Saltar para: Posts [1], Pesquisa e Arquivos [2]



BIOGRAFIA,TOM MIX

Quarta-feira, 11.06.14
                                                                                 Tom Mix

Thomas Edwin "Tom" Mix (nascido Thomas Hezikiah Mix;   06 de janeiro de 1880 - 12 de outubro de 1940) foi um ator de cinema americano e estrela de muitos dos primeiros ocidentais filmes. Entre 1909 e 1935, Mix apareceu em filmes 291,  todos, mas das quais nove eram filmes mudos. Ele foi primeiro megastar de Hollywood ocidental e é conhecido como tendo ajudado a definir o gênero de todos os agentes de cowboy que se seguiram.  

                                                             Primeiros anos

Thomas Hezikiah Mix nasceu 6 de janeiro de 1880 no Mix Run, Pensilvânia , cerca de 40 milhas (60 km) ao norte de State College, Pensilvânia , a Edwin e Mix Elizabeth. Ele cresceu nas proximidades de Dubois, Pensilvânia , onde seu pai, um mestre estável para um comerciante de madeira rico, lhe ensinou a montar e adoro cavalos.   Ele passou um tempo trabalhando em uma fazenda local de propriedade de João Dubois, um empresário madeireiro. Ele tinha o sonho de ser no circo e foi rumores de ter sido capturado por seus pais praticando faca jogando truques contra a parede, usando sua irmã como assistente.

Em abril de 1898, durante a Guerra Hispano-Americana , ele se alistou no Exército sob o nome de Thomas E. Mix (Edwin). Sua unidade nunca foi no exterior, e misture depois não conseguiu retornar para o serviço depois de uma licença estendida, quando ele se casou com Grace I. Allin em 18 de julho de 1902. Mix foi listado como AWOL em 4 de novembro de 1902, mas nunca foi corte marcial , nem mesmo aparentemente descarregada. Seu casamento com Allin foi anulado depois de um ano. Em 1905, casou Mix Kitty Jewel Perinne, mas este casamento também terminou em um ano. Em seguida, ele se casou com Olive Stokes em 10 de janeiro de 1909, em Medora, North Dakota .

Em 1905, montou Mix em Theodore Roosevelt 's desfile inaugural liderada por Seth Bullock com um grupo de 50 cavaleiros, que incluiu vários ex- Rough Riders . Anos mais tarde, os publicitários de Hollywood iria atrapalhar esse evento para dizer que tinha sido um Mix Rough Rider si mesmo.

Depois de trabalhar uma variedade de biscates no território de Oklahoma , misture o emprego encontrado no Irmãos Miller 101 Ranch , uma das maiores empresas de criação de gado nos Estados Unidos, cobrindo 101.000 hectares (409 km ²), daí seu nome. Ele se destacou como um cavaleiro hábil e tiro especialista, ganhando nacional de equitação e roping concursos em Prescott, Arizona em 1909, e Canon City, Colorado em 1910.  

                                                         Carreira cinematográfica

                                                              Selig Polyscope

Tom Mix começou sua carreira no cinema como um membro do elenco de apoio com a empresa Selig Polyscope . Sua primeira aparição foi em um curta-metragem intitulado The Millionaire Cowboy, lançado em 21 de outubro de 1909.  Em 1910 ele apareceu como a si mesmo em um pequeno documentário intitulado Vida Ranch no sudoeste Grande em que ele mostrou suas habilidades como um gado wrangler. Disparado no estúdio Selig no Edendale distrito de Los Angeles (agora conhecida como Echo Park ), o filme foi um sucesso e se tornou uma estrela Mix imagem início do movimento.

Em 13 de julho de 1912, Olive deu à luz a sua filha Ruth. Misture realizada em mais de 100 filmes para Selig, muitos dos quais foram filmados em Las Vegas, New Mexico . Embora com Selig ele co-estrelou em vários filmes com Victoria Forde , e eles se apaixonaram. Ele se divorciou de Olive Stokes em 1917. Até então, Selig Polyscope havia encontrado a graves dificuldades financeiras, e Tom Mix e Victoria Forde tanto posteriormente assinado com a Fox Film Corporation , que tinha alugado o estúdio Edendale. Misture e Forde se casaram em 1918 e tiveram uma filha, Thomasina Mix (Tommie), em 1922.  

                                                               Mixville
Tom Mix passou a fazer mais de 160 filmes de cowboys ao longo dos anos 1920. Esses scripts de ação de destaque orientados que contrastavam com o estilo documental do seu trabalho com Selig. Heróis e vilões foram bem definidos e um cowboy clean-cut sempre "salvou o dia." Milhões de crianças norte-americanas cresceu vendo seus filmes nas tardes de sábado. Sua inteligente e bonito cavalo Tony também se tornou uma celebridade. Mix fez suas próprias cenas de ação e foi lesada.

Mix do salário na Fox chegou a US $ 7.500 por semana. Suas atuações não foram notadas por seu realismo, mas para acrobacias tela amigáveis ??de ação e passeios a cavalo, os trajes que chamam a atenção de cowboy e teatralidade. No Mix muito Edendale construído um 12-acre conjunto de disparo (49.000 m 2) foi chamado Mixville. Carregado com adereços ocidentais e mobiliário, que tem sido descrito como uma cidade de fronteira "completa, com uma rua empoeirada, pegando trilhos, um salão, prisão, banco, consultório médico, escritório agrimensor, e as casas de madeira simples típicos dos primórdios do Oeste . " Perto da parte de trás do monte uma aldeia indígena de lojas foi cercado por montanhas de gesso em miniatura na tela que se dizia ser "ferozmente convincente." O conjunto também inclui um deserto simulado, curral grande e uma casa de fazenda, sem teto, para facilitar a tiros interiores.

Durante 1929, no ano passado Mix em filmes mudos, ele trabalhou para Escritório de Cinema de Reservas da América (FBO), um estúdio de cinema dirigida por Joseph P. Kennedy Sr. e em breve a ser incorporado Kennedy RKO Radio Pictures . Mix foi de 49 e por mais contas que ele estava pronto para se aposentar a partir dos filmes. Nesse mesmo ano, o Mix foi um pallbearer no funeral de Wyatt Earp (durante o qual ele teria chorado). 

                                                                              1930
Mix apareceu com o Circus Vende-Floto em 1929, 1930 e 1931, com um salário relatado semanal de US $ 20.000. Ele e Forde se divorciaram em 1931. Enquanto isso, a Grande Depressão (junto com o ator livre de gastos maneiras e muitas esposas) tinham alegadamente exterminados mais de suas economias. Em 1932, casou-se com sua quinta esposa, Mabel Hubbell Ward. Universal Pictures aproximou-se dele naquele ano com uma oferta para fazer talkies que incluíram script e aprovação elenco. Ele fez nove imagens para a Universal, mas por causa dos ferimentos que ele recebeu durante as filmagens, ele estava relutante em prosseguir com mais nada. Mix em seguida, apareceu com o Sam B. Dill circo, que ele teria comprado dois anos depois (1935).

Mix aparência da tela do passado foi de 15 episódios de som Fotos Mascote série, O Cavaleiro Milagre (1935), recebendo US $ 40.000 para quatro semanas de filmagens. Também nesse ano, governador do Texas James Allred chamado Misture honorário Texas Ranger . Mix voltou para o circo desempenho, desta vez com sua filha mais velha Ruth, que havia aparecido em alguns dos seus filmes. Em 1938, o Mix foi para a Europa em uma viagem promocional, enquanto sua filha Ruth ficou para trás para gerir o seu circo, que logo falhou. Mais tarde, ele excluiu-a de sua vontade. Ele teria feito mais de US $ 6.000.000 (aproximando dos US $ 400 milhões no início do século 21, a inflação valores ajustados) durante sua carreira no cinema de 26 anos.

                                                                               Rádio

Em 1933, Ralston Purina, obtido sua permissão para produzir uma série de rádio Tom Mix chamado Shooters Tom Mix Ralston retas que, mas para um ano, durante a Segunda Guerra Mundial, era popular durante a maior parte da década de 1930 através de 1950. Mix nunca apareceu estas transmissões, e foi em vez interpretados por atores de rádio: Artells Dickson (1930), Jack Holden (de 1937), Russell Thorsen (1940) e Joe "Curley" Bradley (de 1944). Outros no elenco de apoio incluiu George Gobel , Harold Peary e Willard Waterman .

A empresa ofereceu Ralston anúncios durante o programa de rádio Tom Mix para os ouvintes enviam para uma série de 12 livros especiais Ralston-Tom Mix Comic disponíveis apenas por escrito da Companhia Ralston pelo correio.

 Morte

Na tarde de 12 de outubro de 1940, estava dirigindo seu Mix 1937 Cord 812 Phaeton perto de Florença, Arizona , (entre Tucson e Phoenix ) em Arizona State Route 79 . Mix foi visitar Pima County Sheriff Ed Nichols, em Tucson,  e havia parado no cruzamento da Oracle Inn, um jogo popular e criação de beber, onde ele havia chamado e falado com o seu agente, quando ele se deparou com barreiras na construção de uma ponte anteriormente arrastado por uma enchente. A equipe de trabalho viu como ele foi incapaz de travar a tempo, e seu carro desviou duas vezes e depois enrolada em um barranco, prendendo seu corpo por baixo.  Uma grande polida de alumínio mala contendo uma grande soma de dinheiro, cheques de viagem e jóias, que ele tinha colocado na prateleira atrás dele pacote voaram para a frente e bateu Mix na parte de trás da cabeça, quebrando-lhe o crânio e quebrar o pescoço. O ator de 60 anos, foi morto quase que instantaneamente. Testemunhas disseram Mix estava viajando a 80 mph antes do acidente.  Uma pequena pedra memorial marca o local da sua morte na State Route 79, e do barranco próximo é chamado de "Wash Tom Mix". A placa no marco traz a inscrição: "Em memória de Tom Mix cujo espírito deixou seu corpo neste local e cuja caracterização e representações na vida serviu para melhor fixar as memórias do velho oeste na mente dos homens que vivem."

Após um funeral na Igreja Pequena das Flores, Tom Mix foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia . Ele tinha 60 anos.
                                                                Legado

Tom Mix era "o rei dos Cowboys", quando Ronald Reagan e John Wayne eram jovens ea influência de seu personagem na tela pode ser visto em sua abordagem para retratar caubóis. Quando um ferimento causado jogador de futebol John Wayne a sair da USC, Tom Mix o ajudou a conseguir um emprego mover objetos no lote parte de trás do Fox Studios.

Tom Mix feitas 291 filmes ao longo de sua carreira.   Em 2007, apenas cerca de 10% destes eram supostamente disponíveis para visualização, apesar de não estava claro quantos desses filmes são agora considerados filmes perdidos .

Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Tom Mix tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1708 Vine Street. Suas impressões cowboy boot, estampas de palmeiras e suas famosas estampas de cavalos de Tony cascos estão em Teatro Chinês Grauman em 6925 Hollywood Boulevard. Em 1958 ele foi introduzido postumamente no Salão Oeste Performers of Fame no National Cowboy & Western Heritage Museum em Oklahoma City, Oklahoma . Em 1959, um " Monumento às Estrelas "foi erguida em Beverly Dr. (onde se cruza com o Olympic Blvd. e torna-se Beverwil) em Beverly Hills. O memorial consiste em uma espiral de bronze verde de "filme de câmara" sprocketed acima de uma torre multi-faces, estampados com full-length semelhanças de estrelas primeiros que apareceram em famosos filmes mudos. Aqueles incluem comemorou Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Will Rogers, Conrad Nagel, Rudolph Valentino, Fred Niblo, Tom Mix, e Harold Lloyd. Há um Tom Mix museu em Dewey, Oklahoma e outra em Run Mix , Pensilvânia . Entre 1980 e 2004, 21 festivais de Tom Mix foram realizadas durante o mês de setembro, a maioria deles em DuBois, Pennsylvania .
                                                                       Referências Culturais

Por volta do século 21, a maioria das pessoas estavam mais familiarizados com o nome de Tom Mix, através das muitas referências culturais que ecoaram por muito tempo após sua morte, ao invés de ter visto seus filmes. Prémios de cereais Boxtop ( prémios de rádio ) de 1940 relativos à Misture ainda são negociados pelos colecionadores. Mix foi referido no Conny Froboess 'canção de 1951 "Pack' die Badehose ein" e em 1953 Dinah Washington canção, "A TV é a coisa este ano" para EmArcy Registros (significando uma mudança na tecnologia de rádio para a televisão).

No JD Salinger conto "O homem de riso", o Chefe é descrito como tendo "as características mais fotogênicas de Buck Jones , Ken Maynard , e Tom Mix ".
Em 1967, o Mix foi caracterizado com muitas outras celebridades do século 20 na capa de The Beatles ' Banda Solitária Sergeant Pepper Hearts Club .
Em Woody Allen 's 1983 filme Zelig , imagens de arquivo é mostrado da mistura de participar de uma festa no Hearst Castle perto de San Simeon , Califórnia.
Bruce Willis jogou Tom Mix em 1988 Blake Edwards filme do sol , com James Garner como Wyatt Earp . O filme foi muito vagamente baseado no fato de que Earp e Mix conheciam uns aos outros quando Earp estava servindo como um consultor durante a era do cinema mudo.
Em The Beverly Hillbillies , Jed Clampett é motivo para ir para Beverly Hills era viver no mesmo lugar, como Tom Mix.
Daryl Ponicsan 's romance Tom Mix morreu pelos seus pecados (1975) evoca a vida Mix e personalidade. Clifford Irving ofereceu uma versão pseudo-autobiográfico da vida adulta Mix, extraindo-o como um gringo jovem e impetuoso que se torna amigo e então se junta com o revolucionário mexicano Pancho Villa no romance de Tom Mix e Pancho Villa (1982).
No filme 2008 Changeling , estrelado por Angelina Jolie, o menino pouco misterioso que diz ser Walter Collins finalmente confessa à polícia que o motivo que ele fugiu para Los Angeles estava na esperança de conhecer Tom Mix e seu cavalo Tony.
Na novela infantil " Letters From Rifka "por" Karen Hesse ", o protagonista Rifka Nebrot menciona a aprendizagem da língua Inglês, lendo livros em quadrinhos sobre um caubói chamado Tom Mix, que atira em bandidos.
James Horwitz livro 's Eles foram Thataway (1975) termina com Horwitz visitando Tom Mix Wash (onde morreu Mix) e deixando suas botas de cowboy da infância ao pé do monumento.
A ressuscitado Tom Mix apareceu em dois dos Philip José Fazendeiro é Riverworld romances, o projeto das Trevas (1977) e O Labirinto Mágico (1980) como um companheiro de viagem de Jack London , junto com uma história curta apresentada no Riverworld antologia e Outras Histórias (1979).
No "Mulcahy War" episódio de M * A * S * H Padre Mulcahy usou uma faca de bolso Tom Mix para realizar uma traqueotomia de emergência (1976).
Philip K. Dick 's romance sci-fi The Truth Penúltima dispõe de um bunker subterrâneo chamado 'o Tom Mix ".
Em Batman / Houdini: a oficina do diabo ( 1993 ), Tom Mix é uma figura de alto perfil em Gotham sociedade, e leva a oferta de Houdini de um soco livre para o estômago.
Em um episódio de Toonage Raw , Bonkers D. Bobcat interpreta um personagem chamado cowboy "Bonkers Trail Mix", uma homenagem óbvia a Tom Mix, bem como uma brincadeira com o nome dele e mistura da fuga .
O personagem cowboy ameaçador em David Lynch 's filme Mulholland Drive contém referências oblíquas para misturar.
O fantasma de Tom Mix assombrado um casal Hollywood no thriller sobrenatural The Ghosts of Edendale (2004).
Ralston Purina-brevemente reavivado seu Tom Mix fã clube Boxtop durante os anos 1980, e em 2007 teve páginas Tom Mix no site da empresa.
Tom Mix é mencionado como sendo um portador de mortalha e chorando no enterro de Wyatt Earp no início dos créditos finais para o 1993 de George P. Cosmatos filme Tombstone .
No Doctor Who episódio " Os Gunfighters ", as terras TARDIS em Tombstone, Arizona , em 1881, onde o médico diz que não entende porque eles querem se vestir como Tom Mix.
O United States Postal Service comemorou Tom Mix em um selo postal de primeira classe e-mail.
Em Salt Water-Moon, pelo canadense dramaturgo francês David , Jacob descreve assistindo "The Horseshoe Lucky", chamando-o "um dos melhores já feitos Tom", e tenta seduzir Maria ao descrevê-la.
Cômica italiana série Capitão Miki foi renomeado por quadrinhos calígrafo Ferdi Sayisman como "Capitão Tom Mix" (Yüzbasi Tommiks) na década de 70, e os quadrinhos são publicados com este nome até hoje.
Na série A Feiticeira no episódio "Pílula da Juventude de Serena", Darin tenta convencer jovem Larry Tate para beber o antídoto mágico, dizendo-lhe que iria ajudar Larry crescer para ser um vaqueiro como Tom Mix.
Em 2010 Boardwalk Empire episódio de " A Cidade Esmeralda ", o servo de Nucky Thompson Eddie Kessler oferece para revistar alguém que está vindo para vê-lo. Nucky o repreende: "Você é Tom Mix, de repente," 
                                                                                Filmografia

Tom Mix apareceu em 291 filmes curtas e longas-metragens entre 1909 e 1935. O seguinte é uma lista de películas sua característica. 

