram rock and roll e nem imaginam qual foi a trajetória desse cara. Mesmo os que nunca o ouviram cantar. Bastava Jair abrir o sorriso, dar uma remexida (com os seus trejeitos bem particulares) e soltar a voz que todo mundo parava. O vozeirão forte e certeiro atingia a todos. No coração. E ele ria. E cantava. |
| Recentemente, ele pôde ser visto também nos cinemas, estrelando o filme Super Nada, sob a direção de Rubens Rewald. Ele já havia atuado com Oscarito em Jovens Pra Frente (1968), e até com a atriz americana Talia Shire (estrela de Rocky – Um Lutador e de O Poderoso Chefão) em Caminho dos Sonhos. Era colocar a bola na frente que ele chutava para o gol. Falando em futebol, também bateu bola com Pelé: não em campo e sim na música, interpretando uma canção composta pelo rei. Jair Rodrigues – também chamado carinhosamente de “garfinho de ouro” e “cachorrão” – vivia em São Paulo em uma casa cercada pelo verde e sempre muito bem cuidado pela esposa Claudine, outra figura admirável. Os filhos Luciana Mello e Jairzinho trilham o caminho do pai na música. Uma família linda, que perdeu agora seu patriarca. |