Roundup Cupido (1918), Larry Kelly
Six Shooter Andy (1918), Andy Crawford
Sangue Ocidental (1918), Tex Wilson
Ace High (1918), Jean Rivard
Sr. Logan, EUA (1918), Jim Logan
Fama e Fortuna (1918), Clay Burgess
Trate-os Rough (1919), Ned Ferguson
Reforma Hell-Barulhento (1919), Tim
Lutando por Ouro (1919), Jack Kilmeny
A Vinda da Lei (1919), Kent Hollis

A fuga da região selvagem (1919), Donald MacTavish
Rough-equitação romance (1919), Phineas Dobbs
O Maniac Velocidade (1919), Billy Porter
A Feud (1919), Jere Lynch / John Smith
O Cyclone (1920), o sargento Tim Ryerson
O Demolidor (1920), Timothy Atkinson (também dirigiu)
Desert Amor (1920), Buck Marston Jr.
O Terror (1920), Bat Carson
Três moedas de ouro (1920), Bob Fleming / Bad Pat Duncan
A Indomada (1920), Whistling Dan
O texano (1920), Tex Benton
Prairie Trails (1920), Tex Benton
O Demônio Estrada (1921)
Hands Off (1921), Tex Roberts

Romeo Uma Ridin '(1921), Jim Rose
O Big Town Round Up (1921), Larry McBride
Depois de seu próprio Coração (1921), Herbert Parker
Os Cavaleiros da noite (1921), Whistling Dan
O Rough Diamond (1921), Hank Sherman
Trailin "(1921), Anthony Woodbury
Sky High (1922), Grant Newbury
Chasing the Moon (1922), Dwight Locke
Up and Going (1922), David Brandon
O Streak Luta (1922), Andrew Lanning
Para Stakes Big (1922), "Clean-up 'Sudden
Apenas Tony (1922), Jim Perris
Faça e Dare (1922), Kit Carson Boone / Henry Boone
Tom Mix, na Arábia (1922), Billy Evans
Catch My Smoke (1922), Bob Stratton
Terra romance (1923), 'Pep' Hawkins
Três Saltos Ahead (1923), Steve McLean
Pisando Rápido (1923), Grant Malvern
Cozido mole (1923), Tom Steele

A Lone Star Ranger (1923), Duane
Mile-a-Minute Romeo (1923) Bill, Lucky
Norte da baía de Hudson (1923), Michael Dane
Olhos da Mata (1923), Bruce Thornton
Pals in Blue (1924)
Senhoras para Conselho (1924), Tom Faxton
A Resolução de Problemas (1924), Tom Steele
O Buster Coração (1924), Tod Walton
O Último dos Duane (1924), Buck Duane
Oh, você Tony! (1924), Tom Mestres
Teeth (1924), Dave Deering
O treinador Deadwood (1924), Tom / The Orphan
A Criança da Prairie (1925), Deal Praça Tom (também dirigiu)
Dick Turpin (1925), Dick Turpin
Cavaleiros do Sábio Púrpura (1925), Jim Carson aka Jim Lassiter
A trilha do arco-íris (1925), John Shefford
The Lucky Horseshoe (1925), Tom Foster
O Sussurro da Eternidade (1925), Mark King
The Best Man Bad (1925), Hugh Nichols
O Señor Yankee (1926), Paul Wharton

My Pal próprio (1926), Tom O'Hara
Tony corre selvagem (1926), Tom Trent
Hard Boiled (1926), Tom Bouden
Ouro de Ninguém (1926), Tom Stone
A K & A Grande Assalto ao Trem Pagador (1926), Tom Gordon
O Canyon da Luz (1926), Tom Mills
O Trail Última (1927), Tom Dane
A Twister Broncho (1927), Tom Mason
Outlaws de Red River (1927), Tom Morley
O Ace Circus (1927), Tom Terry
Rio Tumbling (1927), Tom Gieer
Vale de prata (1927), Tom Tracey
O Wildcat do Arizona (1927), Tom Phelan
Recompensa do Demolidor (1928), Tom Hardy
A Horseman of the Plains (1928), Tom Swift
Olá Cheyenne (1928), Tom Remington
Painted Post (1928), Tom Blake
O Filho do Golden West (1928), Tom Hardy
Rei Cowboy (1928), Tex Rogers
Outlawed (1929), Tom Manning

The Drifter (1929), Tom McCall
O roubo do diamante Big (1929), Tom Markham
Rides Again de Destry (1932), Tom Destry
O Cavaleiro do Vale da Morte (1932), Tom Rigby
O Homem Texas Bad (1932), Tom Logan, posando como Dan Bishop
My Pal, o Rei (1932), Tom Reed
The Fourth Horseman (1932), Tom Martin
Ouro escondido (1932), Tom Marley
Armas de fogo (1932), Tom Malone
Trail Terror (1933), Tom Munroe
Roundup dos ladrões (1933), Tom Lawson
O Cavaleiro Milagre (1935 série Mascote), Tom Morgan, Texas Ranger
 

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:34

BIOGRAFIA,TOM MIX

Quarta-feira, 11.06.14
                                                                                 Tom Mix

Thomas Edwin "Tom" Mix (nascido Thomas Hezikiah Mix;   06 de janeiro de 1880 - 12 de outubro de 1940) foi um ator de cinema americano e estrela de muitos dos primeiros ocidentais filmes. Entre 1909 e 1935, Mix apareceu em filmes 291,  todos, mas das quais nove eram filmes mudos. Ele foi primeiro megastar de Hollywood ocidental e é conhecido como tendo ajudado a definir o gênero de todos os agentes de cowboy que se seguiram.  

                                                             Primeiros anos

Thomas Hezikiah Mix nasceu 6 de janeiro de 1880 no Mix Run, Pensilvânia , cerca de 40 milhas (60 km) ao norte de State College, Pensilvânia , a Edwin e Mix Elizabeth. Ele cresceu nas proximidades de Dubois, Pensilvânia , onde seu pai, um mestre estável para um comerciante de madeira rico, lhe ensinou a montar e adoro cavalos.   Ele passou um tempo trabalhando em uma fazenda local de propriedade de João Dubois, um empresário madeireiro. Ele tinha o sonho de ser no circo e foi rumores de ter sido capturado por seus pais praticando faca jogando truques contra a parede, usando sua irmã como assistente.

Em abril de 1898, durante a Guerra Hispano-Americana , ele se alistou no Exército sob o nome de Thomas E. Mix (Edwin). Sua unidade nunca foi no exterior, e misture depois não conseguiu retornar para o serviço depois de uma licença estendida, quando ele se casou com Grace I. Allin em 18 de julho de 1902. Mix foi listado como AWOL em 4 de novembro de 1902, mas nunca foi corte marcial , nem mesmo aparentemente descarregada. Seu casamento com Allin foi anulado depois de um ano. Em 1905, casou Mix Kitty Jewel Perinne, mas este casamento também terminou em um ano. Em seguida, ele se casou com Olive Stokes em 10 de janeiro de 1909, em Medora, North Dakota .

Em 1905, montou Mix em Theodore Roosevelt 's desfile inaugural liderada por Seth Bullock com um grupo de 50 cavaleiros, que incluiu vários ex- Rough Riders . Anos mais tarde, os publicitários de Hollywood iria atrapalhar esse evento para dizer que tinha sido um Mix Rough Rider si mesmo.

Depois de trabalhar uma variedade de biscates no território de Oklahoma , misture o emprego encontrado no Irmãos Miller 101 Ranch , uma das maiores empresas de criação de gado nos Estados Unidos, cobrindo 101.000 hectares (409 km ²), daí seu nome. Ele se destacou como um cavaleiro hábil e tiro especialista, ganhando nacional de equitação e roping concursos em Prescott, Arizona em 1909, e Canon City, Colorado em 1910.  

                                                         Carreira cinematográfica

                                                              Selig Polyscope

Tom Mix começou sua carreira no cinema como um membro do elenco de apoio com a empresa Selig Polyscope . Sua primeira aparição foi em um curta-metragem intitulado The Millionaire Cowboy, lançado em 21 de outubro de 1909.  Em 1910 ele apareceu como a si mesmo em um pequeno documentário intitulado Vida Ranch no sudoeste Grande em que ele mostrou suas habilidades como um gado wrangler. Disparado no estúdio Selig no Edendale distrito de Los Angeles (agora conhecida como Echo Park ), o filme foi um sucesso e se tornou uma estrela Mix imagem início do movimento.

Em 13 de julho de 1912, Olive deu à luz a sua filha Ruth. Misture realizada em mais de 100 filmes para Selig, muitos dos quais foram filmados em Las Vegas, New Mexico . Embora com Selig ele co-estrelou em vários filmes com Victoria Forde , e eles se apaixonaram. Ele se divorciou de Olive Stokes em 1917. Até então, Selig Polyscope havia encontrado a graves dificuldades financeiras, e Tom Mix e Victoria Forde tanto posteriormente assinado com a Fox Film Corporation , que tinha alugado o estúdio Edendale. Misture e Forde se casaram em 1918 e tiveram uma filha, Thomasina Mix (Tommie), em 1922.  

                                                               Mixville
Tom Mix passou a fazer mais de 160 filmes de cowboys ao longo dos anos 1920. Esses scripts de ação de destaque orientados que contrastavam com o estilo documental do seu trabalho com Selig. Heróis e vilões foram bem definidos e um cowboy clean-cut sempre "salvou o dia." Milhões de crianças norte-americanas cresceu vendo seus filmes nas tardes de sábado. Sua inteligente e bonito cavalo Tony também se tornou uma celebridade. Mix fez suas próprias cenas de ação e foi lesada.

Mix do salário na Fox chegou a US $ 7.500 por semana. Suas atuações não foram notadas por seu realismo, mas para acrobacias tela amigáveis ??de ação e passeios a cavalo, os trajes que chamam a atenção de cowboy e teatralidade. No Mix muito Edendale construído um 12-acre conjunto de disparo (49.000 m 2) foi chamado Mixville. Carregado com adereços ocidentais e mobiliário, que tem sido descrito como uma cidade de fronteira "completa, com uma rua empoeirada, pegando trilhos, um salão, prisão, banco, consultório médico, escritório agrimensor, e as casas de madeira simples típicos dos primórdios do Oeste . " Perto da parte de trás do monte uma aldeia indígena de lojas foi cercado por montanhas de gesso em miniatura na tela que se dizia ser "ferozmente convincente." O conjunto também inclui um deserto simulado, curral grande e uma casa de fazenda, sem teto, para facilitar a tiros interiores.

Durante 1929, no ano passado Mix em filmes mudos, ele trabalhou para Escritório de Cinema de Reservas da América (FBO), um estúdio de cinema dirigida por Joseph P. Kennedy Sr. e em breve a ser incorporado Kennedy RKO Radio Pictures . Mix foi de 49 e por mais contas que ele estava pronto para se aposentar a partir dos filmes. Nesse mesmo ano, o Mix foi um pallbearer no funeral de Wyatt Earp (durante o qual ele teria chorado). 

                                                                              1930
Mix apareceu com o Circus Vende-Floto em 1929, 1930 e 1931, com um salário relatado semanal de US $ 20.000. Ele e Forde se divorciaram em 1931. Enquanto isso, a Grande Depressão (junto com o ator livre de gastos maneiras e muitas esposas) tinham alegadamente exterminados mais de suas economias. Em 1932, casou-se com sua quinta esposa, Mabel Hubbell Ward. Universal Pictures aproximou-se dele naquele ano com uma oferta para fazer talkies que incluíram script e aprovação elenco. Ele fez nove imagens para a Universal, mas por causa dos ferimentos que ele recebeu durante as filmagens, ele estava relutante em prosseguir com mais nada. Mix em seguida, apareceu com o Sam B. Dill circo, que ele teria comprado dois anos depois (1935).

Mix aparência da tela do passado foi de 15 episódios de som Fotos Mascote série, O Cavaleiro Milagre (1935), recebendo US $ 40.000 para quatro semanas de filmagens. Também nesse ano, governador do Texas James Allred chamado Misture honorário Texas Ranger . Mix voltou para o circo desempenho, desta vez com sua filha mais velha Ruth, que havia aparecido em alguns dos seus filmes. Em 1938, o Mix foi para a Europa em uma viagem promocional, enquanto sua filha Ruth ficou para trás para gerir o seu circo, que logo falhou. Mais tarde, ele excluiu-a de sua vontade. Ele teria feito mais de US $ 6.000.000 (aproximando dos US $ 400 milhões no início do século 21, a inflação valores ajustados) durante sua carreira no cinema de 26 anos.

                                                                               Rádio

Em 1933, Ralston Purina, obtido sua permissão para produzir uma série de rádio Tom Mix chamado Shooters Tom Mix Ralston retas que, mas para um ano, durante a Segunda Guerra Mundial, era popular durante a maior parte da década de 1930 através de 1950. Mix nunca apareceu estas transmissões, e foi em vez interpretados por atores de rádio: Artells Dickson (1930), Jack Holden (de 1937), Russell Thorsen (1940) e Joe "Curley" Bradley (de 1944). Outros no elenco de apoio incluiu George Gobel , Harold Peary e Willard Waterman .

A empresa ofereceu Ralston anúncios durante o programa de rádio Tom Mix para os ouvintes enviam para uma série de 12 livros especiais Ralston-Tom Mix Comic disponíveis apenas por escrito da Companhia Ralston pelo correio.

 Morte

Na tarde de 12 de outubro de 1940, estava dirigindo seu Mix 1937 Cord 812 Phaeton perto de Florença, Arizona , (entre Tucson e Phoenix ) em Arizona State Route 79 . Mix foi visitar Pima County Sheriff Ed Nichols, em Tucson,  e havia parado no cruzamento da Oracle Inn, um jogo popular e criação de beber, onde ele havia chamado e falado com o seu agente, quando ele se deparou com barreiras na construção de uma ponte anteriormente arrastado por uma enchente. A equipe de trabalho viu como ele foi incapaz de travar a tempo, e seu carro desviou duas vezes e depois enrolada em um barranco, prendendo seu corpo por baixo.  Uma grande polida de alumínio mala contendo uma grande soma de dinheiro, cheques de viagem e jóias, que ele tinha colocado na prateleira atrás dele pacote voaram para a frente e bateu Mix na parte de trás da cabeça, quebrando-lhe o crânio e quebrar o pescoço. O ator de 60 anos, foi morto quase que instantaneamente. Testemunhas disseram Mix estava viajando a 80 mph antes do acidente.  Uma pequena pedra memorial marca o local da sua morte na State Route 79, e do barranco próximo é chamado de "Wash Tom Mix". A placa no marco traz a inscrição: "Em memória de Tom Mix cujo espírito deixou seu corpo neste local e cuja caracterização e representações na vida serviu para melhor fixar as memórias do velho oeste na mente dos homens que vivem."

Após um funeral na Igreja Pequena das Flores, Tom Mix foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park Cemetery em Glendale, Califórnia . Ele tinha 60 anos.
                                                                Legado

Tom Mix era "o rei dos Cowboys", quando Ronald Reagan e John Wayne eram jovens ea influência de seu personagem na tela pode ser visto em sua abordagem para retratar caubóis. Quando um ferimento causado jogador de futebol John Wayne a sair da USC, Tom Mix o ajudou a conseguir um emprego mover objetos no lote parte de trás do Fox Studios.

Tom Mix feitas 291 filmes ao longo de sua carreira.   Em 2007, apenas cerca de 10% destes eram supostamente disponíveis para visualização, apesar de não estava claro quantos desses filmes são agora considerados filmes perdidos .

Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Tom Mix tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1708 Vine Street. Suas impressões cowboy boot, estampas de palmeiras e suas famosas estampas de cavalos de Tony cascos estão em Teatro Chinês Grauman em 6925 Hollywood Boulevard. Em 1958 ele foi introduzido postumamente no Salão Oeste Performers of Fame no National Cowboy & Western Heritage Museum em Oklahoma City, Oklahoma . Em 1959, um " Monumento às Estrelas "foi erguida em Beverly Dr. (onde se cruza com o Olympic Blvd. e torna-se Beverwil) em Beverly Hills. O memorial consiste em uma espiral de bronze verde de "filme de câmara" sprocketed acima de uma torre multi-faces, estampados com full-length semelhanças de estrelas primeiros que apareceram em famosos filmes mudos. Aqueles incluem comemorou Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Will Rogers, Conrad Nagel, Rudolph Valentino, Fred Niblo, Tom Mix, e Harold Lloyd. Há um Tom Mix museu em Dewey, Oklahoma e outra em Run Mix , Pensilvânia . Entre 1980 e 2004, 21 festivais de Tom Mix foram realizadas durante o mês de setembro, a maioria deles em DuBois, Pennsylvania .
                                                                       Referências Culturais

Por volta do século 21, a maioria das pessoas estavam mais familiarizados com o nome de Tom Mix, através das muitas referências culturais que ecoaram por muito tempo após sua morte, ao invés de ter visto seus filmes. Prémios de cereais Boxtop ( prémios de rádio ) de 1940 relativos à Misture ainda são negociados pelos colecionadores. Mix foi referido no Conny Froboess 'canção de 1951 "Pack' die Badehose ein" e em 1953 Dinah Washington canção, "A TV é a coisa este ano" para EmArcy Registros (significando uma mudança na tecnologia de rádio para a televisão).

No JD Salinger conto "O homem de riso", o Chefe é descrito como tendo "as características mais fotogênicas de Buck Jones , Ken Maynard , e Tom Mix ".
Em 1967, o Mix foi caracterizado com muitas outras celebridades do século 20 na capa de The Beatles ' Banda Solitária Sergeant Pepper Hearts Club .
Em Woody Allen 's 1983 filme Zelig , imagens de arquivo é mostrado da mistura de participar de uma festa no Hearst Castle perto de San Simeon , Califórnia.
Bruce Willis jogou Tom Mix em 1988 Blake Edwards filme do sol , com James Garner como Wyatt Earp . O filme foi muito vagamente baseado no fato de que Earp e Mix conheciam uns aos outros quando Earp estava servindo como um consultor durante a era do cinema mudo.
Em The Beverly Hillbillies , Jed Clampett é motivo para ir para Beverly Hills era viver no mesmo lugar, como Tom Mix.
Daryl Ponicsan 's romance Tom Mix morreu pelos seus pecados (1975) evoca a vida Mix e personalidade. Clifford Irving ofereceu uma versão pseudo-autobiográfico da vida adulta Mix, extraindo-o como um gringo jovem e impetuoso que se torna amigo e então se junta com o revolucionário mexicano Pancho Villa no romance de Tom Mix e Pancho Villa (1982).
No filme 2008 Changeling , estrelado por Angelina Jolie, o menino pouco misterioso que diz ser Walter Collins finalmente confessa à polícia que o motivo que ele fugiu para Los Angeles estava na esperança de conhecer Tom Mix e seu cavalo Tony.
Na novela infantil " Letters From Rifka "por" Karen Hesse ", o protagonista Rifka Nebrot menciona a aprendizagem da língua Inglês, lendo livros em quadrinhos sobre um caubói chamado Tom Mix, que atira em bandidos.
James Horwitz livro 's Eles foram Thataway (1975) termina com Horwitz visitando Tom Mix Wash (onde morreu Mix) e deixando suas botas de cowboy da infância ao pé do monumento.
A ressuscitado Tom Mix apareceu em dois dos Philip José Fazendeiro é Riverworld romances, o projeto das Trevas (1977) e O Labirinto Mágico (1980) como um companheiro de viagem de Jack London , junto com uma história curta apresentada no Riverworld antologia e Outras Histórias (1979).
No "Mulcahy War" episódio de M * A * S * H Padre Mulcahy usou uma faca de bolso Tom Mix para realizar uma traqueotomia de emergência (1976).
Philip K. Dick 's romance sci-fi The Truth Penúltima dispõe de um bunker subterrâneo chamado 'o Tom Mix ".
Em Batman / Houdini: a oficina do diabo ( 1993 ), Tom Mix é uma figura de alto perfil em Gotham sociedade, e leva a oferta de Houdini de um soco livre para o estômago.
Em um episódio de Toonage Raw , Bonkers D. Bobcat interpreta um personagem chamado cowboy "Bonkers Trail Mix", uma homenagem óbvia a Tom Mix, bem como uma brincadeira com o nome dele e mistura da fuga .
O personagem cowboy ameaçador em David Lynch 's filme Mulholland Drive contém referências oblíquas para misturar.
O fantasma de Tom Mix assombrado um casal Hollywood no thriller sobrenatural The Ghosts of Edendale (2004).
Ralston Purina-brevemente reavivado seu Tom Mix fã clube Boxtop durante os anos 1980, e em 2007 teve páginas Tom Mix no site da empresa.
Tom Mix é mencionado como sendo um portador de mortalha e chorando no enterro de Wyatt Earp no início dos créditos finais para o 1993 de George P. Cosmatos filme Tombstone .
No Doctor Who episódio " Os Gunfighters ", as terras TARDIS em Tombstone, Arizona , em 1881, onde o médico diz que não entende porque eles querem se vestir como Tom Mix.
O United States Postal Service comemorou Tom Mix em um selo postal de primeira classe e-mail.
Em Salt Water-Moon, pelo canadense dramaturgo francês David , Jacob descreve assistindo "The Horseshoe Lucky", chamando-o "um dos melhores já feitos Tom", e tenta seduzir Maria ao descrevê-la.
Cômica italiana série Capitão Miki foi renomeado por quadrinhos calígrafo Ferdi Sayisman como "Capitão Tom Mix" (Yüzbasi Tommiks) na década de 70, e os quadrinhos são publicados com este nome até hoje.
Na série A Feiticeira no episódio "Pílula da Juventude de Serena", Darin tenta convencer jovem Larry Tate para beber o antídoto mágico, dizendo-lhe que iria ajudar Larry crescer para ser um vaqueiro como Tom Mix.
Em 2010 Boardwalk Empire episódio de " A Cidade Esmeralda ", o servo de Nucky Thompson Eddie Kessler oferece para revistar alguém que está vindo para vê-lo. Nucky o repreende: "Você é Tom Mix, de repente," 
                                                                                Filmografia

Tom Mix apareceu em 291 filmes curtas e longas-metragens entre 1909 e 1935. O seguinte é uma lista de películas sua característica. 

Roundup Cupido (1918), Larry Kelly
Six Shooter Andy (1918), Andy Crawford
Sangue Ocidental (1918), Tex Wilson
Ace High (1918), Jean Rivard
Sr. Logan, EUA (1918), Jim Logan
Fama e Fortuna (1918), Clay Burgess
Trate-os Rough (1919), Ned Ferguson
Reforma Hell-Barulhento (1919), Tim
Lutando por Ouro (1919), Jack Kilmeny
A Vinda da Lei (1919), Kent Hollis

A fuga da região selvagem (1919), Donald MacTavish
Rough-equitação romance (1919), Phineas Dobbs
O Maniac Velocidade (1919), Billy Porter
A Feud (1919), Jere Lynch / John Smith
O Cyclone (1920), o sargento Tim Ryerson
O Demolidor (1920), Timothy Atkinson (também dirigiu)
Desert Amor (1920), Buck Marston Jr.
O Terror (1920), Bat Carson
Três moedas de ouro (1920), Bob Fleming / Bad Pat Duncan
A Indomada (1920), Whistling Dan
O texano (1920), Tex Benton
Prairie Trails (1920), Tex Benton
O Demônio Estrada (1921)
Hands Off (1921), Tex Roberts

Romeo Uma Ridin '(1921), Jim Rose
O Big Town Round Up (1921), Larry McBride
Depois de seu próprio Coração (1921), Herbert Parker
Os Cavaleiros da noite (1921), Whistling Dan
O Rough Diamond (1921), Hank Sherman
Trailin "(1921), Anthony Woodbury
Sky High (1922), Grant Newbury
Chasing the Moon (1922), Dwight Locke
Up and Going (1922), David Brandon
O Streak Luta (1922), Andrew Lanning
Para Stakes Big (1922), "Clean-up 'Sudden
Apenas Tony (1922), Jim Perris
Faça e Dare (1922), Kit Carson Boone / Henry Boone
Tom Mix, na Arábia (1922), Billy Evans
Catch My Smoke (1922), Bob Stratton
Terra romance (1923), 'Pep' Hawkins
Três Saltos Ahead (1923), Steve McLean
Pisando Rápido (1923), Grant Malvern
Cozido mole (1923), Tom Steele

A Lone Star Ranger (1923), Duane
Mile-a-Minute Romeo (1923) Bill, Lucky
Norte da baía de Hudson (1923), Michael Dane
Olhos da Mata (1923), Bruce Thornton
Pals in Blue (1924)
Senhoras para Conselho (1924), Tom Faxton
A Resolução de Problemas (1924), Tom Steele
O Buster Coração (1924), Tod Walton
O Último dos Duane (1924), Buck Duane
Oh, você Tony! (1924), Tom Mestres
Teeth (1924), Dave Deering
O treinador Deadwood (1924), Tom / The Orphan
A Criança da Prairie (1925), Deal Praça Tom (também dirigiu)
Dick Turpin (1925), Dick Turpin
Cavaleiros do Sábio Púrpura (1925), Jim Carson aka Jim Lassiter
A trilha do arco-íris (1925), John Shefford
The Lucky Horseshoe (1925), Tom Foster
O Sussurro da Eternidade (1925), Mark King
The Best Man Bad (1925), Hugh Nichols
O Señor Yankee (1926), Paul Wharton

My Pal próprio (1926), Tom O'Hara
Tony corre selvagem (1926), Tom Trent
Hard Boiled (1926), Tom Bouden
Ouro de Ninguém (1926), Tom Stone
A K & A Grande Assalto ao Trem Pagador (1926), Tom Gordon
O Canyon da Luz (1926), Tom Mills
O Trail Última (1927), Tom Dane
A Twister Broncho (1927), Tom Mason
Outlaws de Red River (1927), Tom Morley
O Ace Circus (1927), Tom Terry
Rio Tumbling (1927), Tom Gieer
Vale de prata (1927), Tom Tracey
O Wildcat do Arizona (1927), Tom Phelan
Recompensa do Demolidor (1928), Tom Hardy
A Horseman of the Plains (1928), Tom Swift
Olá Cheyenne (1928), Tom Remington
Painted Post (1928), Tom Blake
O Filho do Golden West (1928), Tom Hardy
Rei Cowboy (1928), Tex Rogers
Outlawed (1929), Tom Manning

The Drifter (1929), Tom McCall
O roubo do diamante Big (1929), Tom Markham
Rides Again de Destry (1932), Tom Destry
O Cavaleiro do Vale da Morte (1932), Tom Rigby
O Homem Texas Bad (1932), Tom Logan, posando como Dan Bishop
My Pal, o Rei (1932), Tom Reed
The Fourth Horseman (1932), Tom Martin
Ouro escondido (1932), Tom Marley
Armas de fogo (1932), Tom Malone
Trail Terror (1933), Tom Munroe
Roundup dos ladrões (1933), Tom Lawson
O Cavaleiro Milagre (1935 série Mascote), Tom Morgan, Texas Ranger
 

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:34

BIOGRAFIA,TOM ZÉ

Quarta-feira, 11.06.14


Tom Zé
Antônio José Santana Martins (Irará, 11 de outubro de 1936), mais conhecido como Tom Zé, é um compositor, cantor e arranjador brasileiro.

É considerado uma das figuras mais originais da música popular brasileira, tendo participado ativamente do movimento musical conhecido como Tropicália nos anos 1960 e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil. A partir da década de 1990 também passou a gozar de notoriedade internacional, especialmente devido à intervenção do músico britânico David Byrne. Tom é torcedor fanático do Corinthians, tanto é que, em 1990, fez uma música em homenagem ao jogador Neto, o Xodó da Fiel, em alusão à sua não convocação para a Seleção Brasileira que disputaria a Copa do Mundo de 1990.

Vida
Nascido em uma família abastada por conta de um bilhete premiado de loteria, Tom Zé passa a primeira infância no sertão baiano na sua cidade natal Irará. Depois transfere-se para Salvador para seguir estudos ginasiais. Mais tarde, ele diria que sua cidade natal era "pré-Gutenberguiana", pois sua música era transmitida por comunicação oral.

Adolescente, passa a se interessar por música e estuda violão. Tem alguma experiência tocando em programas de calouros de televisão nos anos 1960, e acaba entrando para a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, que tem entre seus professores na época Ernst Widmer, Walter Smetak e o dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.

Inspirou sua atuação como artista na figura do "homem da mala". O homem da mala era um personagem muito recorrente no interior do Brasil, tratava-se de mercadores que viajavam pelas cidades vendendo produtos variados. Como estratégia para melhorar as vendas, esses homens promoviam verdadeiros shows em praça pública, onde demonstravam a utilidade de seus produtos. Tom Zé conta que ficava maravilhado ao ver como o "homem da mala" era capaz de transformar um local comum em um palco improvisado e colocava-se como artista diante de uma plateia popular amparado apenas por sua capacidade de improviso e de entreter os outros através de narrativas.

Na mesma época, se alia a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia e Djalma Corrêa no espetáculo Nós, Por Exemplo nº 2, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Com o mesmo grupo, vai a São Paulo encenar Arena Canta Bahia, sob a direção de Augusto Boal, e grava o álbum definidor do movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, em 1968.Em 1968, leva o primeiro lugar no IV Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com a canção "São Paulo, Meu Amor".Tom Zé foi de grande importância para a construção do movimento. Inclusive, chegou a dar aulas de música para Moraes Moreira, que viria a formar a banda Novos Baianos.

Como é notável no seu disco de 1968, "Grande Liquidação", Tom Zé carregava fortes traços tropicalistas em suas canções e era também um dos expoentes do movimento, tendo inclusive participado do disco "Tropicália ou Panis et Circensis". Porém, por desencontros e desentendimentos, acabou se afastando do tropicalismo, de onde sua imagem foi sendo aos poucos apagada. Tom Zé chegou a ser chamado de "Trótski do tropicalismo", em referência ao marxista cuja participação na Revolução Russa foi apagada durante o gorverno stalinista.

Passou a década de 1970 e 1980 avançando ainda mais seu pop experimental em álbuns relativamente herméticos, sem atrair a atenção do grande público. No final dos anos 1980, é "descoberto" pelo músico David Byrne (ex-Talking Heads), em uma visita ao Rio de Janeiro, que lança sua obra nos Estados Unidos, para grande sucesso de crítica. Lentamente sua carreira vai se recuperando e Tom Zé passa a atrair platéias da Europa, Estados Unidos e Brasil, especialmente após o lançamento do álbum Com Defeito de Fabricação, em 1998 (eleito um dos dez melhores álbuns do ano pelo The New York Times). Tom Zé compôs, na década de 1990, música para balés do Grupo Corpo.Em 2006 foi lançado o filme Fabricando Tom Zé, um documentário de Décio Matos Jr, sobre a vida e obra do músico.

Discografia

   Álbuns de estúdio
1968 - "Tom Zé" - Rozemblit
1970 - "Tom Zé" - RGE
1972 - "Tom Zé" - Continental (relançado em 1984 como Se o Caso é Chorar)
1973 - "Todos os Olhos" - Continental
1976 - "Estudando o Samba" - Continental
1978 - "Correio da Estação do Brás" - Continental
1984 - "Nave Maria" - RGE
1990 - "Cantando com a Plateia"
1992 - "The Hips of Tradition" - Luaka Bop/Warner Bros
1997 - "Parabelo" - Trilha sonora da Cia. de Dança Grupo Corpo (com Zé Miguel Wisnik)- Continental/Warner Music


1998 - "No Jardim da Política"
1998 - "Com Defeito de Fabricação" - Luaka Bop/WEA
2000 - "Jogos de Armar (Faça Você Mesmo)" - Trama
2002 - "Santagustin" - Trama
2002 - "20 preferidas" - Trama
2003 - "Imprensa Cantada" - Trama
2003 - "Jogos de Armar" - Trama
2005 - "Estudando o Pagode-Segregamulher e Amor" - Trama
2006 - "Danç-Êh-Sá - Pós-Canção/Dança dos Herdeiros do Sacrifício/7 Caymianas para o Fim da Canção" - Tratore
2008 - "Estudando a Bossa" - Biscoito Fino
2010 - "Pirulito da Ciência" - Biscoito Fino
2010 - "Explaining Things So I Can Confuse You" - Luaka Bop
2012 - "Tropicália Lixo Lógico" - Independente/Natura Musical

VEJA MAIS FOTOS  NO MEU BLOG DE IMAGENS  O CEU CONTINUA ESPERANDO
        Coletâneas
1990 The Best of Tom Zé - Luaka Bop/Warner Bros
1994 Tom Zé - Warner
         Participações
1968 Tropicália ou Panis et Circensis - Philips
2002 Eu Vim da Bahia - BMG Brasil

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:33

BIOGRAFIA,TOM ZÉ

Quarta-feira, 11.06.14


Tom Zé
Antônio José Santana Martins (Irará, 11 de outubro de 1936), mais conhecido como Tom Zé, é um compositor, cantor e arranjador brasileiro.

É considerado uma das figuras mais originais da música popular brasileira, tendo participado ativamente do movimento musical conhecido como Tropicália nos anos 1960 e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil. A partir da década de 1990 também passou a gozar de notoriedade internacional, especialmente devido à intervenção do músico britânico David Byrne. Tom é torcedor fanático do Corinthians, tanto é que, em 1990, fez uma música em homenagem ao jogador Neto, o Xodó da Fiel, em alusão à sua não convocação para a Seleção Brasileira que disputaria a Copa do Mundo de 1990.

Vida
Nascido em uma família abastada por conta de um bilhete premiado de loteria, Tom Zé passa a primeira infância no sertão baiano na sua cidade natal Irará. Depois transfere-se para Salvador para seguir estudos ginasiais. Mais tarde, ele diria que sua cidade natal era "pré-Gutenberguiana", pois sua música era transmitida por comunicação oral.

Adolescente, passa a se interessar por música e estuda violão. Tem alguma experiência tocando em programas de calouros de televisão nos anos 1960, e acaba entrando para a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, que tem entre seus professores na época Ernst Widmer, Walter Smetak e o dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.

Inspirou sua atuação como artista na figura do "homem da mala". O homem da mala era um personagem muito recorrente no interior do Brasil, tratava-se de mercadores que viajavam pelas cidades vendendo produtos variados. Como estratégia para melhorar as vendas, esses homens promoviam verdadeiros shows em praça pública, onde demonstravam a utilidade de seus produtos. Tom Zé conta que ficava maravilhado ao ver como o "homem da mala" era capaz de transformar um local comum em um palco improvisado e colocava-se como artista diante de uma plateia popular amparado apenas por sua capacidade de improviso e de entreter os outros através de narrativas.

Na mesma época, se alia a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria Bethânia e Djalma Corrêa no espetáculo Nós, Por Exemplo nº 2, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Com o mesmo grupo, vai a São Paulo encenar Arena Canta Bahia, sob a direção de Augusto Boal, e grava o álbum definidor do movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, em 1968.Em 1968, leva o primeiro lugar no IV Festival de Música Popular Brasileira, da TV Record, com a canção "São Paulo, Meu Amor".Tom Zé foi de grande importância para a construção do movimento. Inclusive, chegou a dar aulas de música para Moraes Moreira, que viria a formar a banda Novos Baianos.

Como é notável no seu disco de 1968, "Grande Liquidação", Tom Zé carregava fortes traços tropicalistas em suas canções e era também um dos expoentes do movimento, tendo inclusive participado do disco "Tropicália ou Panis et Circensis". Porém, por desencontros e desentendimentos, acabou se afastando do tropicalismo, de onde sua imagem foi sendo aos poucos apagada. Tom Zé chegou a ser chamado de "Trótski do tropicalismo", em referência ao marxista cuja participação na Revolução Russa foi apagada durante o gorverno stalinista.

Passou a década de 1970 e 1980 avançando ainda mais seu pop experimental em álbuns relativamente herméticos, sem atrair a atenção do grande público. No final dos anos 1980, é "descoberto" pelo músico David Byrne (ex-Talking Heads), em uma visita ao Rio de Janeiro, que lança sua obra nos Estados Unidos, para grande sucesso de crítica. Lentamente sua carreira vai se recuperando e Tom Zé passa a atrair platéias da Europa, Estados Unidos e Brasil, especialmente após o lançamento do álbum Com Defeito de Fabricação, em 1998 (eleito um dos dez melhores álbuns do ano pelo The New York Times). Tom Zé compôs, na década de 1990, música para balés do Grupo Corpo.Em 2006 foi lançado o filme Fabricando Tom Zé, um documentário de Décio Matos Jr, sobre a vida e obra do músico.

Discografia

   Álbuns de estúdio
1968 - "Tom Zé" - Rozemblit
1970 - "Tom Zé" - RGE
1972 - "Tom Zé" - Continental (relançado em 1984 como Se o Caso é Chorar)
1973 - "Todos os Olhos" - Continental
1976 - "Estudando o Samba" - Continental
1978 - "Correio da Estação do Brás" - Continental
1984 - "Nave Maria" - RGE
1990 - "Cantando com a Plateia"
1992 - "The Hips of Tradition" - Luaka Bop/Warner Bros
1997 - "Parabelo" - Trilha sonora da Cia. de Dança Grupo Corpo (com Zé Miguel Wisnik)- Continental/Warner Music


1998 - "No Jardim da Política"
1998 - "Com Defeito de Fabricação" - Luaka Bop/WEA
2000 - "Jogos de Armar (Faça Você Mesmo)" - Trama
2002 - "Santagustin" - Trama
2002 - "20 preferidas" - Trama
2003 - "Imprensa Cantada" - Trama
2003 - "Jogos de Armar" - Trama
2005 - "Estudando o Pagode-Segregamulher e Amor" - Trama
2006 - "Danç-Êh-Sá - Pós-Canção/Dança dos Herdeiros do Sacrifício/7 Caymianas para o Fim da Canção" - Tratore
2008 - "Estudando a Bossa" - Biscoito Fino
2010 - "Pirulito da Ciência" - Biscoito Fino
2010 - "Explaining Things So I Can Confuse You" - Luaka Bop
2012 - "Tropicália Lixo Lógico" - Independente/Natura Musical

VEJA MAIS FOTOS  NO MEU BLOG DE IMAGENS  O CEU CONTINUA ESPERANDO
        Coletâneas
1990 The Best of Tom Zé - Luaka Bop/Warner Bros
1994 Tom Zé - Warner
         Participações
1968 Tropicália ou Panis et Circensis - Philips
2002 Eu Vim da Bahia - BMG Brasil

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:33

BIOGRAFIA,TOMÁS NOVELINO

Quarta-feira, 11.06.14

TOMÁS NOVELINO
1901 – 2000

Nasceu em 08 de outubro de 1901 e desencarnou em 31 de outubro de 2000.
Médico formado no Rio de Janeiro.
Na sua infância estudou no Colégio Allan Kardec, de Sacramento, MG, dirigido por Eurípedes Barsanulfo, a quem se refere sempre como gratidão: ‘Devo a ele tudo que sou".
Ele e sua esposa fundaram a Escola Pestalozzi, e a Fundação Educandário Pestalozzi, cujos recursos para a manutenção, vinha de uma fábrica de calçados.
O Educandário Pestalozzi é hoje um dos mais importantes estabelecimentos de ensino do Brasil, com cerca de 2.400 alunos.


   THOMAZ NOVELINO 
 
 E Aparecida Novelino, casal unido e companheiro que abraçou a bandeira da benemerência e filantropia e deram à Franca: Escolas, Fábricas, Creches e sobretudo exemplo de amor ao próximo. 

Thomaz Novelino nasceu no dia seis de outubro de 1901, em Delfinópolis. Filho de Thomaz Novelino de Aquino e Auta Maria das Dores Novelino, aos sete anos de idade ficou órfão de pai e mãe e foi internado no Orfanato "Anália Franco", em São Paulo. 

Em 1916, passou a estudar com Eurípedes Barsanulfo, em Sacramento, e lá permaneceu até 1918, quando foi para Muzambinho, e, de lá, se graduar pela Faculdade de Medicina no Rio de Janeiro. Chegou a Franca em 1933 e pretendia ficar só por uns tempos para o tratamento de um amigo no Hospital "Allan Kardec". Acabou tornando-se médico do hospital, onde atuou como voluntário durante 27 anos e foi também redator do jornal "A Nova Era", onde publicou uma série de artigos, reunidos no livro "Escritos Espíritas: uma militância pedagógica". 

Casou-se, no dia 24 de junho de 1936, com a professora Maria Aparecida Rebêlo Novelino, que residia em Ribeirão Preto. Tiveram seis filhos: Eneida, Icléia, Alcione, Cleber, Climene e Jesiel. 

No início de sua carreira profissional, clinicou em Ibiraci e Monte Santo. Em Franca, exerceu a medicina como cirurgião, parteiro e clínico-geral. Atendia no Hospital "Allan Kardec"; na Santa Casa de Misericórdia, onde foi diretor clínico por muitos anos e lecionou Medicina Legal na Faculdade de Direito. Aparecida, sua esposa, era professora e tinha o sonho de ter uma escola, que também era sonho de Thomaz. Em primeiro de agosto de 1944, nascia a Escola Pestalozzi.

Para conseguir dinheiro para a manutenção da Escola Pestalozzi, uma vez que o rendimento do casal Novelino não era suficiente, iniciou-se então a Fábrica de Calçados Pestalozzi. Com o passar do tempo, a escola se transformou em uma Fundação, surgiram o Lar-Escola, a Unidade II, a Unidade III, a Fazenda Pestalozzi e o Observatório Astronômico "Eurípedes Barsanulfo". Dentre as instituições de ensino vinculadas à Fundação, esteve a Faculdade Pestalozzi, atualmente Unifran (Universidade de Franca). A unidade foi a primeira de Franca a oferecer cursos tecnológicos em moldes semelhantes aos da Fatec. Na década de 90, houve uma crise no setor calçadista, que atingiu a Fábrica, que era a maior fonte de recursos da Fundação e houve a necessidade de algumas medidas de economia, reduzindo o trabalho humanitário até então desenvolvido. A fábrica fechou, a fazenda foi vendida para cobrir dívidas, a unidade III foi desativada, o observatório perdido e houve redução de vagas nos lares-escola. 
Sem antes nunca ter saído do Brasil, aos 94 anos, em pleno inverno europeu, Thomaz foi à Suíça, pois o seu trabalho fora reconhecido internacionalmente e no ano de 1996, recebeu uma homenagem, a FundaçãoEducandário Pestalozzi foi considerada, dentre as muitas existentes no mundo, uma daquelas que mais se aproxima do modelo idealizado pelo grande educador Pestalozzi. Thomaz Novelino morreu aos 99 anos de idade, no dia 31 de outubro de 2000.
(fonte: site da fatecfranca)

http://ismaelgobbo.blogspot.com.br/2010/10/homenagem-postuma-um-paladino-da.html
Ismael Gobbo



Tomás Novelino é uma das personalidades da mais alta significação para o movimento espírita brasileiro, exemplo vivo de entendimento e prática do "amai-vos e instruí-vos", as máximas por excelência que o Evangelho sempre buscou nos ensinar.

Sua existência terrena, quase centenária, é pontilhada por acontecimentos e experiências inolvidáveis, dignos de serem relembrados, festejados e seguidos.

Aluno de Eurípedes Barsanulfo, o médico Tomás Novelino se notabilizou por fundar um dos mais tradicionais estabelecimentos de ensino do país, o "Educandário Pestalozzi", em Franca, onde, desde o início e de forma ininterrupta, são ministradas aulas de evangelização à luz do Espiritismo. Orador de grande projeção continua em plena forma, lúcido, emotivo, batalhador, com energia e entusiasmo de fazer inveja a menino.
Não se furta a responder perguntas e o faz com muito gosto quando elas envolvem a figura impoluta do seu grande mestre Eurípedes Barsanulfo, a quem se refere com incontida veneração.

Na visita que nos permitiu àquelas obras gigantescas, verdadeiros monumentos da cultura e da caridade, fez questão de nos acompanhar sala por sala, setor por setor, reduto por reduto; ao orquidário, que é uma homenagem ao colega Antenor Germano, um de seus melhores amigos, a quem se refere como "um nego levado à breca", que trabalhava com o "seo Eurípedes", e com o qual ia ao mato colher orquídeas.

Exibiu-nos fotos de seu acervo, levou-nos ao enorme jatobazeiro, árvore bela que restou da antiga chácara onde está construída a escola; às jabuticabeiras que plantou com as próprias mãos e aos primorosos jardins forrados de rosa, margarida e amor-perfeito.

Nesta entrevista, buscamos, ao lado de passagens de sua vida pessoal, sobejamente conhecida, oferecer uma visão do trabalho admirável que realiza em prol da educação que, ali, nunca deixou de ser norteada pelos princípios éticos e morais esposados pelo Espiritismo.

segue uma entrevista do educador tomaz novelino a 
FOLHA ESPÍRITA, SÃO PAULO, MAIO/2000

FE - Dr. Tomás, fale-nos um pouco do Sr. mesmo.

TN- Nasci em Delfinópolis, antiga Espírito Santo da Forquilha, um arraialzinho na beira da Serra da Canastra, no dia 6 de outubro de 1901. Como se vê, já caminho para 99 anos.

Meu pai, Tomás Novelino de Aquino, era filho de italianos e se casou com Auta Maria das Dores Novelino, minha mãe, lá mesmo em Delfinópolis.

Tiveram quatro filhos: Natália, Alice, Nestor e eu. Fiz minhas primeiras letras com o mestre-escola Evaldo Duim e posteriormente com o Sr. Helvécio.

Eu tinha sete anos de idade quando fiquei órfão de pai e mãe e sob a tutela do meu tio Jose Gonçalves Novelino, pai da prima Corina Novelino.

Órfãos, fomos internados no Orfanato "Anália Franco", em São Paulo. Lá estivemos por cinco anos. Com doze anos, voltei para Delfinópolis, onde fiquei por mais dois.

Em 1916, fui estudar com o Sr. Eurípedes Barsanulfo, em Sacramento, e lá permaneci até 1918, quando ele desencarnou. Naquele ano, fui internado no Colégio de Muzambinho, em Minas Gerais, que era chamada de "Atenas brasileira", porque seus certificados tinham validade para a banca do Colégio D.Pedro II, do Rio de Janeiro.

Tirei lá os preparatórios de Medicina. De 1919 para 1920, me matriculei na Faculdade de Medicina da Praia Vermelha, no Rio de Janeiro, onde fiquei por sete anos. Formei-me em 1928 e vim para o interior e, em Ibiraci, comecei a exercer a profissão de médico.

Lá, fiquei por quatro a cinco meses, de onde me transferi para Monte Santo de Minas, onde moravam minhas duas irmãs, que eram casadas com ricos fazendeiros de café.

Em 1934, vim para Franca, onde permaneço até hoje. Casei-me, no dia 24 de junho de 1936, com a professora Maria Aparecida Rebelo Novelino, que residia em Ribeirão Preto.

Tivemos seis filhos: Eneida, que é medica em Ribeirão Preto; Icléia, que é solteira, e mora comigo; Alcione, que exerce a medicina em São Paulo; Cleber, que é médico aqui em Franca e responde como vice-diretor da Fundação Pestalozzi; Climene, a caçula, falecida há pouco e que era a diretora do educandário, e Jesiel.

FE- Como profissional de medicina, em que áreas o Sr. atuou?

TN- No início, cliniquei em Ibiraci e Monte Santo. Em Franca, exerci a medicina como cirurgião, parteiro e clínico-geral. Atendi na Casa de Saúde "Allan Kardec"; na Santa Casa de Misericórdia, onde fui diretor clínico por muitos anos, e lecionei Medicina Legal na Faculdade de Direito.



FE- Quando o Sr. entrou para a Faculdade de Medicina, já conhecia o Espiritismo, do Orfanato Anália Franco e do convívio com Eurípedes Barsanulfo. Como era encarado o Espiritismo no meio Acadêmico daquela época?

TN- Na Escola de Medicina do Rio de Janeiro estavam reunidos os maiores sábios do país. Ser professor lá era uma distinção da qual eles tinham muito orgulho. Infelizmente, faziam questão de se declarar materialistas, o que muito me entristecia.

Quando davam as lições no anfiteatro, eu me lembro que o professor de fisiologia, Oscar de Souza, descrevendo o cérebro, circunvoluções cerebrais, corpo caloso, tubérculo, neurônios, etc, arrematava dizendo: "Olha, meus amigos, olha, meus estudantes, não há necessidade de nenhum espírito para explicar essas coisas..."

Tinha um outro, Luiz da Silva Santos, o maior anatomista do Brasil, que dissecando o cadáver com a luva de borracha, fumando numa piteira de madeira, com as mãos engraxadas de gordura, aquelas tripas e fígado à mostra, manejando o bisturi, ia dizendo: "Vejam, procurando aqui, não encontrei nenhuma alma, nenhum espírito..."

Eles faziam apologia do materialismo, impregnando os estudantes de idéias materialistas. Me lembro de alguns colegas que ficavam reunidos em um bar lá do centro, tomando chope, que, com vaidade e orgulho, proclamavam: "Nós somos materialistas...".

E eu, que já tinha estudado com "seo Euripedes", ouvindo tudo aquilo saía lá fora e ficava a perguntar: "Mas será possível tudo isso, meu Deus?" E me fixando em Eurípedes, a resposta logo brotava e eu dizia para mim mesmo: "Não, tudo o que ele ensinou foi a pura verdade, ele nunca mentia, nem por brincadeira...".

Felizmente, hoje já não há aquela tomada de posição contrária aos espíritas como ocorria antigamente. No caso dos médicos espíritas, estão podendo trabalhar sem embaraços e com tranquilidade.

o educandario pestalozzi a qual vemos as fotos no decorrer desta materia e em homenagem a este educador frances

FE- O Sr. sempre se refere ao Dr. Miguel Couto como um grande exemplo de luta pela educação.

TN- O Professor Miguel Couto era um ídolo no Rio de Janeiro, um coração bondoso e, a bem da verdade, até amigo dos espíritas. No ano em que eu saí da Escola, ele fez uma palestra no Rio de Janeiro, na qual a afluência de público foi espantosa para ver e ouvir aquele expoente da medicina. O tema era sobre educação, e ele afirmava: "No Brasil só existe um problema: a educação do povo". Iniciou a palestra falando que no norte da Europa havia um convento em que os monges se cumprimentavam pela manhã proferindo as seguintes palavras: "Pensai na morte, irmãos". E o Professor Miguel Couto, parodiando-os, sentenciava: "Pensai na educação, brasileiros...". Essa postura do Dr. Miguel Couto, extremamente preocupado com a educação, me marcou profundamente.


FE- O Sr. acredita que os princípios esposados pelo Espiritismo poderão, de alguma forma, trazer contribuições para a Medicina?

TN- A Medicina auferirá um lucro espantoso para o seu conteúdo de conhecimentos através do Espiritismo, porque entrará em outro campo de ação. Ela, a medicina, tem se preocupado quase que exclusivamente com o campo material, sem dar a atenção devida àquelas problemáticas de ordem espiritual. O conhecimento dos fluidos, os benefícios do passe e o domínio da técnica de tratamento de doentes em provação espiritual são recursos poderosos que, com o tempo, a Medicina obrigatoriamente terá que se ajustar.



FE- O Sr. é visto como um paladino da educação aqui em Franca. Como se iniciou esse enorme complexo educacional que é a Fundação Educandário Pestalozzi?

TN-Quando me casei, a minha companheira era formada professora e já tinha essa idéia que também era a minha. E esse ideal ganhou corpo quando nos deparamos com a intolerância religiosa, aqui em Franca, envolvendo alguns estudantes espíritas de Rifaina.

Na cidade, havia o tal Alburitel, que depois de sair do seminário, fundou uma escola no centro da cidade, num sobrado, que tinha retratos de santos por toda parte. E ele queria, a todo custo, submeter aqueles estudantes espíritas aos ensinos religiosos da igreja católica, que ali na sua escola eram obrigatórios. Então, se levantou em defesa daqueles estudantes a Maçonaria, que se associou a nós. Fundamos, no dia 1º de agosto de 1944, uma escolinha onde funcionavam os cursos pré-primário, alfabetização de adultos e admissão ao antigo ginásio.

Quando começamos, o bispo de Ribeirão Preto baixou uma ordem, cujos termos diziam que todo católico que pusesse os pés na nossa escola seria excomungado.

O texto foi lido na igreja pelo Padre Faleiros, que, embora pedisse desculpas, se dizia obrigado a cumprir a pastoral do bispo que trazia a determinação para excomungar quem freqüentasse a Escola Pestalozzi. De lá, nós passamos para uma casa própria, porque aquela era alugada e então começamos a crescer. A Fundação propriamente dita foi criada no dia 20 de maio de 1945.


franca sp cidade onde fica o pestalozzi  educandario fundado por tomaz novelino

FE - Hoje, como ela está estruturada?

TN- As Escolas Pestalozzi estão funcionando em três unidades. No prédio mais antigo, a Unidade I, com 1800 alunos, 70 funcionários e 120 professores, são ministrados cursos de Educação Infantil, Ensino Fundamental da 1ª à 8ª séries, Ensino Médio e Cursos Profissionalizantes para Magistério e Contabilidade.

Na unidade II, instalada em um prédio mais moderno, com nove pavilhões, além do curso ginasial da 5ª à 8ª séries, temos um lar-escola, em regime de semi-internato, com 255 crianças que recebem tudo gratuitamente desde o jardim até a 8ª série, pelas mãos de 30 funcionários e 37 professores. Outra atividade que desenvolvemos é o Conservatório, instalado no prédio da antiga fábrica de calçados "Pestalozzi", onde temos cursos de piano, violão, teclado, flauta, percussão e alguns outros.


FE- Sentimos que o Sr. tem um carinho muito especial pelo lar-escola.

TN -Sim, essas 255 crianças nós vamos buscar em suas casas todos os dias pela manhã. Elas chegam, tiram a roupinha de casa e vestem a de recreio, aqui mesmo. Depois do almoço, vestem o uniforme da sala de aula. Aqui, elas escovam os dentes e têm tratamento médico e dentário. À tarde, depois do jantar, tiram a roupinha da escola e vestem a de casa, para onde regressam. Eu as acompanho todos os dias nas viagens de ônibus da nossa instituição.

tomaz novelino
FE- A arquitetura colonial da Unidade I impressiona o visitante.

TN- Alguém, vendo esse prédio, disse: "Mas isso parece um castelo ! ". Realmente, dá uma idéia de castelo. Quando comemoraram os duzentos e cinqüenta anos de nascimento de Pestalozzi, vieram nos buscar para sermos homenageados na Suíça. E fazíamos questão de conhecer o castelo onde Pestalozzi atuou e constatamos que havia um pátio que era igual a este, embora sua construção fosse mais pesada, com aqueles blocos de granito e um reboque com forte coloração amarronzada.


Castelo onde funcionava o colégio de Pestalozzi em Yverdum, na Suíça.
Aqui estudou o menino Hippolyte Léon Denizard Rivail, também conhecido por  Allan Kardec
e mais tarde no brasil tomaz novelino inspirado na doutrina espirita de kardec e adimirador de euripedes
de barsanulfo homenagiaria tambem pestalozzi fundando o educandario


FE- Quanto ao funcionamento, o educandário segue a linha daquele do Professor Pestalozzi?

TN- Foi justamente esse o motivo de nossa ida à Suíça, no ano de 1996, para recebermos a homenagem a que nos referimos. A nossa escola foi considerada, dentre as muitas existentes no mundo, uma daquelas que mais se aproxima do modelo idealizado pelo grande educador Pestalozzi, que foi o mestre do nosso querido Allan Kardec.


FE- O mestre Eurípedes Barsanulfo influenciou o trabalho do Sr. ?

TN - Tudo eu aprendi com ele, pois a instrução de Eurípedes foi completa. Como sempre digo, lá passei os três anos mais felizes da minha vida.



FE- Nas Escolas Pestalozzi, existem aulas de espiritismo como aquelas que o Sr. recebeu lá no colégio de Eurípedes Barsanulfo?

TN- Aqui, nós temos o ensino religioso baseado nos postulados da doutrina espírita, embora a escola tenha alunos que professam outras religiões e para os quais não fazemos qualquer tipo de restrição. O nosso trabalho é balizado pela ética e moral da doutrina espírita, e todos sabem disso. No momento da matrícula, os pais fazem a opção por escrito se querem ou não que os filhos assistam as aulas de evangelização que fazem parte da grade curricular, com dia e horário estabelecido, tratada como uma atividade, sem atribuição de nota. E o interessante é que, no decorrer do ano, muitos alunos não espíritas buscam a direção da escola pedindo para freqüentar as aulas de evangelização, o que permitimos depois de se ouvir e obter autorização dos seus pais, providência necessária para demonstrar que aqui não se exerce qualquer tipo de coerção religiosa. Essas aulas de evangelização são muito valorizadas pelas crianças, que normalmente não faltam e participam com muito interesse.

FE- E quem é que ministra as aulas de evangelização?

TN- São evangelizadores espíritas provenientes dos Centros Espíritas da cidade, aliás, este é o único trabalho voluntário existente na instituição. Normalmente, são pessoas ligadas à escola por alguma razão, pais de alunos, membros da própria diretoria; todos comparecem voluntariamente com muita dedicação e carinho. As aulas de evangelização são dadas uma vez por semana, sendo para as crianças do pré até a 4ª série, às quintas-feiras, das 13h às 14h e para as crianças do colegial e da 5ª à 8ª séries, às quartas-feiras, pela manhã, das 7h: 10min às 8h. No lar-escola, que abriga crianças carentes que ficam o dia todo sob nossa responsabilidade, todas assistem às aulas de evangelização, porque, ao admiti-las, assumimos por uma delegação de seus pais também as formações religiosas delas.

http://www.pestalozzi.com.br/index.php
FE - Para finalizar, de quais outras atividades doutrinárias o Sr. participa?

TN- Colaboramos no trabalho de evangelização das crianças e jovens; temos atendido convites para proferir palestras; às quartas-feiras realizamos reunião pública aqui no Salão Nobre e, às quintas-feiras, também em sala da escola, temos uma reunião mediúnica.


tomaz novelino

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:32

BIOGRAFIA,TOMÁS NOVELINO

Quarta-feira, 11.06.14

TOMÁS NOVELINO
1901 – 2000

Nasceu em 08 de outubro de 1901 e desencarnou em 31 de outubro de 2000.
Médico formado no Rio de Janeiro.
Na sua infância estudou no Colégio Allan Kardec, de Sacramento, MG, dirigido por Eurípedes Barsanulfo, a quem se refere sempre como gratidão: ‘Devo a ele tudo que sou".
Ele e sua esposa fundaram a Escola Pestalozzi, e a Fundação Educandário Pestalozzi, cujos recursos para a manutenção, vinha de uma fábrica de calçados.
O Educandário Pestalozzi é hoje um dos mais importantes estabelecimentos de ensino do Brasil, com cerca de 2.400 alunos.


   THOMAZ NOVELINO 
 
 E Aparecida Novelino, casal unido e companheiro que abraçou a bandeira da benemerência e filantropia e deram à Franca: Escolas, Fábricas, Creches e sobretudo exemplo de amor ao próximo. 

Thomaz Novelino nasceu no dia seis de outubro de 1901, em Delfinópolis. Filho de Thomaz Novelino de Aquino e Auta Maria das Dores Novelino, aos sete anos de idade ficou órfão de pai e mãe e foi internado no Orfanato "Anália Franco", em São Paulo. 

Em 1916, passou a estudar com Eurípedes Barsanulfo, em Sacramento, e lá permaneceu até 1918, quando foi para Muzambinho, e, de lá, se graduar pela Faculdade de Medicina no Rio de Janeiro. Chegou a Franca em 1933 e pretendia ficar só por uns tempos para o tratamento de um amigo no Hospital "Allan Kardec". Acabou tornando-se médico do hospital, onde atuou como voluntário durante 27 anos e foi também redator do jornal "A Nova Era", onde publicou uma série de artigos, reunidos no livro "Escritos Espíritas: uma militância pedagógica". 

Casou-se, no dia 24 de junho de 1936, com a professora Maria Aparecida Rebêlo Novelino, que residia em Ribeirão Preto. Tiveram seis filhos: Eneida, Icléia, Alcione, Cleber, Climene e Jesiel. 

No início de sua carreira profissional, clinicou em Ibiraci e Monte Santo. Em Franca, exerceu a medicina como cirurgião, parteiro e clínico-geral. Atendia no Hospital "Allan Kardec"; na Santa Casa de Misericórdia, onde foi diretor clínico por muitos anos e lecionou Medicina Legal na Faculdade de Direito. Aparecida, sua esposa, era professora e tinha o sonho de ter uma escola, que também era sonho de Thomaz. Em primeiro de agosto de 1944, nascia a Escola Pestalozzi.

Para conseguir dinheiro para a manutenção da Escola Pestalozzi, uma vez que o rendimento do casal Novelino não era suficiente, iniciou-se então a Fábrica de Calçados Pestalozzi. Com o passar do tempo, a escola se transformou em uma Fundação, surgiram o Lar-Escola, a Unidade II, a Unidade III, a Fazenda Pestalozzi e o Observatório Astronômico "Eurípedes Barsanulfo". Dentre as instituições de ensino vinculadas à Fundação, esteve a Faculdade Pestalozzi, atualmente Unifran (Universidade de Franca). A unidade foi a primeira de Franca a oferecer cursos tecnológicos em moldes semelhantes aos da Fatec. Na década de 90, houve uma crise no setor calçadista, que atingiu a Fábrica, que era a maior fonte de recursos da Fundação e houve a necessidade de algumas medidas de economia, reduzindo o trabalho humanitário até então desenvolvido. A fábrica fechou, a fazenda foi vendida para cobrir dívidas, a unidade III foi desativada, o observatório perdido e houve redução de vagas nos lares-escola. 
Sem antes nunca ter saído do Brasil, aos 94 anos, em pleno inverno europeu, Thomaz foi à Suíça, pois o seu trabalho fora reconhecido internacionalmente e no ano de 1996, recebeu uma homenagem, a FundaçãoEducandário Pestalozzi foi considerada, dentre as muitas existentes no mundo, uma daquelas que mais se aproxima do modelo idealizado pelo grande educador Pestalozzi. Thomaz Novelino morreu aos 99 anos de idade, no dia 31 de outubro de 2000.
(fonte: site da fatecfranca)

http://ismaelgobbo.blogspot.com.br/2010/10/homenagem-postuma-um-paladino-da.html
Ismael Gobbo



Tomás Novelino é uma das personalidades da mais alta significação para o movimento espírita brasileiro, exemplo vivo de entendimento e prática do "amai-vos e instruí-vos", as máximas por excelência que o Evangelho sempre buscou nos ensinar.

Sua existência terrena, quase centenária, é pontilhada por acontecimentos e experiências inolvidáveis, dignos de serem relembrados, festejados e seguidos.

Aluno de Eurípedes Barsanulfo, o médico Tomás Novelino se notabilizou por fundar um dos mais tradicionais estabelecimentos de ensino do país, o "Educandário Pestalozzi", em Franca, onde, desde o início e de forma ininterrupta, são ministradas aulas de evangelização à luz do Espiritismo. Orador de grande projeção continua em plena forma, lúcido, emotivo, batalhador, com energia e entusiasmo de fazer inveja a menino.
Não se furta a responder perguntas e o faz com muito gosto quando elas envolvem a figura impoluta do seu grande mestre Eurípedes Barsanulfo, a quem se refere com incontida veneração.

Na visita que nos permitiu àquelas obras gigantescas, verdadeiros monumentos da cultura e da caridade, fez questão de nos acompanhar sala por sala, setor por setor, reduto por reduto; ao orquidário, que é uma homenagem ao colega Antenor Germano, um de seus melhores amigos, a quem se refere como "um nego levado à breca", que trabalhava com o "seo Eurípedes", e com o qual ia ao mato colher orquídeas.

Exibiu-nos fotos de seu acervo, levou-nos ao enorme jatobazeiro, árvore bela que restou da antiga chácara onde está construída a escola; às jabuticabeiras que plantou com as próprias mãos e aos primorosos jardins forrados de rosa, margarida e amor-perfeito.

Nesta entrevista, buscamos, ao lado de passagens de sua vida pessoal, sobejamente conhecida, oferecer uma visão do trabalho admirável que realiza em prol da educação que, ali, nunca deixou de ser norteada pelos princípios éticos e morais esposados pelo Espiritismo.

segue uma entrevista do educador tomaz novelino a 
FOLHA ESPÍRITA, SÃO PAULO, MAIO/2000

FE - Dr. Tomás, fale-nos um pouco do Sr. mesmo.

TN- Nasci em Delfinópolis, antiga Espírito Santo da Forquilha, um arraialzinho na beira da Serra da Canastra, no dia 6 de outubro de 1901. Como se vê, já caminho para 99 anos.

Meu pai, Tomás Novelino de Aquino, era filho de italianos e se casou com Auta Maria das Dores Novelino, minha mãe, lá mesmo em Delfinópolis.

Tiveram quatro filhos: Natália, Alice, Nestor e eu. Fiz minhas primeiras letras com o mestre-escola Evaldo Duim e posteriormente com o Sr. Helvécio.

Eu tinha sete anos de idade quando fiquei órfão de pai e mãe e sob a tutela do meu tio Jose Gonçalves Novelino, pai da prima Corina Novelino.

Órfãos, fomos internados no Orfanato "Anália Franco", em São Paulo. Lá estivemos por cinco anos. Com doze anos, voltei para Delfinópolis, onde fiquei por mais dois.

Em 1916, fui estudar com o Sr. Eurípedes Barsanulfo, em Sacramento, e lá permaneci até 1918, quando ele desencarnou. Naquele ano, fui internado no Colégio de Muzambinho, em Minas Gerais, que era chamada de "Atenas brasileira", porque seus certificados tinham validade para a banca do Colégio D.Pedro II, do Rio de Janeiro.

Tirei lá os preparatórios de Medicina. De 1919 para 1920, me matriculei na Faculdade de Medicina da Praia Vermelha, no Rio de Janeiro, onde fiquei por sete anos. Formei-me em 1928 e vim para o interior e, em Ibiraci, comecei a exercer a profissão de médico.

Lá, fiquei por quatro a cinco meses, de onde me transferi para Monte Santo de Minas, onde moravam minhas duas irmãs, que eram casadas com ricos fazendeiros de café.

Em 1934, vim para Franca, onde permaneço até hoje. Casei-me, no dia 24 de junho de 1936, com a professora Maria Aparecida Rebelo Novelino, que residia em Ribeirão Preto.

Tivemos seis filhos: Eneida, que é medica em Ribeirão Preto; Icléia, que é solteira, e mora comigo; Alcione, que exerce a medicina em São Paulo; Cleber, que é médico aqui em Franca e responde como vice-diretor da Fundação Pestalozzi; Climene, a caçula, falecida há pouco e que era a diretora do educandário, e Jesiel.

FE- Como profissional de medicina, em que áreas o Sr. atuou?

TN- No início, cliniquei em Ibiraci e Monte Santo. Em Franca, exerci a medicina como cirurgião, parteiro e clínico-geral. Atendi na Casa de Saúde "Allan Kardec"; na Santa Casa de Misericórdia, onde fui diretor clínico por muitos anos, e lecionei Medicina Legal na Faculdade de Direito.



FE- Quando o Sr. entrou para a Faculdade de Medicina, já conhecia o Espiritismo, do Orfanato Anália Franco e do convívio com Eurípedes Barsanulfo. Como era encarado o Espiritismo no meio Acadêmico daquela época?

TN- Na Escola de Medicina do Rio de Janeiro estavam reunidos os maiores sábios do país. Ser professor lá era uma distinção da qual eles tinham muito orgulho. Infelizmente, faziam questão de se declarar materialistas, o que muito me entristecia.

Quando davam as lições no anfiteatro, eu me lembro que o professor de fisiologia, Oscar de Souza, descrevendo o cérebro, circunvoluções cerebrais, corpo caloso, tubérculo, neurônios, etc, arrematava dizendo: "Olha, meus amigos, olha, meus estudantes, não há necessidade de nenhum espírito para explicar essas coisas..."

Tinha um outro, Luiz da Silva Santos, o maior anatomista do Brasil, que dissecando o cadáver com a luva de borracha, fumando numa piteira de madeira, com as mãos engraxadas de gordura, aquelas tripas e fígado à mostra, manejando o bisturi, ia dizendo: "Vejam, procurando aqui, não encontrei nenhuma alma, nenhum espírito..."

Eles faziam apologia do materialismo, impregnando os estudantes de idéias materialistas. Me lembro de alguns colegas que ficavam reunidos em um bar lá do centro, tomando chope, que, com vaidade e orgulho, proclamavam: "Nós somos materialistas...".

E eu, que já tinha estudado com "seo Euripedes", ouvindo tudo aquilo saía lá fora e ficava a perguntar: "Mas será possível tudo isso, meu Deus?" E me fixando em Eurípedes, a resposta logo brotava e eu dizia para mim mesmo: "Não, tudo o que ele ensinou foi a pura verdade, ele nunca mentia, nem por brincadeira...".

Felizmente, hoje já não há aquela tomada de posição contrária aos espíritas como ocorria antigamente. No caso dos médicos espíritas, estão podendo trabalhar sem embaraços e com tranquilidade.

o educandario pestalozzi a qual vemos as fotos no decorrer desta materia e em homenagem a este educador frances

FE- O Sr. sempre se refere ao Dr. Miguel Couto como um grande exemplo de luta pela educação.

TN- O Professor Miguel Couto era um ídolo no Rio de Janeiro, um coração bondoso e, a bem da verdade, até amigo dos espíritas. No ano em que eu saí da Escola, ele fez uma palestra no Rio de Janeiro, na qual a afluência de público foi espantosa para ver e ouvir aquele expoente da medicina. O tema era sobre educação, e ele afirmava: "No Brasil só existe um problema: a educação do povo". Iniciou a palestra falando que no norte da Europa havia um convento em que os monges se cumprimentavam pela manhã proferindo as seguintes palavras: "Pensai na morte, irmãos". E o Professor Miguel Couto, parodiando-os, sentenciava: "Pensai na educação, brasileiros...". Essa postura do Dr. Miguel Couto, extremamente preocupado com a educação, me marcou profundamente.


FE- O Sr. acredita que os princípios esposados pelo Espiritismo poderão, de alguma forma, trazer contribuições para a Medicina?

TN- A Medicina auferirá um lucro espantoso para o seu conteúdo de conhecimentos através do Espiritismo, porque entrará em outro campo de ação. Ela, a medicina, tem se preocupado quase que exclusivamente com o campo material, sem dar a atenção devida àquelas problemáticas de ordem espiritual. O conhecimento dos fluidos, os benefícios do passe e o domínio da técnica de tratamento de doentes em provação espiritual são recursos poderosos que, com o tempo, a Medicina obrigatoriamente terá que se ajustar.



FE- O Sr. é visto como um paladino da educação aqui em Franca. Como se iniciou esse enorme complexo educacional que é a Fundação Educandário Pestalozzi?

TN-Quando me casei, a minha companheira era formada professora e já tinha essa idéia que também era a minha. E esse ideal ganhou corpo quando nos deparamos com a intolerância religiosa, aqui em Franca, envolvendo alguns estudantes espíritas de Rifaina.

Na cidade, havia o tal Alburitel, que depois de sair do seminário, fundou uma escola no centro da cidade, num sobrado, que tinha retratos de santos por toda parte. E ele queria, a todo custo, submeter aqueles estudantes espíritas aos ensinos religiosos da igreja católica, que ali na sua escola eram obrigatórios. Então, se levantou em defesa daqueles estudantes a Maçonaria, que se associou a nós. Fundamos, no dia 1º de agosto de 1944, uma escolinha onde funcionavam os cursos pré-primário, alfabetização de adultos e admissão ao antigo ginásio.

Quando começamos, o bispo de Ribeirão Preto baixou uma ordem, cujos termos diziam que todo católico que pusesse os pés na nossa escola seria excomungado.

O texto foi lido na igreja pelo Padre Faleiros, que, embora pedisse desculpas, se dizia obrigado a cumprir a pastoral do bispo que trazia a determinação para excomungar quem freqüentasse a Escola Pestalozzi. De lá, nós passamos para uma casa própria, porque aquela era alugada e então começamos a crescer. A Fundação propriamente dita foi criada no dia 20 de maio de 1945.


franca sp cidade onde fica o pestalozzi  educandario fundado por tomaz novelino

FE - Hoje, como ela está estruturada?

TN- As Escolas Pestalozzi estão funcionando em três unidades. No prédio mais antigo, a Unidade I, com 1800 alunos, 70 funcionários e 120 professores, são ministrados cursos de Educação Infantil, Ensino Fundamental da 1ª à 8ª séries, Ensino Médio e Cursos Profissionalizantes para Magistério e Contabilidade.

Na unidade II, instalada em um prédio mais moderno, com nove pavilhões, além do curso ginasial da 5ª à 8ª séries, temos um lar-escola, em regime de semi-internato, com 255 crianças que recebem tudo gratuitamente desde o jardim até a 8ª série, pelas mãos de 30 funcionários e 37 professores. Outra atividade que desenvolvemos é o Conservatório, instalado no prédio da antiga fábrica de calçados "Pestalozzi", onde temos cursos de piano, violão, teclado, flauta, percussão e alguns outros.


FE- Sentimos que o Sr. tem um carinho muito especial pelo lar-escola.

TN -Sim, essas 255 crianças nós vamos buscar em suas casas todos os dias pela manhã. Elas chegam, tiram a roupinha de casa e vestem a de recreio, aqui mesmo. Depois do almoço, vestem o uniforme da sala de aula. Aqui, elas escovam os dentes e têm tratamento médico e dentário. À tarde, depois do jantar, tiram a roupinha da escola e vestem a de casa, para onde regressam. Eu as acompanho todos os dias nas viagens de ônibus da nossa instituição.

tomaz novelino
FE- A arquitetura colonial da Unidade I impressiona o visitante.

TN- Alguém, vendo esse prédio, disse: "Mas isso parece um castelo ! ". Realmente, dá uma idéia de castelo. Quando comemoraram os duzentos e cinqüenta anos de nascimento de Pestalozzi, vieram nos buscar para sermos homenageados na Suíça. E fazíamos questão de conhecer o castelo onde Pestalozzi atuou e constatamos que havia um pátio que era igual a este, embora sua construção fosse mais pesada, com aqueles blocos de granito e um reboque com forte coloração amarronzada.


Castelo onde funcionava o colégio de Pestalozzi em Yverdum, na Suíça.
Aqui estudou o menino Hippolyte Léon Denizard Rivail, também conhecido por  Allan Kardec
e mais tarde no brasil tomaz novelino inspirado na doutrina espirita de kardec e adimirador de euripedes
de barsanulfo homenagiaria tambem pestalozzi fundando o educandario


FE- Quanto ao funcionamento, o educandário segue a linha daquele do Professor Pestalozzi?

TN- Foi justamente esse o motivo de nossa ida à Suíça, no ano de 1996, para recebermos a homenagem a que nos referimos. A nossa escola foi considerada, dentre as muitas existentes no mundo, uma daquelas que mais se aproxima do modelo idealizado pelo grande educador Pestalozzi, que foi o mestre do nosso querido Allan Kardec.


FE- O mestre Eurípedes Barsanulfo influenciou o trabalho do Sr. ?

TN - Tudo eu aprendi com ele, pois a instrução de Eurípedes foi completa. Como sempre digo, lá passei os três anos mais felizes da minha vida.



FE- Nas Escolas Pestalozzi, existem aulas de espiritismo como aquelas que o Sr. recebeu lá no colégio de Eurípedes Barsanulfo?

TN- Aqui, nós temos o ensino religioso baseado nos postulados da doutrina espírita, embora a escola tenha alunos que professam outras religiões e para os quais não fazemos qualquer tipo de restrição. O nosso trabalho é balizado pela ética e moral da doutrina espírita, e todos sabem disso. No momento da matrícula, os pais fazem a opção por escrito se querem ou não que os filhos assistam as aulas de evangelização que fazem parte da grade curricular, com dia e horário estabelecido, tratada como uma atividade, sem atribuição de nota. E o interessante é que, no decorrer do ano, muitos alunos não espíritas buscam a direção da escola pedindo para freqüentar as aulas de evangelização, o que permitimos depois de se ouvir e obter autorização dos seus pais, providência necessária para demonstrar que aqui não se exerce qualquer tipo de coerção religiosa. Essas aulas de evangelização são muito valorizadas pelas crianças, que normalmente não faltam e participam com muito interesse.

FE- E quem é que ministra as aulas de evangelização?

TN- São evangelizadores espíritas provenientes dos Centros Espíritas da cidade, aliás, este é o único trabalho voluntário existente na instituição. Normalmente, são pessoas ligadas à escola por alguma razão, pais de alunos, membros da própria diretoria; todos comparecem voluntariamente com muita dedicação e carinho. As aulas de evangelização são dadas uma vez por semana, sendo para as crianças do pré até a 4ª série, às quintas-feiras, das 13h às 14h e para as crianças do colegial e da 5ª à 8ª séries, às quartas-feiras, pela manhã, das 7h: 10min às 8h. No lar-escola, que abriga crianças carentes que ficam o dia todo sob nossa responsabilidade, todas assistem às aulas de evangelização, porque, ao admiti-las, assumimos por uma delegação de seus pais também as formações religiosas delas.

http://www.pestalozzi.com.br/index.php
FE - Para finalizar, de quais outras atividades doutrinárias o Sr. participa?

TN- Colaboramos no trabalho de evangelização das crianças e jovens; temos atendido convites para proferir palestras; às quartas-feiras realizamos reunião pública aqui no Salão Nobre e, às quintas-feiras, também em sala da escola, temos uma reunião mediúnica.


tomaz novelino

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:32

BIOGRAFIA,TONIA CARRERO

Quarta-feira, 11.06.14

   Tônia Carrero
Tônia Carrero, nome artístico de Maria Antonieta Portocarrero Thedim (Rio de Janeiro, 23 de agosto de 1922) é uma atriz brasileira.
Após longos anos de carreira, é considerada uma das mais consagradas atrizes do Brasil, com marcantes interpretações em cinema, teatro e televisão.

Apesar de graduada em educação física, a formação de Tônia como atriz foi obtida em cursos em Paris, quando já era casada com o artista plástico Carlos Arthur Thiré, pai do ator e diretor Cecil Thiré. Ao voltar da França, protagonizou o filme Querida Suzana. Foi a estrela da Companhia Cinematográfica Vera Cruz-São Bernardo do Campo -SP, tendo atuado em diversos filmes.


A estréia em teatro foi no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) em São Paulo, com a peça Um Deus Dormiu Lá em Casa, onde teve como parceiro o ator Paulo Autran. Após a passagem pelo TBC formou, com seu marido na época, o italiano Adolfo Celi e com o amigo Paulo Autran, a Companhia Celi-Autran-Carrero que, nos anos 50 e 60 revolucionou a cena do teatro brasileiro ao constituir um repertório com peças de autores clássicos, como Shakespeare e Carlo Goldoni, e de vanguarda, como Sartre.

Na TV, um dos seus personagens mais marcantes foi a sofisticada e encantadora Stella Fraga Simpson em Água Viva (1980), de Gilberto Braga. Tônia viria a trabalhar novamente com o autor, em 1983, na novela Louco Amor, dessa vez interpretando a não menos charmosa e chique Mouriel. Tanto em Água Viva como em Louco Amor, Tônia perdeu o papel da vilã para Beatriz Segall e Tereza Rachel, respectivamente. Mesmo assim os dois personagens que interpretou foram um sucesso.
É avó dos atores Miguel Thiré, Luísa Thiré e Carlos Thiré, que foi casado com a atriz Isabela Garcia, que é irmã da atriz Rosana Garcia.

Carreira

 No teatro
2003 - A Visita da Velha Senhora, de Friedrich Dürrenmatt , com direção de Moacyr Góes
1986 - Quartett, de Heiner Müller, com direção de Gerald Thomas
1984 - A Divina Sarah, de John Murrell, com direção de João Bethencourt
1984 - A Amante Inglesa, de Marguerite Duras, com direção de Paulo Autran
1978 - Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?, de Edward Albee, com direção de Antunes Filho
1976 - Doce Pássaro da Juventude, de Tennessee Williams, com direção de Flávio Rangel
1971 - Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen, com direção de Cecil Thiré
1968 - Navalha na Carne, de Plínio Marcos, com direção de Fauzi Arap
1965 - A Dama do Maxim's, de Georges Feydeau, com direção de Gianni Ratto
1960 - Seis Personagens à Procura de um Autor, de Luigi Pirandello, com direção de Adolfo Celi

1960 - Calúnia, de Lillian Hellman, com direção de Adolfo Celi
1956 - Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre, com direção de Adolfo Celi
1956 - Otelo, de William Shakespeare, com direção de Adolfo Celi
1954 - Cândida, de Bernard Shaw, com direção de Ziembinski
1954 - Uma Mulher do Outro Mundo, de Noel Coward, com direção de Adolfo Celi
1953 - Uma Certa Cabana, de André Roussin (tradução de Brício de Abreu), com direção de Adolfo Celi
1950 - Amanhã, se Não Chover, de Henrique Pongetti, com direção de Ziembinski
1949 - Um Deus Dormiu Lá em Casa, de Guilherme Figueiredo, com direção de Adolfo Celi

 No cinema
2008 - Chega de Saudade
2005 - Vinicius (documentário), com direção de Miguel Faria Jr
1990 - O Gato de Botas Extraterrestre, com direção de Wilson Rodrigues
1988 - Sonhos de Menina Moça, com direção de Tereza Trautman
1988 - Fogo e Paixão, com direção de Isay Weinfeld e Márcio Kogan
1988 - A bela Palomera, com direção de Ruy Guerra
1977 - Gordos e Magros, com direção de Mário Carneiro
1969 - Tempo de Violência, com direção de Hugo Kusnet
1962 - Copacabana Palace, com direção de Steno
1962 - Sócio de Alcova, com direção de George Cahan
1962 - Esse Rio que Eu Amo (episódio Noite de Almirante), com direção de Carlos Hugo Christensen

1961 - Alias Gardelito, com direção de Lautaro Murua
1955 - Mãos Sangrentas, com direção de Carlos Hugo Christensen
1954 - É Proibido Beijar, com direção de Ugo Lombardi
1952 - Apassionata, com direção de Fernando de Barros
1952 - Tico-Tico no Fubá, com direção de Adolfo Celi
1950 - Quando a Noite Acaba, com direção de Fernando de Barros
1949 - Caminhos do Sul, com direção de Fernando de Barros
1947 - Querida Suzana, com direção de Alberto Pieralisi

Na televisão
2004 - Senhora do Destino .... Madame Berthe Legrand
2004 - Um Só Coração .... Ela própria
2000 - Esplendor .... Mimi Melody
1995 - Sangue do meu sangue .... Cecile Renon (SBT)
1993 - Cupido Electrónico .... D. Nenette (co-produção RTP/?)
1989 - Kananga do Japão .... Letícia Viana (Rede Manchete)
1987 - Sassaricando .... Rebeca
1983 - Louco Amor .... Mouriel

1981 - O Amor é Nosso .... Gilda
1980 - Água-Viva .... Stella Fraga Simpson
1979 - Cara a Cara (Rede Bandeirantes)
1972 - Uma Rosa com Amor .... Roberta Vermont
1972 - O Primeiro Amor .... Maria do Carmo
1971 - O Cafona .... Beatriz
1970 - Pigmalião 70 .... Cristina Melo de Guimarães Cerdeira
1969 - Sangue do Meu Sangue .... Pola Renon (Rede Excelsior)

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
OUTRA INFORMAÇOES SOBRE A ATRIZ
Tonia Carrero se chama Maria Antonieta Porto Carrero. É brasileira, carioca, filha, neta e bisneta de brasileiros. Mas nasceu loira, tipo europeu, com rara beleza. Sua data de nascimento é 23 de agosto de 1922. Seu pai era oficial do Exército Brasileiro, que morreu general.Também seus irmãos seguiram carreira militar. Só a menina, contrariando a vontade materna, “nadou contra a maré”, e bem cedo se interessou por artes, balé, teatro, etc. Formou-se em Educação Física. Esteve na França, estudando francês e balé. Aí já estava casada com um artista requintado de nome Carlos Arthur Thiré. Com ele teve seu único filho Cecil Thiré, também ator.

Tonia, bem jovem, deixou o filho com a mesma babá que a criou e com a mãe, e foi para Paris. Ingressou num curso de teatro e percebeu logo que essa era sua grande aspiração, uma vocação “nitidamente indispensável”, ela diz. Sempre lindíssima, a beleza a ajudou, mas não trabalhou em Paris. Só estudou. Outra vez no Brasil, trabalhou no filme “Querida Suzana”, e logo apareceu no jornal uma crônica sobre ela, com o título: “Nasce uma estrela”.

Não quis fazer chanchada, não quis fazer Atlântica, queria fazer coisas boas e em boas companhias. Fernando de Barros a ajudou, colocando-a na Compahia de Maria Della Costa. Aí foi para o Rio Grande do Sul e participou de filmes, como: “Caminhos do Sul”, “Perdida pela paixão”, onde foi protagonista. Em teatro estreou na peça: “Um deus dormiu lá em casa”, com Paulo Autran. Aí ela, seu marido e Autran organizaram uma Companhia de teatro e fizeram inúmeros espetáculos. Tonia já era estrela nacional. Foi então contratada pela Companhia Cinematográfica Vera Cruz, onde fez “Tico-tico no fubá”, “É proibido beijar” .

Começou a ganhar muitos prêmios. Ficou amiga de um grande mecenas, Franco Zampari, e entrou para o T.B.C. (Teatro Brasileiro de Comédia), onde fez, com muito sucesso, ”Leito nupcial”. Começou a fazer televisão. Vicente Sesso a chamou para fazer “Sangue do meu sangue” e “Pigmaleão 70” , já na TV Globo. Fez ainda: “O Cafona”, “Primeiro amor”, “Louco amor”, “Esse louco amor”. Trabalhou também no S.B.T.. E nunca mais saiu de televisão, teatro e cinema. Uma carreira densa. Uma carreira completa. Trabalhou também com o filho Cecil Thiré, com quem teve uma companhia.

E agora está fazendo “Um equilíbrio delicado” que é uma peça de grande valor, grande “delicadeza”, segundo ela. Tonia Carrero é uma mulher linda ainda, e sobretudo inteligente, que sabe entender as coisas, sabe analisá-las. Sabe, por exemplo, que a carreira de atriz no Brasil tem altos e baixos. Às vezes os textos são bons, às vezes ruíns. É preciso saber passar, saber viver. Prêmios Tonia recebeu todos: “Velho Guerreiro”, “Moliere”, o “APCT”, o “APTESP”, “Prêmio do Mérito Militar”, “Legion des Arts et des Lettres” da França e comendas.

Tudo isso e muito mais. Mas, para ela o verdadeiro prêmio foi o filho maravilhoso e inteligente que Deus lhe deu, e que já lhe deu netos e bisnetos. Tonia é bisavó. E feliz com isso. Foi casada por três vezes. E foi muito feliz com seus amores. Sempre homens inteligentes, que muito a ensinaram, segundo ela. Quando lhe perguntam se é vaidosa, responde: “Minha vaidade é melhorar cada vez mais como ser humano, capaz de olhar para os outros, e não apenas para o próprio umbigo. Disso eu sou vaidosa. Sempre procurei e procuro ainda crescer”. 

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:30

BIOGRAFIA,TONIA CARRERO

Quarta-feira, 11.06.14

   Tônia Carrero
Tônia Carrero, nome artístico de Maria Antonieta Portocarrero Thedim (Rio de Janeiro, 23 de agosto de 1922) é uma atriz brasileira.
Após longos anos de carreira, é considerada uma das mais consagradas atrizes do Brasil, com marcantes interpretações em cinema, teatro e televisão.

Apesar de graduada em educação física, a formação de Tônia como atriz foi obtida em cursos em Paris, quando já era casada com o artista plástico Carlos Arthur Thiré, pai do ator e diretor Cecil Thiré. Ao voltar da França, protagonizou o filme Querida Suzana. Foi a estrela da Companhia Cinematográfica Vera Cruz-São Bernardo do Campo -SP, tendo atuado em diversos filmes.


A estréia em teatro foi no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) em São Paulo, com a peça Um Deus Dormiu Lá em Casa, onde teve como parceiro o ator Paulo Autran. Após a passagem pelo TBC formou, com seu marido na época, o italiano Adolfo Celi e com o amigo Paulo Autran, a Companhia Celi-Autran-Carrero que, nos anos 50 e 60 revolucionou a cena do teatro brasileiro ao constituir um repertório com peças de autores clássicos, como Shakespeare e Carlo Goldoni, e de vanguarda, como Sartre.

Na TV, um dos seus personagens mais marcantes foi a sofisticada e encantadora Stella Fraga Simpson em Água Viva (1980), de Gilberto Braga. Tônia viria a trabalhar novamente com o autor, em 1983, na novela Louco Amor, dessa vez interpretando a não menos charmosa e chique Mouriel. Tanto em Água Viva como em Louco Amor, Tônia perdeu o papel da vilã para Beatriz Segall e Tereza Rachel, respectivamente. Mesmo assim os dois personagens que interpretou foram um sucesso.
É avó dos atores Miguel Thiré, Luísa Thiré e Carlos Thiré, que foi casado com a atriz Isabela Garcia, que é irmã da atriz Rosana Garcia.

Carreira

 No teatro
2003 - A Visita da Velha Senhora, de Friedrich Dürrenmatt , com direção de Moacyr Góes
1986 - Quartett, de Heiner Müller, com direção de Gerald Thomas
1984 - A Divina Sarah, de John Murrell, com direção de João Bethencourt
1984 - A Amante Inglesa, de Marguerite Duras, com direção de Paulo Autran
1978 - Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?, de Edward Albee, com direção de Antunes Filho
1976 - Doce Pássaro da Juventude, de Tennessee Williams, com direção de Flávio Rangel
1971 - Casa de Bonecas, de Henrik Ibsen, com direção de Cecil Thiré
1968 - Navalha na Carne, de Plínio Marcos, com direção de Fauzi Arap
1965 - A Dama do Maxim's, de Georges Feydeau, com direção de Gianni Ratto
1960 - Seis Personagens à Procura de um Autor, de Luigi Pirandello, com direção de Adolfo Celi

1960 - Calúnia, de Lillian Hellman, com direção de Adolfo Celi
1956 - Entre Quatro Paredes, de Jean-Paul Sartre, com direção de Adolfo Celi
1956 - Otelo, de William Shakespeare, com direção de Adolfo Celi
1954 - Cândida, de Bernard Shaw, com direção de Ziembinski
1954 - Uma Mulher do Outro Mundo, de Noel Coward, com direção de Adolfo Celi
1953 - Uma Certa Cabana, de André Roussin (tradução de Brício de Abreu), com direção de Adolfo Celi
1950 - Amanhã, se Não Chover, de Henrique Pongetti, com direção de Ziembinski
1949 - Um Deus Dormiu Lá em Casa, de Guilherme Figueiredo, com direção de Adolfo Celi

 No cinema
2008 - Chega de Saudade
2005 - Vinicius (documentário), com direção de Miguel Faria Jr
1990 - O Gato de Botas Extraterrestre, com direção de Wilson Rodrigues
1988 - Sonhos de Menina Moça, com direção de Tereza Trautman
1988 - Fogo e Paixão, com direção de Isay Weinfeld e Márcio Kogan
1988 - A bela Palomera, com direção de Ruy Guerra
1977 - Gordos e Magros, com direção de Mário Carneiro
1969 - Tempo de Violência, com direção de Hugo Kusnet
1962 - Copacabana Palace, com direção de Steno
1962 - Sócio de Alcova, com direção de George Cahan
1962 - Esse Rio que Eu Amo (episódio Noite de Almirante), com direção de Carlos Hugo Christensen

1961 - Alias Gardelito, com direção de Lautaro Murua
1955 - Mãos Sangrentas, com direção de Carlos Hugo Christensen
1954 - É Proibido Beijar, com direção de Ugo Lombardi
1952 - Apassionata, com direção de Fernando de Barros
1952 - Tico-Tico no Fubá, com direção de Adolfo Celi
1950 - Quando a Noite Acaba, com direção de Fernando de Barros
1949 - Caminhos do Sul, com direção de Fernando de Barros
1947 - Querida Suzana, com direção de Alberto Pieralisi

Na televisão
2004 - Senhora do Destino .... Madame Berthe Legrand
2004 - Um Só Coração .... Ela própria
2000 - Esplendor .... Mimi Melody
1995 - Sangue do meu sangue .... Cecile Renon (SBT)
1993 - Cupido Electrónico .... D. Nenette (co-produção RTP/?)
1989 - Kananga do Japão .... Letícia Viana (Rede Manchete)
1987 - Sassaricando .... Rebeca
1983 - Louco Amor .... Mouriel

1981 - O Amor é Nosso .... Gilda
1980 - Água-Viva .... Stella Fraga Simpson
1979 - Cara a Cara (Rede Bandeirantes)
1972 - Uma Rosa com Amor .... Roberta Vermont
1972 - O Primeiro Amor .... Maria do Carmo
1971 - O Cafona .... Beatriz
1970 - Pigmalião 70 .... Cristina Melo de Guimarães Cerdeira
1969 - Sangue do Meu Sangue .... Pola Renon (Rede Excelsior)

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
OUTRA INFORMAÇOES SOBRE A ATRIZ
Tonia Carrero se chama Maria Antonieta Porto Carrero. É brasileira, carioca, filha, neta e bisneta de brasileiros. Mas nasceu loira, tipo europeu, com rara beleza. Sua data de nascimento é 23 de agosto de 1922. Seu pai era oficial do Exército Brasileiro, que morreu general.Também seus irmãos seguiram carreira militar. Só a menina, contrariando a vontade materna, “nadou contra a maré”, e bem cedo se interessou por artes, balé, teatro, etc. Formou-se em Educação Física. Esteve na França, estudando francês e balé. Aí já estava casada com um artista requintado de nome Carlos Arthur Thiré. Com ele teve seu único filho Cecil Thiré, também ator.

Tonia, bem jovem, deixou o filho com a mesma babá que a criou e com a mãe, e foi para Paris. Ingressou num curso de teatro e percebeu logo que essa era sua grande aspiração, uma vocação “nitidamente indispensável”, ela diz. Sempre lindíssima, a beleza a ajudou, mas não trabalhou em Paris. Só estudou. Outra vez no Brasil, trabalhou no filme “Querida Suzana”, e logo apareceu no jornal uma crônica sobre ela, com o título: “Nasce uma estrela”.

Não quis fazer chanchada, não quis fazer Atlântica, queria fazer coisas boas e em boas companhias. Fernando de Barros a ajudou, colocando-a na Compahia de Maria Della Costa. Aí foi para o Rio Grande do Sul e participou de filmes, como: “Caminhos do Sul”, “Perdida pela paixão”, onde foi protagonista. Em teatro estreou na peça: “Um deus dormiu lá em casa”, com Paulo Autran. Aí ela, seu marido e Autran organizaram uma Companhia de teatro e fizeram inúmeros espetáculos. Tonia já era estrela nacional. Foi então contratada pela Companhia Cinematográfica Vera Cruz, onde fez “Tico-tico no fubá”, “É proibido beijar” .

Começou a ganhar muitos prêmios. Ficou amiga de um grande mecenas, Franco Zampari, e entrou para o T.B.C. (Teatro Brasileiro de Comédia), onde fez, com muito sucesso, ”Leito nupcial”. Começou a fazer televisão. Vicente Sesso a chamou para fazer “Sangue do meu sangue” e “Pigmaleão 70” , já na TV Globo. Fez ainda: “O Cafona”, “Primeiro amor”, “Louco amor”, “Esse louco amor”. Trabalhou também no S.B.T.. E nunca mais saiu de televisão, teatro e cinema. Uma carreira densa. Uma carreira completa. Trabalhou também com o filho Cecil Thiré, com quem teve uma companhia.

E agora está fazendo “Um equilíbrio delicado” que é uma peça de grande valor, grande “delicadeza”, segundo ela. Tonia Carrero é uma mulher linda ainda, e sobretudo inteligente, que sabe entender as coisas, sabe analisá-las. Sabe, por exemplo, que a carreira de atriz no Brasil tem altos e baixos. Às vezes os textos são bons, às vezes ruíns. É preciso saber passar, saber viver. Prêmios Tonia recebeu todos: “Velho Guerreiro”, “Moliere”, o “APCT”, o “APTESP”, “Prêmio do Mérito Militar”, “Legion des Arts et des Lettres” da França e comendas.

Tudo isso e muito mais. Mas, para ela o verdadeiro prêmio foi o filho maravilhoso e inteligente que Deus lhe deu, e que já lhe deu netos e bisnetos. Tonia é bisavó. E feliz com isso. Foi casada por três vezes. E foi muito feliz com seus amores. Sempre homens inteligentes, que muito a ensinaram, segundo ela. Quando lhe perguntam se é vaidosa, responde: “Minha vaidade é melhorar cada vez mais como ser humano, capaz de olhar para os outros, e não apenas para o próprio umbigo. Disso eu sou vaidosa. Sempre procurei e procuro ainda crescer”. 

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 15:30

A HISTORIA DA A. A. FRANCANA

Quarta-feira, 11.06.14
 photo

Associação Atlética Francana

Associação Atlética Francana, ou simplesmente Francana é um clubebrasileiro de futebol da cidade paulista de Franca. Fundada no dia 12 de outubro de 1912 por David Carneiro Ewbank, Homero Pacheco Alves e Beneglides Saraiva. Suas cores são verde e branco. Foi campeão da Segunda Divisão do Campeonato Paulista de Futebol em 1977. Atualmente disputa a Série A3 (Terceira Divisão) do Campeonato Paulista e eventualmente a Copa Paulista.
PublicoFranca

História 

A Associação Atlética Francana é um patrimônio social, cultural e esportivo da cidade de Franca. Realiza seus mandos de jogos no Estádio Municipal Dr. José Lancha Filho, mais conhecido por Lanchão, que tem capacidade para 15.100 pessoas. Seu campo é o "Coronel Nhô Chico", que atualmente é utilizado para as categorias de base. O Clube teve grandes jogadores, comoTonho Rosa, ídolo e maior jogador da história da Veterana, Assis, ídolo doFluminenseWilliam, ex-zagueiro e atual gerente de futebol do Corinthians, e o goleiro, hoje técnico, Geninho.
O terreno onde até hoje funciona a sede social do clube foi doado no final dos anos 1910 pelo Coronel Francisco de Andrade Junqueira, o "Nhô Chico". O Estádio da Bela Vista foi inaugurado em 1922, onde a Francana sediou as partidas até 1969, quando foi construído o atual Estádio Municipal, que leva o nome do médico José Lancha Filho, então prefeito de Franca e que em 2005assumiu a presidência do clube.
1950 a.a.francana
O estádio "Nhô Chico", como é conhecido o Estádio da Bela Vista, teve as suas arquibancandas inauguradas em 21 de abril de 1947, em jogo amistosocomemorativo entre a Francana e o São Paulo, jogo vencido pelo São Paulo por 5 a 4. Atualmente não é utilizado para realizar partidas de futebol, pois não tem estrutura para suportar tais eventos; no entanto, sua fachada faz parte do patrimônio histórico da cidade de Franca e não pode ser modificada. 
Em campo, o primeiro título da "Veterana" foi de campeã da Alta Mogiana, em1923, quando derrotou o Botafogo de Ribeirão Preto em duas vitórias em dois jogos emocionantes: 2 a 1 em Franca e 3 a 2 em pleno Estádio Luís Pereira, na Vila Tibério, em Ribeirão Preto.
Em 1948, a Francana começou a sua trajetória no futebol profissional no primeiro campeonato da Divisão de Acesso daFederação Paulista de Futebol. No primeiro campeonato, ficou em terceiro lugar. Quem subiu foi o XV de Piracicaba.
Após várias tentativas, finalmente a Francana obteve o acesso para o Campeonato Paulista. No dia 4 de dezembro de1977, a Veterana derrotou o Araçatuba por 2 a 0. No dia seguinte à histórica vitória, o então prefeito de Franca, Maurício Sandoval Ribeiro decretou feriado municipal para que a população pudesse fazer a festa nas ruas da cidade.
A Francana disputou os Campeonatos Paulistas de 1978 até 1982, quando foi rebaixada. Mesmo rebaixada, não disputou o campeonato da Segunda Divisão em 1983, só voltando em 1984.
1967 Francana
Neste período, destacam-se vitórias históricas contra o São Paulo (2 a 0), em pleno Pacaembu, em 19 de outubro de 1978. No ano seguinte, também no Pacaembu, a Veterana venceu o Corinthians por 1 a 0 diante de mais de 40 mil torcedores corintianos atônitos, em 22 de agosto de 1979. A última participação na Primeira Divisão foi em 8 de dezembro de 1982, na vitória por 3 a 1 contra o Santos, em plena Vila Belmiro.
O clube também disputou o Campeonato Brasileiro de 1979, sendo eliminado ainda na primeira fase. Em 1997, chegou ao quadrangular final do Campeonato Brasileiro da Série C, terminando na 3ª colocação e perdendo o acesso à Série B do ano seguinte na última rodada, após a derrota por 3 a 1 para o campeão Sampaio Corrêa 
Atualmente a "Veterana" diputa a Série A3 do Campeonato Paulista e eventualmente a Copa Paulista de Futebol.
1997 - série c portal gcn_valdes_arquivo (1)

Elenco Atual

Goleiros
Jogador
Brasil Jefferson
Brasil Vinícius
Brasil Raphael Barrios
Brasil Raul
Defensores
JogadorPos.
Brasil ArturZ
Brasil BreendonZ
Brasil Diego RafaelZ
Brasil Henrique ValleZ
Brasil JanZ
Brasil João VitorZ
Brasil Márcio ParaíbaZ
Brasil VágnerZ
Brasil BenêLD
Brasil Iran BahiaLD
Brasil NenoLD
Brasil Felipe AugustoLE
Brasil GustavoLE
Brasil Henrique NunesLE
Brasil CanhotoLE
Atacantes
Jogador
Brasil Alex Junio
Brasil Caíque
Brasil Cleston
Brasil Coty
Brasil Erisleu
Brasil Evandro
Brasil Heitor
Brasil Marciano
Brasil Vanilson
Brasil Vitor Flora
Meio-campistas
JogadorPos.
Brasil AlemãoV
Brasil Bruno ReisV
Brasil Douglas DirkV
Brasil Lucas MadalossoV
Brasil PatrickM
Brasil Rickson KlinsmannM
Brasil TutuM
Brasil WesleyM

Atacantes
Jogador
Brasil Alex Junio
Brasil Caíque
Brasil Cleston
Brasil Coty
Brasil Erisleu
Brasil Evandro
Brasil Heitor
Brasil Marciano
Brasil Vanilson
Brasil Vitor Flora
Comissão técnica
NomePos.
Brasil Gian RodriguesT
1997 - série c portal gcn_valdes_arquivo

Títulos 

Estaduais 

  • São Paulo Campeonato Paulista - Série A2: 1977.
  • Vice-Campeonato Paulista A22002.
  • Vice-Campeonato Paulista A31996.

Ranking da CBF 

Ranking atualizado e divulgado em 14 de dezembro de 2011. 
  • Posição: 140º
  • Pontuação: 40 pontos
2012
A. A. FRANCANA 
 
A Associação Atlética Francana foi fundada no dia 12 de outubro de 1912, por David Carneiro Ewbank, Homero Pacheco Alves e Beneglides Saraiva. O terreno onde até hoje funciona a sede social do clube foi doado no final dos anos 1910 pelo Cel. Francisco de Andrade Junqueira, o "Nhô Chico". O Estádio da Bela Vista foi inaugurado em 1922 e foi onde a Francana sediou as partidas até 1969, quando foi construído o Estádio Municipal, que leva o nome do médico José Lancha Filho, então prefeito de Franca e que em 2005 assumiu a presidência do clube.
{20130912014249}_e5_1
O estádio "Nhô Chico", como é conhecido o Estádio da Bela Vista, atualmente não é utilizado para comportar partidas de futebol, pois não tem estrutura para suportar tal evento, no entanto, sua fachada faz parte do patrimônio histórico da cidade de Franca e não pode ser modificada. Em campo, o primeiro título da "Veterana" foi de campeão da Alta Mogiana, em 1923, quando derrotou o Botafogo de Ribeirão Preto em duas vitórias em dois jogos emocionantes: 2 a 1 em Franca e 3 a 2 em pleno Estádio Luís Pereira, na Vila Tibério, em Ribeirão Preto. Em 1948, a Francana começou a sua trajetória no futebol profissional no primeiro campeonato da Divisão de Acesso da Federação Paulista de Futebol.
AA-Francana-1982 (1)
O time era memorável: Marreco; Antero e Amauri; Tutti, Gonçalves e Eca; Tim, Tidão, Tonho Rosa, Luisinho e Canhotinho. No primeiro campeonato, ficou em terceiro lugar. Quem subiu foi o XV de Piracicaba. Após várias tentativas, finalmente a Francana obteve o acesso para o Campeonato Paulista. No dia 4 de dezembro de 1977, a Veterana derrotou o Araçatuba por 2 a 0, com gols de Zé Antônio e Antenor. O time esmeraldino era formado por Geninho, Gasparzinho, Boca, Zé Mauro e Eraldo; Renê, Zé Antônio e Marinho; Antenor, Assis e Delém. No dia seguinte à histórica vitória, o então prefeito de Franca, Maurício Sandoval Ribeiro decretou feriado municipal para que a população pudesse fazer a festa nas ruas da cidade.
camisa-de-futebol-oficial-aa-francana-m-14599-MLB3467926465_112012-O
A Francana disputou os Campeonatos Paulistas de 1978 até 1982, quando foi rebaixada. Neste período, destacam-se vitórias históricas contra o São Paulo (2 a 0), em pleno Pacaembu, em 1978. No ano seguinte, também no Pacaembu, a Veterana venceu o Corinthians por 1 a 0 diante de mais de 40 mil torcedores corintianos atônitos, no dia 22 de agosto de 1979. A última participação na Primeira Divisão foi no dia 8 de dezembro de 1982, na vitória por 3 a 1 contra o Santos em plena Vila Belmiro. Atualmente, a Francana disputa o Campeonato Paulista da Série A-3, depois do rebaixamento em 2005.
casa onde foi fundada a francana
A Francana conseguiu o acesso para a série A-1 em 1977, após vitória sobre o Araçatuba por 2 a 0. O clube permaneceu 5 anos na elite do futebol paulista, rebaixando então em 1982. Foi rebaixada em 2005, para a série A-3, onde se situa até hoje. O clube também disputou o Campeonato Brasileiro de 1979, sendo eliminado ainda na primeira fase. Em 1996, caiu na semi-final do Campeonato Brasileiro da Série C, perdendo para o Sampaio Corrêa.
DSC03791
Não há que ver
É tão querida
Da nossa terra a Associação
Sempre altaneira
E sempre unida
Com o adversário viverá
Em plena união

E com ardor
Defenderemos nosso
Glorioso Pavilhão
O verde e branco sempre traremos
Bem guardado no coração

(2 vezes)
Com amor vamos cantar
Um hino cheio de glórias 
À Associação vamos levar
Os louros da vitória
Vencedores ou vencidos
Seremos sempre leais
De todos mui queridos
E não temeremos nossos rivais
DSC09363-826x1024

Autoria e outros dados (tags, etc)

publicado por duronaqueda às 10:54